Nejlepší odpověď
Akrylové barvy jsou velmi užitečné ve smíšených médiích, což umožňuje použití pastelové (olejové a křídy) barvy ve spreji, dřevěného uhlí a pera (mimo jiné) na zaschlý akrylový lakovaný povrch. Do akrylu je možné vmíchat další těla – do uměleckého díla může být začleněn písek, rýže a dokonce i těstoviny. Olej je na lněném semeni a umožňuje delší zapracování, ale olej používejte pouze v rukavicích, nepoužívejte na ruce olej ani jiné ředidlo, protože při dlouhodobém používání může dojít k poškození jater. Do své práce můžete začlenit barvu ve spreji pomocí ručně vyrobených acetátových šablon. Dávám přednost starým plechovkám se spay v hobby obchodě nebo lacích v autě, mít správné větrání nebo stříkat venku. Glhf
Odpovědět
Protože se ptáte: „Který z nich já vyberu?“, Řeknu vám že bych si vůbec nevybral barvu domu, snad kromě některých barev na billboardy, které Owen zmiňuje – možná. Protože věřím, že na rozdíl od toho, co Owen říká (se vší úctou), věřím umělci Měli byste být zodpovědní a ohleduplní ke svým materiálům. Alespoň pokud si za svou práci účtují více než jednorázové ceny, to je.
Picassovo muzeum můžete navštívit v Paříž a vidět barvu odlupující se z pláten. Je to děsivé. A díky čemu je to opravdu děsivé, je pravděpodobné, že to věděl lépe. Ale strašně spěchal, často maloval až tři díla za den. Součástí toho, že je loupe, je také to, že se neobtěžoval připravit mnoho svých pláten s podmalováním …. prostě šel dopředu a oblékl barvu, což způsobilo mnohem větší pravděpodobnost, že dříve odejde. >
Jedním z hlavních problémů umění dvacátého století je nedostatek řemeslného zpracování – zejména v oblasti nekonvenčních médií. Franz Kline vytvořil krásné kaligrafické obrazy na plátna bez přípravy, která jsou dnes pro muzea noční můrou, protože je nelze vyčistit v rozumným způsobem. Julian Schnabel měl najednou celou posádku na plný úvazek a znovu lepil desky svých obřích deskových sestav zpět, protože jeho lepidla byla nedostatečná. A to je jen několik příkladů. Z dálky tyto se může zdát jako zábavné anekdoty, ale nebylo by to tak vtipné, kdybyste byli kupujícím, který rozdvojil mnoho šesti figurek pro umění, které se neustále hroutilo nebo loupalo.
Součástí umělce je znát vaše materiály a respektovat je – plus respektovat vaše publikum – a to určitě musí zahrnovat respektující vaše kupující. Každý, kdo si myslí, že deset let je dostatečně dlouhá doba na to, aby umělecké dílo trvalo, je velmi mladý člověk. Za okamžik uplyne deset let. Mám ve skříni páry bot, které jsem měl třicet let, proboha! IMHO, každý umělec by měl uvažovat o délce minimálně 100-200 let své práce. Mimochodem, nezahrnuje minimální blednutí, protože vše na této zemi oxiduje, včetně nás. Tomu opravdu nelze zabránit, pouze minimalizovat. Ale loupat se a rozpadat se? Určitě ano.