Nejlepší odpověď
2D umění není nic jiného než umění vytvořené na rovném povrchu, např. umění, které se skládá z rozměrů hloubky a výšky. Obvykle se skládá z obrazů, kreseb, tisků a fotografií, které se od sebe liší především technikou jejich provedení. Každá technika vyžaduje jinou sadu dovedností, které se lze naučit v praxi. Kreslení a malování vyžadují dovednosti kreslení od ruky, tisky vyžadují určité softwarové dovednosti a fotografie vyžadují vybavení, ale všechny čtyři vyžadují jednu důležitou vlastnost, kterou je kreativní myšlení. Je na vás, abyste se rozhodli, které médium použijete k vyjádření svého umění, a získáte sadu dovedností, které se pro něj musíte naučit. V dnešní době potřebujete pouze dobré připojení k internetu, zdroje umění a vůli naučit se všechny technické dovednosti, kde se kreativní myšlení rozvíjí s časem. Je ale také naučitelné.
Odpověď
Ve světě umění, zejména ve výtvarném, může 3D znamenat cokoli, co existuje doslova v 3 rozměry, tj. Sochařství, asambláže, nábytek atd. Ale protože je tato otázka označena jako 3D modelování a 3D tisk, předpokládám, že tazatel chce vědět o digitálním 3D umění.
Nejprve vy Budu potřebovat počítač, nejlépe ten, který má hodně energie, ale já už 20 let modeluji 3D objekty a počítače, které jsem tehdy používal, byly mnohem méně výkonné než většina dnes prodávaných počítačů základní úrovně.
Pak budete potřebovat software. Existuje mnoho 3D softwarových aplikací téměř v každém cenovém rozpětí. Ačkoli jsem jej nikdy nepoužíval, Blender je populární a schopná 3D aplikace, zejména pro začátečníky, a je zdarma.
Nejprve se musíte naučit modelovat. Toto je složitá část, protože v 3D modelování existuje nespočet metod pro vytváření určitých objektů. Většina 3D aplikací má tendenci mít silné stránky v konkrétních typech modelů. Například pokud jste chtěli vytvořit stroj na tvrdé povrchy, aplikace jako Rhino, Modo a 3D Studio Max jsou silní modeláři. Ale pokud chcete modelovat měkké tělo, organické tvary, pak jsou aplikace jako ZBrush, Mudbox a Silo více zaměřeny na tyto druhy objektů. Srdcem každého modeláře je motor, který spravuje to, co se snažíte vytvořit, pomocí několika různých druhů modelových schémat. K dispozici je polygonální modelování, procedurální modelování, modelování založené na NURBS (spline), dělení povrchových modelů a sochařství. Mnoho modelářů může použít kombinaci těchto témat, aby vám při práci pomohlo, ale čím hlouběji se jim věnujete, tím více se specializují na to, jak fungují.
Pak se budete muset naučit, jak textury a vykreslení vaší práce. To je často přehlíženo, protože vytváření 3D geometrie může být takovým skličujícím úkolem. Aplikace textur a povrchů na model je ale zásadní pro to, aby výsledný obraz vypadal realisticky. Existují všechny druhy povrchových kvalit, které musíte pochopit, jako je difúzní absorpce a odpad, odrazivost (včetně zrcadlového) a drsnost povrchu. K dispozici je svítivost, rozptyl podpovrchu, průhlednost, lom povrchu, průsvitnost a přenos (podsvícení). Budete se také muset dozvědět více o bump mapách, normálních mapách a mapách posunutí. Aplikování textur lze provést vytvořením obrázků a jejich mapováním na povrchy, nebo nanesením shaderů povrchů, které mohou mít stovky různých kombinací výše uvedených kvalit povrchů.
Při osvětlení vaší scény se budete muset rozhodnout vlastnosti použitého osvětlení, jako je velikost a intenzita světel, druhy stínů, které vrhají, a teplota (barva) světel. Budete také muset rozhodnout, kolik světla je ovlivněno nebo na kterém přispívá prostředí ve vaší scéně. Dozvíte se o mapách globálního osvětlení a HDR a také o okolní okluzi.
Při vykreslování máte různé možnosti v závislosti na vykreslovacím modulu ve vašem softwaru. Nejjednodušší je Open GL, režim, ve kterém většina lidí pracuje, ale zřídka se používá pro finální obrázky. Existuje vykreslení Phong a Raytraced, které je poměrně staré a nereálné, až po sofistikované Path Tracery, které dokážou vykreslit neuvěřitelně realistické obrázky.
A pokud chcete vytvářet spíše animace než statické obrázky, vše, co prostě popsané až do tohoto bodu je pouze polovina toho, co se musíte naučit. Realizovat realistické pohyby objektů je neuvěřitelně obtížné. Lidé a postavy se pohybují jedním směrem. Fyzické objekty ovlivněné gravitací a fyzikou více jinými způsoby v závislosti na jejich hmotnosti, pružnosti a dalších fyzikálních vlastnostech. Budete se muset naučit částicové systémy, abyste mohli vytvářet věci, jako jsou kapaliny, kouř a oheň.
Nic ve 3D není skutečné. Všechno, co vytváříte nebo manipulujete, je tedy založeno na technikách vytvářejících iluzi reality. Může to být cheat, který vypadá realisticky, ale je jednoduchý a spolehlivý. Jiné jsou založeny na nastavení složitých dynamických simulací, jejichž zpracování může trvat i výkonným počítačům dlouho.
3D se nikdy nepřestanete učit. Software je stále lepší a výkonnější. Umělci také vždy zvyšují laťku. Na konci 80. let jsem se chlubil tím, že jsem byl jedním z mála 3D ilustrátorů v mé části země. Moje práce byla v té době docela dobrá. Dnes je moje práce mnohem sofistikovanější a složitější, ale ve srovnání s velkým množstvím umělců, které vidím na stránkách jako Bēhance a CG Society, bledne. Ale pro mě je to stále zábavné a vzrušující. Raději nebudu dělat nic.