Nejlepší odpověď
Pokud člověk studuje to, co se původně nazývalo „moderní umění“, můžete vidět že původní umělci první generace odvedli nějakou relativně pěknou srozumitelnou práci. Pokud však musíte studovat umělecké dílo a ve zmatku nebo dokonce nesouhlasu se sousedem odejít z toho, co jste právě viděli, pak to není umění žádného kvalitního, moderního ani jiného moudrého. To se bohužel stává častěji, než se o něm mluví. Umění musí apelovat na masy. Může se jim to líbit nebo nelíbí, ale vidí to jako umění. Jinak je to jen moderní výraz osobní nálady, který je relevantní pouze pro ně samotné a pro pár vyvolených. Nezáleží na tom, zda umělecké dílo stojí dolar nebo 1 000 dolarů, nebo je-li uveden v recenzi nebo zobrazen v galerii, stále jde pouze o moderní výraz osobní nálady bez základu v objektivní realitě. Pravé vnímání je třeba vyvolat nejprve pochopení uměleckého díla. Pokud tedy sledovaný subjekt a osoba (osoby) mohou umělecké dílo efektivně interpretovat, lze vyvodit definitivní závěr nebo několik platných závěrů zakořeněných v jasnosti myšlení, designu a porozumění. Pouze tehdy jej lze nazvat skutečným uměním. To, co dnes nazýváme moderní umění, nemá žádný z těchto atributů. Je to o subjektivních náladách okamžiku, špatně vyvážené práci v poměru a barvě a typické vzory jsou neúplné, jako by chtěly říci: „Nejsem hotový, ale co si myslíte, jsem hotový“.
Vezměte v úvahu, že architektura do svých návrhů zahrnuje „umění“. Každý architekt si také přeje kvazi umělce. A možná správně, pokud jde o vypracování architektonických návrhů. Nikdy bych je však nenechal, aby mi udělali olej na plátně. Frank Lloyd Wright je považován za ‚otce moderní architektury . V jeho raných dobách, jako počáteční „umělec“, nebo v tomto případě architekt, byla jeho práce dobře navržena a zkonstruována. Je mu přičítána Prairie School of Architecture. Zvažte jeho první komerční projekt, Unity Temple v Oak Park, Illinois – západní předměstí Chicaga. Byla to možná nejmodernější budova v oblasti nebo ve městě. Nebyl vyroben z tradičních stavebních materiálů ani neměl mnoho společného s architektonickými návrhy společnými pro 1800 a před válkou 1900. A přesto, pokud to dnes vidíte, je to krásná budova se zajímavými neútočnými liniemi a barvami. Jsem si jistý, že během dne bude struktura a smíšené recenze. Je pravda, že se na to dívám očima 21. století. Přesto je to z hlediska moderního umění skvělý úctyhodný příklad ilustrovaný jak modernisty, tak tradicionalisty. Proč? Protože je hodné našeho času to vidět a pochopit a těší se z toho masy, dokonce i více než 100 let po vybudování Jednoty. Mohu vám ukázat „moderní umění“ v mnoha formách a médiích, které neobstojí a ani neobstály ve zkoušce času.
Odpověď
Existuje obrovské množství současného umění, které je soutěž mezi ošklivými, pokroucenými a smutnými pokusy vytvořit scénu, jen aby si vás někdo všiml.
Ale co moderní umění? Technická definice je často umění zhruba od roku 1900 do roku 1960. Hm. Smutné, pokřivené příklady je těžké najít. Předpokládám, že někteří lidé by mohli tvrdit, že DeKooningovy ženy jsou pokřivené – já si to opravdu nemyslím.
Takže, stejně jako autor díla, jsem docela roztrhaný. Současné umění má čím pohrdat – zvláště pokud ptáte se „bude se někdo dívat na tento kousek za 100 let“, protože odpověď je velmi, velmi často „ne“.
Moderní umění má hodně co milovat … a několik nemilovat. modernistické umění je primárně něco, čím opovrhuji a nenávidím – neuvěřitelně špatné z mé citlivosti.
V současném a postmoderním umění je obzvláště smutné odmítnutí klasických médií, jako je malba a kresba, které zůstávají životně důležité, živé a poutavé – pokud se podíváte dost tvrdě, abyste našli umělce, kteří ignorovali drivel učený o postmoderně / soudobé.
Zvláště nenávidím postmoderní teorii, že všechno, co lze malovat, bylo – že existuje není kam jít. Protože správná odpověď zní: VY se lišíte od všech ostatních. Najděte si svoji jedinečnou věc, co se týká malování. Ork je neobvyklý, ale je založen na základní (většinou abstraktní) barvě.
Pravda je: Je čas, aby se umění změnilo – aby získalo kořeny významu. A je čas odmítnout umělecké kritiky, kurátory a profesory, kteří příliš intelektualizují, aby umění skončilo jako popisné cvičení – nikoli při vytváření něčeho, co je vizuálně přitažlivé.