Nejlepší odpověď
Pokud jde o produkci tónu, vůbec ne. Tón saxofonu je vytvářen vibracím rákosu, který je připevněn k náustku v ústech. U flétny vychází tón z průchodu vzduchu přes otevřený otvor (něco, co by se stalo s lahví). U zapisovače je vzduch směrován dolů po délce nástroje. Tři různé způsoby produkce tónu. S ohledem na prstokladovou část: V nejširším slova smyslu ano. Proces otevírání a zavírání tónových děr pro změnu efektivní délky nástroje je stejný. Efektivní délka určuje rozteč a uzavření těchto otvorů má obecně za následek nižší rozteč. Ve výsledku je obecný prstoklad podobný. Saxofony a flétny dokonce používají některé podobné klíčové formy pro aktivaci pravé ruky a malíčku. To znamená, že na saxofonu najdete více kláves; hádám zde, že design měl usnadnit různé postupnosti not a umožnit alternativní prstování (něco stejného, i když alternativní prstování také mění tón a zabarvení ). V důsledku situace „více klíčů“ a některých dalších anomálií nejsou prstoklady opravdu stejné.
Odpověď
Berte lekce. A hodně cvičte.
Vážně. Zbytek závisí na tom, v čem konkrétně chcete být dobří, na metodě, se kterou se váš učitel a vy rozhodnete, a na tom, co vám vyhovuje.
Upozorňujeme, že možná budete muset upravit svá očekávání, pokud jde o to, co znamená „rychle“. Základy saxofonu jsou jednoduché: měli byste mít prsty dolů během několika dní (za den, pokud se skutečně uplatníte), ale nuance produkce tónu a technická stránka hraní na vysoké úrovni plynulosti trvají roky neustálá práce na zvládnutí …
A to se předpokládá, že se jen snažíte být dobrým nástrojem. Pokud chcete také improvizovat, snažíte se naučit dělat dvě věci: hrát na lesní roh a spontánně vytvořit hudební materiál, který budete na tomto lesním rohu hrát. Obě tyto úkoly trvají roky, než se jim povede. Pokud chcete hrát rockový saxofon, ale můžete být v chodu za šest měsíců nebo rok, pokud vypracujete zadek. Rockový sax je snadný. Jazz je tvrdý. Klasický saxofon je … no, výklenek, a ne moje věc, ale také velmi těžké.
Některé věci, které budou pravděpodobně konzistentní:
1. Zaprvé: poslouchejte saxofonisty, kteří hrají jako vy. Toto je opravdu bod č. 1. Stát se dobrým hudebníkem začíná poslechem a sluchem.
2. Získejte učitele, který vám pomůže zabránit tomu, abyste si osvojili špatné návyky. Požádejte učitele, aby vám pomohl vybrat nástroj, který vám vyhovuje. Slušný klakson od začátku šetří spoustu bolesti později … vezměte mi ho. Mimochodem, necíťte, že potřebujete nejdražší (nebo nejoblíbenější) lesní roh. Existuje spousta použitých nástrojů, které jsou úžasné a na kterých by někdo mohl strávit celý život hraním, které nemusí nutně stát mnohem víc než kus haraburdí. Dokud neznáte rohy a nebudete si jisti svou schopností soudit, požádejte o pomoc při získávání rohů. A pokud můžete, nejprve si pronajměte slušný klakson: saxofony nejsou levné a můžete se brzy rozhodnout, že si raději zahrajete na jiný nástroj … nebo na jiný model či typ saxofonu. (Přešel jsem z alt na tenor a baryton a nakonec na tenor a soprán. Teď cítím touhu po basovém saxofonu Bb.)
O zbytek se postará váš učitel, pokud ona nebo on je dobré, ale jen pro případ:
3. Budete si muset procvičovat stupnice a režimy (a to nejen lineárně nahoru a dolů, ale v krokových vzorech atd.) a také arpeggia arpeggiované akordové vzory.
4. Z praktických studií budete mít spoustu zkušeností a čím více studií, tím lépe. Řezal jsem si zuby na studiích Lennie Niehausové a také na Ferlingových studiích na hoboj ( které také obecně fungují na saxofonu. Existuje online vydání hoboje zdarma:
48 Studies for Oboe, Op.31 (Ferling, Franz Wilhelm)
… ale můžete si koupit opatření specifická pro saxofon, pokud chcete. Studie jsou plné náročných technických věcí a pro technickou přesnost si je musíte procvičit a pro hudební vyjádření. Zkuste získat jsou dokonalé a krásné, jeden po druhém, a poté, když knihu dokončíte, začněte znovu, ale udělejte to rychleji.
5. Dlouhé tóny. To je prostě zásadní. Je to také nudné. Méně nudné, jakmile víte, na čem byste měli pracovat, takže navrhuji, abyste našli učitele, který vám brzy poskytne zpětnou vazbu o poloze náustku, nátisku a (jakmile budete připraveni ) cvičení overtone. Jakmile pochopíte, jak všichni spolupracují, můžete z dlouhých tónů něco vytěžit.Nejde jen o vyfukování dlouhých tónů: jde o ovládání dechu, ovládání tónu, ovládání nátisku (polohy úst), polohy jazyka a hrdla, to vše společně pro získání konkrétního zvuku.
6. Hraní s jinými lidmi. Můžete se tak dobře naučit pouze v místnosti, i když mohu doporučit materiály pro přehrávání – CD od Jamey Aebersolda nebo podobné, nebo software jako Improvisor nebo Band in a Box. Ale nakonec a pravděpodobně dříve, než se budete cítit připraveni , musíte si jamovat s lidmi. Nejprve budete sát a bude vás to inspirovat k tvrdší práci.
7. Pokud vůbec pracujete na improvizaci, získejte knihy o teorii jazzu znamená, ale také přepsat jako peklo. (Posaďte se a poslouchejte lidi, kteří hrají skutečná jazzová sóla; poslouchejte a poslouchejte a zjistěte, co hrají; zpívejte spolu; pak hrajte spolu; pak hrajte spolu se správným citem a tónem atd., Zejména věnujte pozornost rytmickým dotekům.) ; pak si to zapište a trochu to analyzujte, ale ne nutně k smrti. Přepis je důležitou součástí učení jazzu, jak se skutečně hrálo. Můžete si stáhnout spoustu přepisů a také si můžete koupit knihy přepisů, ale tam “ mezi mnoha jazzovými hráči je shoda, že se sami dozvíte více přepisů.
A mimochodem, i se středně pokročilými schopnostmi v jazzu se rock / pop sax stává naprosto snadným . Jazz je přesně tak, jak je těžší. (Klasický je také těžší, ale jiným způsobem vás nutně nemusí nijak lépe vybavit pro hraní rocku nebo pop sax.)