Nejlepší odpověď
Rozdíl je pravděpodobně mezi „vydanou“ verzí filmu ( který se měří British Board of Film Classification ve 2:34:22 [1]) a DVD verze „bez hodnocení“ nebo „režisérova“, která přidala scény, které byly vystřiženy z původního filmu (o čemž IIRC bylo 25 minut, což je o rozptylu, který vidíte ve vašem rozlišení Google v. Wikipedia.
IMdB uvádí runtime jako 154 m pro vydání a 178 m pro „původní“ střih. [2]
[1] http://www.bbfc.co.uk/releases/pulp-fiction-film-0 [2] http://www.imdb.com/title/tt0110912/ (viz „Technické specifikace“)
Odpověď
Nejsem si jistý, proč Pulp Fiction je ostatními lidmi považován za skvělý film. Myslím si však, že to má něco společného s jeho smyslem pro formu.
Pokud to někdo čte „neviděl jsem film, chystám se vám ho zkazit. Ale já“ m také nebudu, protože určitým způsobem Pulp Fiction předpokládá, že už víte, jak příběhy, které obsahuje, měl by jít. A pokud si nejste vědomi toho, jak se od nich očekává, nevím, jestli se film zdá být dobrý.
Pulp Fiction na jeho vydání zarážel částečně kvůli kombinaci šokujícího násilí a černého humoru, ale to samo o sobě nebylo bezprecedentní. Filmy Davida Lynche z konce 80. a počátku 90. let – v zásadě Modrý samet a Wild at Heart – měl poněkud podobnou kombinaci humoru a extrémního násilí. Lynchovy filmy se však vždy zdají být ve službě nějaké zvláštní vizi Lynchových vlastních. Když to zgelovatí, jako v Blue Velvet a myslím, že Mulholland Drive, působí mocně, stejně jako divně a znepokojivě. Modrý samet je o nevinnosti a zkušenostech, a Mullholland Drive je také, ale je to také o Hollywoodu a o tom, co Hollywood dělá.
Když to nejde, jako v (tvrdil bych) Wild at Heart a Fire Walk With Me , je to prostě divné; vidíme manýry, ale vize se většině z nás vyhýbá.
Tarantino filmy tuto vizionářskou kvalitu nemají. To, co nejlépe mají, je hluboký pocit potěšení z formálních možností filmu. Věc, která mě na PF w slepici opravdu zarazila, byl pořadí, v němž byl příběh vyprávěn .
Film začíná ve velmi pozdním bodě vyprávění, poté, co se již většina událostí stala. si myslíme , že to bude příběh o lippy, cynické Pumpkin a dychtivé, milující Honeybunny. Začnou film dlouhým rozhovorem v restauraci, přesně tak, jak Tarantinův dřívější film začal. I zde Pumpkinova vyhazovací linie nastavuje celé téma filmu změny a učení, či ne učení ze zkušenosti: „Jo, no, dny, kdy jsem zapomněl, skončily a dny, kdy jsem si pamatoval, právě začaly.“
Exploze vulgárních výrazů od Honeybunny film zařadila na druhý rychlostní stupeň – došlo někdy k více vzrušujícímu konec předúvěrové sekvence, než vychrtlý řev Amandy Plummerové Kdokoli z vás zasranej píchnutí POHYB a já popravím každého zasraného posledního z vás! „
Dick Dale“ Misirlou „nastartuje a my jsme pryč.
Úvěrová sekvence vyžaduje svůj sladký čas, aby představila své obrovské a relativně hvězdné obsazení . (Harvey Keitel a Amanda Plummer byli viditelnější než nyní). Dokonce i Bronagh Gallagher, která hraje zmatenou kamarádku Rosudy Arquette Trudy, byla tehdy nezapomenutelnou tváří jejího výkonu ve velkém hitu The Commitments. )
Ale pak sledujeme dva zabijáky černé barvy, Vincenta a Julese, a zdá se, že jsme v jemně odlišném filmu. Kdy jsme Kde jsme? Pokud věnujete pozornost úvodní scéně hosta, slunce je nízko na obloze; Pumpkin and Honeybunny jsou osvětleny z jedné strany, takže je to buď brzy ráno, nebo pozdě večer.
Nemáme žádné takové vizuální podněty pro Vincentovo a Julesovo první vystoupení; když jsou z auta, zdá se, že je to za denního světla. Nemáme žádný náznak, že se to odehrává několik hodin před scénou, kterou jsme právě sledovali. Ve filmu nejsou žádné titulní karty, které by nám řekly „O dva dny dříve, v 8 hodin ráno“, nebo cokoli jiného. Tarantino očekává, že budeme dávat smysl věcem za pochodu.
Jak pokračujeme, Tarantino vytáhne velmi subtilní switcheroo: se zavedením Butche, kterému bylo řečeno, aby se ponořil, úvodní příběh Vincenta a Julese nepostřehnutelně přeskočí těch pár hodin, a když je uvidíme příště v Marsellusově klubu již nenosí své obleky, ale trička a kraťasy. Je to proto, že celé třetí dějství filmu „The Bonnie Situation“, a epilog, se mezitím staly. Ale to zatím nevíme. Nemyslíme si nic zvláštního na skutečnost, že Vincent a Jules už nejsou v oblecích.
Tarantino objednává film tak, jak to dělá, protože chronologické pořadí událostí v příběhu nemá nic co do činění s tím, o co jde .
Není to, jak jsme se mohli bát, konvenční příběh o němém kriminální pár (Pumpkin and Honeybunny), kterému se dostává přes hlavu, i když jde o to. Jde o to, jak jsem řekl, jak děláme nebo se nepoučíme z toho, co se nám stane.
Mia OD je na Vincentově heroinu, protože si ho nechává v kapse kabátu; nechá ji nosit jeho kabát a nepřemýšlí o tom, že si ho vezme; a ona předpokládá, že jde o kokain. Poté musí zběsile uklidit nepořádek a na konci odchází s Mií bezpečně živou a ulevilo se mu, ale naučil se nic . „Prostě… to prošlo.
Druhé dějství filmu„ The Gold Watch “začíná veselým a šíleným projevem kapitána Koonsa o hodinkách, které Butchův otec a on tak dlouho schovávali své zadky, což Butche nastavilo jako postavu, která si alespoň silně uvědomuje potřebu dělat správné věci.
Zde je možné poznamenat, že postav v film, který kouří, Vincent, Mia, Butch a Pumpkin, tři z těchto čtyř kouří Tarantino fiktivní cigarety Red Apple; pouze Vincent si hodí vlastní cigarety, a když Mia požádá Vincenta, aby jí hodil jednu ze svých, SYMBOLICKY ODMÍTÁ OVOCE STROMU ZNALOSTÍ DOBRÉHO A ZLÉHO …
… Promiň, nechal jsem se nést pryč.
„Zlaté hodinky“ jsou chronologicky poslední sekvencí ve filmu a Butchův pokus o získání milovaných hodinek jeho otce ho vede do situace, kdy mu je dána volba zachránit (nebo ne) svého úhlavního nepřítele, Marsella, před strašlivým osudem. Samozřejmě, Butch dělá správnou věc, a to zachrání jeho i Marsellův život, ale Vincent o něj přijde.
Kdyby tam film skončil , když Butch a Fabienne odjeli a Vincentova mrtvola zasažená kulkami se v Butchově sprše zhroutila, mohlo by to vypadat jako příběh o náhodnosti život; no, nějaký punkový zabiják byl vygumován, není život drsný atd.
Ale svým divným způsobem chce PF sáhnout po něčem větším. A najde ji ve své skutečné závěrečné scéně, která se odehrává dříve, ale která je koncem filmu.
Poté, co Butch a Fabienne odjeli, přepneme zpět na mnohem dřívější bod v Vlastní čas filmu: interval mezi smrtí Bretta a příchodem Vincenta a Julese do klubu Marsellus.
Sledujeme Vincenta a Julese, jak Marvina náhodně zabijí a pomohou po něm uklidit, což zase dává Julesovi čas na zpracování vlastního útěku ze smrti.
A nakonec jsme zpět s Pumpkin a Honeybunny, kteří si myslí, že jsou hrdiny jejich vlastního filmu, ale kteří strávit celý epilog filmu učením se poněkud ponižujícím způsobem, že ve skutečnosti jsou pouze agenty Julesova pokusu o vykoupení.
Protože je Jules nechává jít a film končí Vincentem a Julesem stále spolu, opatrně kráčející ven z jídelny, se vší tou sračkou, která se jedné z nich stane ještě v nadějné a nejisté budoucnosti.
Myslím, že na představení Samuela L Jacksona s Julesovým projevem na Pumpkin je opravdu skvělým okamžikem v americkém filmu. Stoický a soucitný způsob, jakým informuje Pumpkin ‘ Pravda je, že ty jsi slabý. A já jsem tyranie zlých mužů , “je tam nahoře s více naštvaným a rozrušeným okamžikem Roberta Ryana v Rayově divu Na nebezpečné zemi , když ztratí jeho nálada na oplátku za to, že ho nechal vzdát svému vlastnímu vzteku: „Vy pankáči! Proč mě k tomu nutíš? “Ryanova postava je bílý policista a Jacksonova postava je černý zločinec, ale impuls je velmi podobný a vychází z toho, že Ryanova postava je chystá se někomu ublížit, zatímco Jackson se chystá zdržet se ublížení někomu.
Toto je pro fanoušci Pulp Fiction .Jde mi o to, že Tarantino použil tropy kriminální fikce – poražený kriminální pár, pár pořádných zabijáků, děsivý šéf, jeho vampy milenka, boxer z minulosti – a tím, že je rafinovaně uspořádal, a popředí toho, jak je zařídil , naučil mnoho z nás o tom, jak příběhy fungují.
Butch dělá správnou věc, protože lidé dělali správnou věc tím, že dodávali jeho otcovy hodinky; ale ve Vincentově jediném okamžiku sebereflexe, když si povídá v zrcadle v Marsellusově koupelně, zatímco Mia tančí na Urge Overkill ve vedlejší místnosti, říká: „Vidíš , toto je morální zkouška sebe sama, ať už vy nebo ne … můžete udržovat loajalitu. Protože loajalita je velmi důležitá. “ (V celém filmu je Vincent spojován se zrcadly; většina jeho konverzace s Lancem, když kupuje drogy, se vede tak, že se Vincent dívá mimo kameru na Lancea, který se odráží v zrcadle.)
Vincent Myšlenkou morálky je být loajální vůči šéfovi. Naproti tomu Butch ví, že Marsellus je technicky jeho šéf, ale rozhodne se být neloajální, aby mohl dávat pozor na sebe a svého milence – a přesto, když mohl jen se zbavit Marselluse a uprchnout, nemůže se k tomu přimět. Zachrání Marselluse a Marsellus zase zbaví Butchova dluhu. Stejně jako Jules interpretuje šetření svého vlastního života jako znamení, že by měl přestat zabíjet ostatní lidi.
A proto Pulp Fiction je podle mého názoru klasika. Klasika vyžaduje neustálou reinterpretaci a přesto přináší dostatek potěšení, že se k nim chcete vrátit. Je to jediný Tarantino film, který by se dostal na seznam mých deseti oblíbených filmů. Ostatní, přinejmenším ty, které jsem sledoval (protože mě některé rozčilovaly natolik, že v nich nechci pokračovat), nemají vzdušné potěšení odrážet jeden příběh od druhého a hrát si s tím, jak myslel, že se věci chystají.