Nejlepší odpověď
Docela upřímně přes rameno se často používá jako téměř výchozí nebo „snadná“ volba, když vás tlačí čas. Z tohoto důvodu jej v televizních pořadech najdete hodně, je to rychlé a levné.
DP Gordon Willis má název pro tento styl řízení, který nazývá „řízení sklápěčů“, což v podstatě znamená natáčení standardního pokrytí a poté umožňuje redaktorovi vytvořit film. Existuje však mnoho dalších možností.
Pokud se OTS používá bez myšlenky, může mít malý dopad, pokud se používá s myšlenkou, že to může mít velký dopad.
Stejně jako u jakékoli filmové techniky je „význam“ nebo „dopad“ skutečně specifický pro konkrétní kontext a je těžké stanovit obecné pravidlo.
Nejlepší je nemyslet na to v pojmech OTS vs ne, to jsou jen dvě z mnoha možných možností rámování. Místo toho byste měli th inkoust, pokud jde o „nejprve obsah“.
Příkladem může být, že máte snímek někoho, kdo se strašidelně tyčí nad jinou osobou, můžete do tohoto snímku zahrnout část jeho ramene. vyjádřit měřítko a zvýšit pocit ohrožení.
Zde je jasný účel zahrnout část druhé osoby „rameno.
To by mohlo být použito v kombinaci s dalším výstřelem POV oběti, aby se diváci dostali „do jejich obuvi“, aby diváci měli pocit, že jsou napadeni.
Dalším příkladem by bylo různé věci od člověka k člověku během konverzace. Řekněme, že jeden z lidí je frustrován druhým, můžete klidného a sebraného člověka zastřelit bez jakéhokoli (nebo jen malého) ramene v jeho střele. Do střely druhé osoby pak zahrňte spoustu ramen, aby se cítili uzavřeni nebo pod tlakem.
V tomto záběru je Pyle zatlačen na pravou stranu rámu, což mu poskytuje malou dýchací místnost. Hartman vyplňuje zbytek záběru. Tím se zdá, že Pyle je na místě.
Možná budete chtít zdůraznit nedostatek spojení mezi dvěma lidmi a nezahrnout při každém záběru žádné rameno při použití trapné rámování.
Pokud Podívejte se na filmy mnoha filmařů, přes rameno se téměř nikdy nevyskytuje. Existuje celá řada dalších zajímavých záběrů a inscenací.
Ve skutečnosti bych řekl, že OTS se stal výchozím pouze kvůli televizi.
Zaprvé je nereálné, aby dva lidé stáli naproti sobě, konverzovali, jen velmi zřídka se život zastaví na dlouhou dobu protože lidé mohou jen tak chatovat.
Jedna osoba může být obrácena zcela stranou od druhé, může stát ve vzájemném úhlu 90 stupňů nebo se samozřejmě pohybovat a pokračovat ve svém každodenním používání podnikání.
Řeč těla lidí a to, zda se rozhodnou postavit jeden druhému, ve skutečnosti prozrazuje mnoho o jejich osobnosti a pocitech. Což je důvod, proč je výchozí postavení proti sobě je prostě … kalhoty.
Také v situaci, kdy jsou dva lidé seděli nebo stáli proti sobě, existuje celá řada možných způsobů, jak pokrýt scéna, která dává jiný význam v závislosti na úhlu a rámování.
Můžete mít jeden hlavní snímek.
Různé úhly.
Příklady jsou z britského televizního pořadu Luther, který obsahoval osvěžující jedinečný rámec pro televizní seriál.
Abychom to shrnuli, význam je skutečně kontextově specifický, můžete do záběru zahrnout nějaké rameno, které vám navrhne lásku mezi dvěma lidmi, nebo můžete udělat pravý opak a použít navrhnout negativní napětí .
Musíte brát věci v úvahu po jednotlivých krocích a samozřejmě zvážit další zajímavější věci ng způsoby inscenování a pokrývání scén.
Odpověď
K tomu je hned několik velkých důvodů;
První, který mi přijde na mysl je známost záběru. V počátcích kinematografie se scény natáčely, jako byste byli diváky sledující divadelní produkci, která vám umožní sledovat scénu a dění ve scéně, jakkoli jste se rozhodli. Když průkopní filmaři začali experimentovat s technikami umístění kamery, střihu a vyprávění příběhu, publiku bylo (a je) řečeno, že „to je to, na co byste se měli dívat“, a začalo tyto koncepty chápat jako „jazyk filmu“.Hitchcockovo pravidlo je další metodou, která vám pomůže vyprávět váš příběh, a to tím, že „velikost jakéhokoli objektu ve vašem rámci by měla být úměrná jeho důležitosti pro příběh v daném okamžiku“.
V průběhu let se snímek přes rameno (OTS) jeví jako „standardní“ snímek pro dialogové scény a publikum je s tímto nastavením obeznámeno, proto by nemělo “ Nesnižuje to, o čem je dialog ve scéně.
Druhým bodem je, že tato technika je jednou z májových technik, která pohání příběh ve scéně. Záběr OTS se zaměřuje výhradně na dva herce uvnitř scéna, což znamená, že z hlediska vyprávění příběhu si zaslouží veškerou pozornost. Úhel záběru je obvykle navržen tak, aby byl velmi blízký očním liniím herců, což znamená, že sledujete, jak se scéna odvíjí od subjektivní hledisko – jste součástí scény a jste si blízcí s herci, jste „vím“.
Objektivní bod v iew může být dva záběry herců hovořících v jejich prostředí (podobně jako náš příklad z raného kina výše), který vám dává příležitost vidět, co se děje se scénou, možná nám není dovoleno to, o čem mluví Možná jsou zaseknutí a nikdo jim nepomáhá překonat jejich problém, takže se nesmíme nikomu přiblížit a cítit emoce. Další „typickou“ technikou je vytvořit scénu širokým záběrem a poté, co se scéna bude zintenzivňovat, budete se blíže a blíže jako člen publika k tomu, co je ve scéně důležité.
Stručně řečeno, technika je jednou z mnoha technik, které máte jako filmař k dispozici, a opravdu záleží na tom, co se ve své scéně snažíte říct a jak se to snažíte říct. Možná se zamyslete nad tím, co vaše postavy dělají, kam jdou a jak se cítí, a poté jemně aplikujte různé techniky, které vám pomohou navrhnout a upozornit (nebo dokonce možná ne) na věci, které jsou a neřeknou ve scéně. Jako režisér můžete skvěle vyprávět svůj příběh.
Doufám, že to pomůže.