Nejlepší odpověď
Konkrétně byl realismus francouzským uměleckým hnutím, které odmítlo drama a emocionalitu předchozího Romantické hnutí ve prospěch typického, skutečného a současného. Námět se změnil od divadelních, komponovaných figurálních obrazů historických nebo klasických témat až po pozorování životů obyčejných lidí … Millet „The Gleaners“ nebo dílo Daumiera. Volba tématu následovala do dílo impresionistů, a pokud se podíváte na práci Corota, můžete vidět, že zde byla také určitá míra technické inspirace. Stojí za zmínku, že termín „realismus“ byl také použit jako kontrapunkt nebo protiklad , více nedávno k abstraktnímu umění. Přesně řečeno, to je špatně.
Impresionismus je trochu těžší definovat, protože to byl nový způsob pohledu na svět a jeho reprezentace v barvě. Předchozí, akedemický styl, měl jasně definovat samostatné formy … postavy, budovy, stromy … s konturou a tónem: obrys a rozdíl ve světelných hodnotách na stupnici od bílo-šedo-černé. Impresionista přistupuje ke scéně z trochu jiného úhlu … zapomeňte na to, co víte, že jste tam, co vidíte z hlediska světla dopadajícího na scénu, na kterou se díváte … namísto použití černé pro ztmavení oblastí stínu , co tam vlastně vidíte? Co dělá světlo … jaké barvy VIDÍTE?
Stojí za to poukázat na to, že nový vynález nanášení olejové barvy do tub umožňoval umělci dostat se do světa, místo aby kreslil a kreslil namalujte scénu později ve studiu z paměti. Dalo jim to svobodu zachytit nuance světla s bezprostředností, která dříve nebyla možná. Výsledky byly plné světla, oslnivě, a při zachycení prchavého účinku světla na předmět, po počátečním „šoku“ nový „prošel, bylo vidět, že mají opravdovější a vitálnější smysl pro realitu. Barva na plátně byla roztříštěná, stoccatto tahy štětce čistší barvy, které jako by znovu vytvářely živost scény.
Je důležité poukázat na to, že impresionisté neměli zájem o žádnou formu expresionismu, stačilo jednoduše zachytit okamžik, aniž by jej použili jako prostředek k vyjádření emocí … který by přišel později. O Monetovi bylo řečeno: „Je to jen oko … ale, můj bože, jaké oko!“
Takže podstatný rozdíl mezi nimi je v tom, že realismus je zaměřen na předmět záležitost..na tom, CO je namalováno, zatímco impresionismus se více zabýval pohledem na svět a JAK ho namalovat.
Odpověď
Impresionismus je umělecké hnutí 19. století, které zametlo většinu dobové malířské a sochařské styly. Nebyl to jen pomíjivý výstřelek, ale definoval zcela moderní způsob vyjadřování umění, který se nakonec otřel v jiných uměleckých formách, jako je literatura a fotografie. Impresionistický umělecký styl byl formálně zahájen v roce 1874, kdy skupina pařížských umělců z Družstevní a anonymní společnosti malířů, sochařů a rytců uspořádala výstavu v ateliéru fotografa / novináře Felixe Nadara. Skupina umělců ve složení Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro a několik dalších uspořádala skupinu během druhé poloviny roku 1873 a následně se k nim přidali Paul Cezanne, Auguste Renoir, Alfred Sisley a Berthe Morisot mezi známými umělci čas. Výstavy se zúčastnilo celkem 30 umělců. Vystavovali společně osmkrát v letech 1874 až 1886.
Manet
Renoir
Degas
Expresionismus je umělecký styl, ve kterém se umělec snaží vykreslit nikoli objektivní realitu, ale spíše subjektivní emoce a odpovědi, které objekty a události v člověku vzbudí. Umělec dosahuje tohoto cíle prostřednictvím zkreslení, přehánění, primitivismu a fantazie a prostřednictvím živé, prudké, násilné nebo dynamické aplikace formálních prvků. V širším smyslu je expresionismus jedním z hlavních proudů umění v pozdějších 19. a 20. století a jeho vlastnosti vysoce subjektivního, osobního, spontánního sebevyjádření jsou typické pro širokou škálu moderních umělců a uměleckých hnutí. Na expresionismus lze také pohlížet jako na trvalou tendenci v germánském a severském umění přinejmenším z evropského středověku, zejména v dobách společenských změn nebo duchovní krize, a v tomto smyslu tvoří obrácení racionalistických a klasicizujících tendencí Itálie a později Francie .Přesněji řečeno, expresionismus jako odlišný styl nebo hnutí odkazuje na řadu německých umělců , stejně jako rakouských, francouzských a ruských umělců, kteří se aktivně podíleli na let před první světovou válkou a zůstal jím po většinu meziválečného období.
Munch
Van Gogh
Kirchner