Nejlepší odpověď
Prolog vytváří u posluchačů pocit očekávání. Poskytuje jim trochu informací, které jim říkají, co mohou očekávat, takže čekají, až se tyto věci stanou. Je to příležitost pro dramatika vytvořit pro hru nějaký kontext, například popsat prostředí nebo něco, co stojí za to vědět o postavách.
Očekávání je mocný nástroj, který lze použít. Shakespeare to používá v Romeovi a Julii, aby řekl divákům, kde se akce hry odehrává. Vzhledem k tomu, že jeho publikum bylo v Londýně, zdá se, že je Verona vzdáleným a exotickým místem, kde lidé praktikují podobné, ale odlišné zvyky.
Dále říká publiku, že příběh je tragédií , ale rané počiny hry mají pro ně některé velmi komické vlastnosti, takže diváky nechává přemýšlet, kdy se začnou dít špatné věci. Pak, když to udělají, je divákům připomenuto, že bylo varováno, co mohou očekávat.
Sledování něčeho, co se ještě nestalo, přiměje diváky hlouběji se zapojit do věnování pozornosti příběhu. Varování je vždy v zadní části mysli, dokud proroctví prologu nepotvrdí akce.
Ve dnech divadla bez opon a závislých na přirozeném osvětlení je prolog dobrým nástrojem k upoutat pozornost publika a usadit se. Když moderátor promluví k davu, diváci se uklidní, aby slyšeli, co ten člověk říká, a to jim říká, že hra začíná právě teď a je na čase věnovat pozornost dění na jevišti. V Shakespearově době prodejci pracovali v domě a prodávali jídlo a pití, takže prolog jim říká, že je čas odejít z dohledu.
Pokud by v publiku byli hodnostáři, mohli by také uvažovat o svých rozhovorech je důležité přerušit, pokud je přerušení provedeno příliš přímo na ně. Způsob, jak to obejít, je informovat celé publikum, že hra má začít, a pokud si nebudou chtít nechat ujít nic důležitého, měli by zvážit, zda tomu věnovat pozornost hned teď.
Odpověď
- Je to tak? Nikdy jsem žádný nenapsal, i když jsem si dělal poznámky k napsání několika. Možná bych se měl zaneprázdnit a podat zprávu, až budu mít co říct ze své vlastní zkušenosti.
- V rámci jeho přípravy na roli mladého dramatika ve filmu Deathtrap napsal Christopher Reeve vlastní hru jako součást svého výzkumu. Pokud si dobře pamatuji, zničil ji po skončení natáčení, splnění svého účelu.
- Obtíže při psaní hry spočívají téměř v tom, že se spoléhá téměř na dialog a vše důležité se musí stát, protože něco řekla jedna osoba druhé. Shakespeare v tom byl mistrem, protože neměl spoléhání na jevištní prostředí a nechal postavy popsat všechna podstatná fakta a současně jim dal velkou poezii.
- Psaní textu je také otázkou charakterizace. Dialog psaný pro každou postavu se musí lišit od způsobu mluvení všech ostatních postav, aby se odlišili různí lidé na jevišti. Čím výraznější poskytnete, tím více herců vás bude milovat a bude ochotno vaši hru propagovat.
- Přirozenost v dialogu je důležitou součástí procesu. To, co postava říká, musí být v souladu s tím, co by řekla skutečná osoba tohoto typu, a to jak ve struktuře vět, tak ve slovní zásobě, stejně jako sladění emocionálního momentu, jak k němu dochází. Takový dialog musí být také snadno vyslovitelný lidským hlasem a musí znít srozumitelně pro diváky na určité vzdálenosti v divadle. Tyto prvky jsou umění naučené a většina dramatiků to musí rozvíjet v několika hrách nebo důkladnou revizí své první hry na zkoušce herci, kteří mohou vyjádřit svůj názor na to, co je na těchto řádcích snadné nebo obtížné. Tady je opět to, co dalo Shakespearovi takovou převahu nad jakýmkoli jiným dramatikem své doby. rozsáhlé herecké zkušenosti uprostřed rušné herecké společnosti a jako jeden ze souborů mohl získat okamžitou a hodnotnou zpětnou vazbu bez obav z odvety. Moderní dramatici by měli mít takové štěstí.