Nejlepší odpověď
aukce Christie, v New Yorku s Picasso malba – Nu au fauteuil noir .
nejméně nákladná malba plodným, většinou abstraktním známým umělcem, Pablo Picasso je „Nu au fauteuil“ noir „[1932], která se prodala 9. listopadu 1999 v aukci Christies v New Yorku. Prodala se za cenu 45,1 milionu dolarů. [výše]
Další Picassova malba namalovaná stejně ear, se téměř stejným titulem, se prodalo u společnosti Christies za 62,8 milionu USD v USA, a to také v roce 1999.
Picassova olejomalba [1932] s podobným stylem, jaký levný prodal, s názvem blízký ostatním, začal, inspirovaný svou múzou „Marie-Thérèse Walter“
Od roku 1929 Picasso začal vytvářet řada olejomaleb , mnoho z nich s názvem blízké nebo odlišné od nejméně nákladné malby, avšak další slovo v jejich názvech je označilo za zvlášť odlišné, což pomáhá ukázat rozdíl. Ale vše jsou abstraktní obrazy lidského těla . Nyní musíme mít na paměti , že pracoval na sérii tohoto tématu a velmi dobře by mohl existovat jeden obraz, který by se prodával za nižší cenu, přesto . Jde o to, že u řady podobných obrazů je to trochu matoucí, i když všechny vypadají docela odlišně.
Nu au collier Picassa [1932]
V té době mnoho uměleckých děl Picassa , které vyvrcholily 1932, odráží hluboké změny v jeho osobním životě. Jeho manželství s Olgou Picasso [předchozí, Khokhlova ] byl tvrdý druh vztahu, pravděpodobně kvůli Picassově, tehdy- pětileté aféře s mnohem mladšími, Marie-Thérèse Walter . Paní Walter se začal ve svých uměleckých dílech objevovat více v průběhu roku 1932, zejména s názvem „ The Dream “, který ji ukazuje v klidu odpočívat v křesle. Jejich aféra se objevila na veřejnosti při zahájení retrospektivy v létě 1932, kdy vedle portrétů jeho rodiny bylo mnoho také smyslných obrazů dámy „Marie Walter“.
Picassovo společné bydlení se svými dvěma vlastnostmi v Boisgeloup v Normandii a centrální Paříž , zopakoval své vyvíjející se další životy a vyvodil jeho manželku a jeho múzu. Rovněž měl rovnováhu při tvorbě obrazů a sochařských děl.
Na konci roku 1932 tragicky Marie Walter onemocněla po koupání v řece Marne. Toto onemocnění změnilo její zlaté vlasy , vizuál, který se v Picassových dílech opakoval, často jako žlutý chochol rozpětí>. Do té doby Picassova díla čím dál více odrážela bouřlivé klima, které se usadilo nejen v jeho vlastním životě, ale začala politickou změnu v Evropě vzestupem „fašismu“ a velké hospodářské krize.
Obraz Henri Matisse [jeho styl se vyvinul do abstraktnějšího umění]
Byl tedy rok 1932 na druhou stranu důležitý rok pro Picassa , protože je připravena jeho výstava, která byla přístupná veřejnosti a měla více než sto obrazů / sochy / kresby, mnoho z nich bylo poprvé představeno ve Velké Británii Kurátorka Nancy Ireson se zmínila o tom, že se stal známým a pevně etablovaným jako jedním z největších umělců, inovátoři a vliv pro mnohé. Je to v kontextu s řadou významných uměleckých děl v show, které vynikly jako jeho styl, který se stal zřetelným a rozpoznatelným, jak to neudělal nikdo jiný než Picasso.
A Mark Rothko abstraktní malba, [která ukazuje jeho odlišný styl jako příklad abstraktního umění, který má rád Jackson Pollock vytvořen, velká část veřejnost se o to nestarala
Takto se veřejnost shodovala uměleckých děl Picassa jako kubistické , protože nahé„ abstraktní téma “bylo poměrně jedinečné, zjevně daleko od realismu, i když vizuálně měl určité znalosti, že mnoho pozdějších abstraktních děl od jiných umělců pro veřejnost bylo obtížnější pochopit, dokonce zavrhnout, protože Kandinsky, Matisse, Jackson Pollock, Jack Bush , pro mnoho dalších jako Mark Rothko.
Odpověď
Nejprve si myslím, že je důležité si uvědomit, že Picasso byl mimořádně zručný kreslíř a malíř. Akademické techniky zvládl dlouho před svými 18. narozeninami.
A zatímco mnoho děl dokončil v rané polovině 20. léta (jeho období modré a růžové) se odklonila od akademického realismu jeho mládí, myslím, že se stále snadno kvalifikují jako esteticky příjemná.
Umělecká díla, která pravděpodobně označujete jako „tak ošklivá“, pocházejí z jeho slavného kubistického období. Počínaje proto-kubistickým Les Demoiselles d „Avignon (níže) pomohl Picasso dekonstruovat a předefinovat, jak západní svět chápe krásu, realitu, kulturu, čas a umění samo o sobě. Jeho dílo zpochybnilo standardy a ideály, které byly uvedeny do pohybu před stovkami let během renesance. Ačkoli jiní umělci a umělecká hnutí (zejména začínající u impresionistů v polovině 19. století) zpochybňovali mnoho prvků akademického umění , Picassova reakce byla výjimečná v jeho téměř jasném rozporu se západními předpoklady a hodnotami 19. století.
A práce Picassa se vyvíjely dlouho po kubismu a dramaticky se lišily ve stylu.
Picasso, stejně jako téměř všichni umělci, jejichž jména znáte, není známý jeho zvládnutí uměleckých technik. Byly tisíce malířů, kteří zdokonalili své technické dovednosti a na které se brzy po jejich smrti zapomnělo. Picasso je slavný, protože změnil způsob, jakým vidíme umění, a rozšířeně také způsob, jakým vidíme svět.
… vše, co je řekl, že byl také výjimečně dobrý v propagaci sebe a své práce a byl na správném místě ve správný čas a se správnými lidmi.