Nejlepší odpověď
Na univerzitě je známo, že dokonce i někteří profesoři říkají: „R & B je jen„ černý “rock and roll ”.
No, nesouhlasím.
Už jsem dříve psal o tom, jak byly Rhythm and Blues zpočátku (ne) jemným způsobem, jak se bílí lidé oddělili i záznamy v hudebních přihrádkách ( odpověď Davida Geurtsena na Jaký je rozdíl mezi Gospel, Soul a R&B? A jaké jsou typické vokální a hudební charakteristiky každého z těchto žánrů? ). Doslova vše hudba nahraná barevnými lidmi byla prodávána pod žánrem „Rhythm and Blues“ (R & B). Bez ohledu na to, zda se jednalo o záznam čistých evangelijních melodií, nebo záznam bluesů můj muž bije me, všechny se prodávaly pod hlavičkou „Rhythm and Blues“.
Takže … původní „Rock and Roll“ byl jen jeden styl hudby vytvořený barevnými lidmi vydaný pod hlavičkou R&B / Rhythm and Blues. Když nahrávky (bílé skupiny) Billa Haleyho a jeho komet představily mainstreamové publikum hudbě „Rock“, představilo se těmto divákům styl, který byl mírně, ale výrazně, odlišný od původního stylu.
Původní hudba typu „rock and roll“, nyní zvaná R&B, (obvykle) měla stylistické rysy, jako je…
- swing osminy
- samostatné zpěváky pro harmonický zpěv
- jeden nebo více rohů (trubka, saxofon, trombon)
- zajímavé basové linky
- měl hlavní zpěváky, kteří si „hráli“ s melodií, místo aby ji jen opakovali, každý verš / sbor
- kytara hrála rytmickou roli, ale ne přední a střední
- písně o vztazích a ( lapat po dechu!) sex
„Rock and Roll“ zaznamenaný bílými (to, co nyní nazýváme „Rock“) často uváděl stylistické rysy (ale ne vždy), jako…
- „straight osminy“
- harmonický zpěv pokrytý dalšími členy kapely
- jeden ho Maximální maximum (obvykle saxofon), ale jak roky pokračovaly, toto postupně mizelo
- basové linky s vysokou energií, ale malou variabilitou
- zpěváci, kteří zpívali s vysokou energií, ale s malými odchylkami v písni
- kytara hrála ústřední roli
- písně o pískacích čistých tématech
Dnes jsou to v podstatě rozdíly mezi to, co nazýváme Rock a R&B, kromě posledního bodu. Rock je styl s vysokou energií s malými odchylkami od basové linky nebo zpěváka, je vybaven kytarou a (téměř) nikdy nemá záložní zpěváky nebo rohy. R&B má zajímavé basové linky, harmonie a lesní rohy a zpěvák / melodii, která téměř nikdy neopakuje melodii od verše k verši.
TLDR: přečtěte si poslední odstavec
Odpověď
Ahoj, nejsem žádný odborník, ale podělím se o své názory na vaši otázku.
Miluji Blues a Rock, kteří to poslouchali už asi 40 let, protože mi bylo 13 a jsem dost starý na to, abych rozuměl oba žánry.
Zaprvé, Blues prý vyšel z bavlněných polí amerického hlubokého jihu. Většinou chudé černé rodiny a další chudé rodiny odvedly těžkou práci, za malou mzdu nebo jídlo, ale byly způsobem, jak se uživit. Abychom překonali strádání, když pracující lidé zpívali písně, které se mísily s duchovními přísliby věčného života, spásy a naděje na lepší věci.
Z toho plynul přirozený každodenní příběh lásky, běd a zlomeného srdce. Použití hudebních nástrojů, jako je akustická kytara, pomohlo nést tyto písně a umožnilo hráčům vymyslet herní styly, jako jsou riffy, melodie a vyladění kytary, aby ji hráli jinak, aby do hudby přidali něco jiného. Prezentace byly použity k podpoře truchlivého nebo povznášejícího doprovodu zpívaných písní.
Zjevnou výpůjčku si nechali havajští umělci a zavedení elektrifikovaných hudebních nástrojů, jako jsou lap steels a kytary.
Velká hospodářská krize v roce 1929 a během třicátých let 20. století cestovaly desítky tisíc afroamerických rodin do průmyslových měst za prací, jako je Chicago.
Přináší s sebou jejich hudební schopnosti nahrávacích společností nahraných umělců a poskytuje zdroj příjmů. Potomci těchto lidí pokračovali v tradici přidávání nových prvků k bluesové hudbě, dávání zvuku zpět a začlenění nástrojů, tento nový styl, kterému říkali, Rhythm and Blues. Jumpin „Joe Turner byl díky svým chytlavým melodiím, piano blues boogie stylu jedním z největších umělců Rhythm and Blues. Některé jeho hity upoutaly pozornost nahrávacích společností, které viděly obrovské zisky z prodeje desek a živých koncertů a mnoho lidí si oblíbilo styl písní mladí bílí, začínající umělci.
Mladý 18letý muž z Memphisu jménem Elvis Aaron Presley provedl zkušební relaci pro Sun Records, což nemělo za následek žádný příslib skvělých věcí, během přestávky se Elvis pohrával s kolegou baskytaristou partem Cherokee, Billem Blackem a kytarista Scotty Moore je viděl vystupovat u Elvise „Žádost o pozitivní verzi čísla kolegy z Memphis Blues s názvem„ To je v pořádku, malá máma “. Sam Phillips, majitel a producent, uslyšel ve zvukovém stánku tento provokativní zvuk, který vydávali, a okamžitě viděl zásah na jeho rukou, takže je požádal, aby ho ještě několikrát zakryli, aby jej mohl nahrát!
Takže bluesovou píseň lze připsat právě představovanému světu Elvisovi Aaronovi Presleymu!
Pokud jde o otázku „ jaký je rozdíl mezi Blues a Rock? “ Moje odpověď by byla „Vůbec nic“, protože Blues je dědeček rocku! Jak přišlo každé desetiletí, byly provedeny změny, ale v zásadě je křik naděje, lásky, zlomeného srdce a bolesti zachycen v obou žánrech.
Pravděpodobně musím dodat, že různé hudební styly si navzájem půjčují .
Jamajští mladíci, kteří se ve 30. a 40. letech přestali chovat v rozporu se zákonem, byli posláni do Reformních škol, kde si část učebních osnov, včetně hodin hudby, většinou rohatých nástrojů a bubnů, vypůjčených z britských vojenských přehlídek, kdy se vládla Jamajka Velkou Británií. Mnoho mladých talentovaných hráčů na saxofon, trubku, korunku atd. Spojilo své znalosti hudby s místními jamajskými styly. Když bylo vynalezeno přenosné tranzistorové rádio, našlo si na Jamajce velkou popularitu. Bylo slyšet Miami blues, rhythm and blues umělce inspirující další hudební žánr, od toho pocházejí prvky jamajské hudby Mento, SKA (od umělců, jako je jamajský jazzový kytarista Ernest Ranglan) SKA, rychlá pauza během padesátých let a později zpomalená ubytovat milovníky, kteří chtěli tančit, zatímco se navzájem drželi a přezdívali (Rock Steady), což se opět spojilo do Reggae, což je zvuk široce uznávaný po celém světě. změna jeho rytmu, přidání ozvěny a komentář během písně nebo rapu. Toho se chopili američtí umělci, jako jsou některé z prvních rapových skupin z konce 70. let jako Kim Tim III – The Fatback Band; Rapování a houpání v domě – Funky 4 plus 1 a SuperRappin „Grandmaster Flash and the Fabulous Five.