Nejlepší odpověď
Ano a Ne, a to zcela závisí na tom, kdo hraje, a proč.
Pokud dítě sedí za bubny a vydává zvuky, baví se; který v určitém okamžiku vyprchá. Pokud se u dítěte rozvine touha skutečně se naučit hrát, zábavu může nahradit spousta náročných duševních a fyzických aktivit, které mohou povzbudit nebo odradit každého, kdo si vezme tyčinky.
Pokud profík sedí za bicími, v závislosti na jejich úrovni dovedností zná čas a úsilí, které bylo třeba k dosažení této úrovně, a neustálé opakování různých cvičení k dosažení koordinace, muzikality a techniky nebylo vždy zábavné. Konečné výsledky mohou být prospěšné a mohou být velmi uspokojivé při hraní s jinými hudebníky. Pokud se můžete živit něčím, co máte rádi a máte rádi, je to skutečné požehnání, ne mnoho zkušeností.
Zažil jsem zábavu. Také jsem zažil frustraci. Přidejte k tomu trochu bolesti. Puchýře nejsou zábavné, ale vyvíjejí mozoly, které jsou nakonec tak užitečné. Když jsem se pohyboval po setu, vytáhl jsem krev z toho, že jsem si na něčem zabořil kloub. Naučíte se, jak nastavit věci tak, aby nezažily takové nehody, a mohou být docela běžné pro všechny hráče.
Někteří bubeníci nejsou nikdy opravdu spokojení nebo šťastní, protože VŽDY existuje něco, co chce vaše hlava hrát, že vaše tělo to ještě nedokáže, a víte, že čas a úsilí jsou jediné, co vás tam dostane, a je to celoživotní dosažení a udržení úrovně dovedností. Nemáme samy o sobě „zábavu“, ale uspokojení dosáhneme, když bude technika postupovat. Zábava přichází, když alespoň pro mě použijeme tuto techniku v situaci kapely, ať už naživo nebo při nahrávání. Nejsem moc pro kreslení uspokojení nebo pro zábavu hraní na čtyři stěny. Potřebuji interakci. NIC není srovnatelné s interakcí, kterou hudebníci sdílejí v daném okamžiku. Takže, jo, to může být hodně legrace, i když se podle mých zkušeností jeví vhodnější slova jako odměňování a uspokojení.
Na druhou stranu existují ti, kteří hrají na nástroj jen o málo víc než potkávání mláďat v barech, ve kterých hrají, nemají žádnou touhu dělat mnohem víc, než si udržovat adekvátní čas, a vnímat bicí jako prostředek ke konci. Baví se a jsou spokojeni s tím, co dělají.
Mnoho lidí, kteří hrají na bicí, se baví jen tak, že si sednou a půl hodiny hrají při hudbě své oblíbené kapely a pak pokračují něco jiného během dne.
Jak říkám, vše záleží na osobě a na tom, proč na nástroj hraje.
Odpověď
Brzy bicí hardware byl trochu omezeno.
Pravou nohu zachytil basový buben. Zdálo se to logické, protože basový vzor „čtyři na podlaze“ byl klíčovou oporou raného jazzu. Basový pedál byl udržován jednoduchý – kožený řemínek (později řetízek nebo kovový článek) šel přímo z desky nohy do šlehače.
Levou nohu obsadila nová inovace, činel s vysokým kloboukem . Opět šel pedál přímo do pohyblivé části stojanu na činely. Na tuto pohyblivou část byl pomocí spojky připevněn činel s vysokým kloboukem.
Protože většina lidí má pravou ruku a zdálo se, že hraní činelů vyžaduje větší aktivitu, byla dominantní pravá ruka překřížena přes levá ruka, což pravděpodobně nemělo co dělat s nástrahou.
Moderní hardware využívá volitelnou hydrauliku a „teleskopické“ vačky, takže obě nohy mají více možností. Bubeník může věnovat obě nohy šlapání do basových bubnů nebo pomocí pedálu na levé straně soupravy otevírá a zavírá činely s velkým kloboukem na pravé straně soupravy pomocí hydrauliky.
Na konci dne však nohy bubeníka příliš nemění polohu. Dokonalý bubeník nezmění polohu nohou tak dobře jako uznávaný varhaník. Jsou to přilepené ruce, které kolem sestavy skutečně létají. Typická poloha sedícího bubeníka s koleny v sousedství 90 stupňů od sebe se zdá být výhodná pro pákový efekt a vyváženost. Takže původní umístění pedálů, které začalo asi před sto lety, mělo určitou platnost.
Někteří bubeníci problém crossoveru „vyřešili“ hraním levého klobouku na klobouku. Takto hrával Derrick Bostrom, dříve Meat Puppets. Jsem si jistý, že to udělali i ostatní. Z hlediska někoho, kdo strávil spoustu času prací na cvičení typu Stick Control zaměřeného na oboustrannost, to dává velký smysl.