Proč jsou renesanční umělecká témata tak smysluplná?


Nejlepší odpověď

Renesance (tedy znovuzrození) byla v Itálii obdobím, kdy se intelekt „znovu narodil“. Je tu proto renesance (13. století), raná renesance (14. století) a vrcholná renesance (15. století).

Vitruvan muž od Leornado Da Vincii. Tato kresba ukazuje použití matematiky na kresbu z hlediska proporce.

Vzhledem k historickým událostem, které se odehrály, mor a pád feudálního systému, se poznatky přenesly z církve na jednotlivce. Církev ztratila část své síly. Lidé začali používat svou mysl a zpochybňovat věci, včetně náboženství. Všechny aspekty intelektuálního života prošly během tohoto období „obnovou“; věda, literatura, filozofie, umění atd.

Vezměte také na vědomí … Umělci před renesancí ve skutečnosti neměli jména. Bylo to poprvé v západním umění, kdy vidíme, že jsou známí a uznávaní. Jejich role se změnila z „řemeslníka“ na „výtvarného umělce“ a intelektuálové je oceňovali zejména ve vrcholné renesanci.

Tato malá / dlouhá lekce historie možná se zdají zcela irelevantní, ale poskytuje vám přehled o tom, proč jsou renesanční témata tak smysluplná.

Náboženství není jediným tématem renesančního umění, které bylo v té době novým konceptem. Vidíme zavádění sekulárního umění (nevztahujícího se k náboženství). Nejznámějším příkladem je Mona Lisa.

Podívejte se, jak krásně je namalována. Mlžné pozadí naznačuje hloubku. Záhyby v rukávech jsou opravdovou silou. Podívejte se na šerosvit a sfumato provedené v oleji na malbě.

Tady s dámou s hranostajem, opět ano nesouvisí s náboženstvím. (namaloval Da Vinci)

Athénskou školu provedl Raphael. Spousta symboliky zde. Vidíme zde jedny z největších myslí Západu; Pythagoras, Platón, Sokrates a mnoho dalších intelektuálů. Žádné téma náboženství zde.

Témata jsou v renesančním umění tak smysluplná, protože jsou mnohem širší než kdy dříve. Umění nebylo děláno pouze za účelem náboženství, ale také za účelem „umění pro umění“. Umělci pozorovali lidskou formu a malovali realitu na rozdíl od stylizovaného byzantského umění. Velkou roli sehrálo také to, jak byla umělecká díla provedena, protože vidíme, že se zavádí mnoho nových prvků, například perspektiva. Umění bylo děláno nádherně a mistrovská díla byla úžasem, na který se dalo dívat. Umění prošlo evolucí, kde se vyvinulo v něco většího a lepšího, něco, co mluvilo k divákovi umění emocionálním i fyzickým způsobem.

Opravdu se omlouvám za tuto dlouhou odpověď, která nedává smysl (udělal Dokonce i odpovídám na otázku?), Ale hej díky za přečtení! Opravdu si toho vážím. 🙂

Odpověď

Co jsou prvky renesančního umění? Nemyslím si, že mám kvalifikaci zmínit VŠE prvky, uvedu pouze seznam NĚKTERÉ PRVKY , které by mohly uniknout příležitostným turistům , kteří navštíví Florencii a Řím.

OBRAZOVÁNÍ : postupné dobývání toho, jak reprezentovat perspektivu.

Malíři brzy získali představu, že všichni linie budovy se setkávají v nějakém vzdáleném bodě, ale také zjistili, že jedna musí brát v úvahu, kde se divák nachází . Podívejte se na tuto fresku Masaccio : zjevně to má být sledováno z úrovně prvního surového znaku, dva svatí poblíž kříže jsou již vidět z níže, pokud jde o strop nad Bohem, je to vysoko nad osobou, která scénu sledovala.

Poloha malované postavy může také ovlivnit perspektivu obrázku. Podívejte se na tohoto Krista z Mantegna : mistrovský způsob, jak zkrátit tělo ležícího těla!

Leonardovi se podařilo navrhnout vzdálenost : čím dále je objekt představován , tím menší se stává a také fuzer!

SOCHAŘSTVÍ Starověk nám zanechal několik nádherných příkladů soch. Krása subjektu ( Afrodita , bohyně lásky) pohybu a neobvyklé postavení … Řekové už byli docela velcí sochaři.

Nicméně Michelangelo chtěl dokázat, že jeho zkroucení čísla nebyla v žádném případě horší… a ještě lepší v navrhování pohybu /

ARCHITEKTURA Gotické katedrály stoupají k nebi, ale jejich hrdý vzestupný pohyb je možný pouze díky silným bočním oporám.

V období renesance se architektům podařilo postavit kupoly, které jsou příliš vysoké a příliš vysoké široké pro lešení : jejich stabilita je dána interními podporami. Zde je Brunelleschi revoluční florida Santa Maria dei Fiori:

A zde Michelangelova kopule pro římské San Pietro:

Doufám, že vám tyto prvky pomohou ocenit to, co vidíte na vaší příští cestě do Florencie nebo Říma!

Možná si také budete chtít přečíst moji odpověď na: Jaké byly pozitivní a negativní dopady renesance na umění, filozofii, náboženství atd.?

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *