Proč se při vývoji her místo ilustrátoru používá Photoshop?


Nejlepší odpověď

Chcete-li vykreslit na 3D grafickém hardwaru nejefektivnějším způsobem, jakoukoli 2D grafiku, kterou chcete displej musí být přeměněn na rastrovanou texturu (tj. něco s pevnými pixely jako PNG). To je za normálních okolností příliš pomalé na to, aby to bylo možné v reálném čase provádět pomocí softwaru, takže veškerá vektorová grafika, kterou chcete zobrazit ve hře, by byla obvykle předem „vypálena“ do 2D textury (případně několika takových textur v různých velikostech). . To předpokládá, že mluvíte o efektních křivkách založených na spline a podobně. Grafický hardware dokáže velmi rychle kreslit přímky a částice, jak se používá v nadpisech od Asteroids do BattleZone do Tempest do Geometry Wars . (Některé novější GPU mají také hardwarovou podporu pro teselaci v reálném čase, která může dynamicky vytvářet zakřivené povrchy libovolné složitosti. Je to ale stále docela pomalé.)

Představuji si, že v některých případech zdrojové umění se vyrábí ve vektorovém programu, jako je Illustrator, zvláště pokud existuje touha po jeho výstupu v široce odlišných rozlišeních (např. pro PC / konzolu i mobilní zařízení).

Odpověď

Záleží na požadovaném konečném výsledku.

Chcete, aby vaše umění vypadalo grafičtěji a digitálněji, nebo více pseudotradičně a malířsky?

(sidenote: Omlouvám se za špatné příklady mého vlastního umění lol, které jsem nepoužil PS nebo AI asi za 7–10 let, takže všechny moje kresby vytvořené v těchto programech jsou starší, ale poskytl jsem i další příklady od jiných umělců).

Osobně rád přemýšlím z toho takto:

Illustrator = řezané papírové umění.

Photoshop = malování nebo kreslení.

Oba programy umí SPOUSTU více věcí, ale to jsou hlavní rozdíly, které umění bude mít, když budou provedeny v kterémkoli programu.

Moje skutečná odpověď na tuto otázku je vyzkoušet oba programy, experimentovat, pokazit se, vyhledat videa na youtube o tom, jak ostatní lidé oba programy používají, a podívejte se, který z nich se vám líbí nejvíce. Vždy je lepší vědět víc než méně a mít více dovedností než méně dovedností (ZVLÁŠTĚ, pokud jde o umění).

Illustrator je dobré pro vektory a práce typu „matematičtější“ a grafický design. Je dobré dělat styly, které vypadají více digitálně a graficky, pomocí stínování cel – barevné bloky, které se nespojují dohromady jako barva, ale vrstva a vytvářejí vzhled stínů, zvýraznění a textury (podobně jako umění s řezaným papírem) . Nástroj přechodové mřížky je vhodný pro lesklé a kovové objekty.

Tento program je vhodný pro čistá, jednoduchá, minimalistická a zjednodušená umělecká díla. Můžete získat přechody a rozmazat barvy společně v rámci tvarů nebo tahů, ale nemůžete míchat věci dohromady, jako je barva.

Tady je můj opravdu starý vektor, který jsem vytvořil v AI…

A původní fotka, kterou jsem se pokusil (a sorta selhala lmao) reprodukovat …

Zde je několik dalších vektorových a více grafických návrhů vytvořených v Illustratoru (NE moje umění, většina je skladem) …

Umělou inteligenci můžete také použít ke sledování fotografie a její digitálnímu vytvoření do vektor. To je také můj vektor tomahawk.

Photoshop je dobré pro malířské a „volné ruce“. Můžete je míchat, rozmazávat a používat štětce, abyste získali více barevných efektů, které vypadají spíše jako tradiční umění.

Tady je starý kousek, který jsem vytvořil ve Photoshopu asi před 10 lety, s více „tradičním malířským“ vzhledem…

Zde jsou některé (mnohem lepší) příklady umění vytvořeného ve Photoshopu jinými umělci …

(autor Alex Kosakowski)

( David Ardinaryas)

ALE, pokud na tom pracujete a najdete správné metody, můžete i nadále dělat více grafického designu / vector Illustrator styly ve Photoshopu …

Zde je další starší kresba vytvořená ve Photoshopu, která má vzhled podobný vektoru a vypadá spíše jako něco vytvořeného v Illustratoru.

A opak je pravdou. Ve vektorovém obrázku v Illustratoru můžete vrstvit dostatek barev, aby vaše umění mělo malířštější a „Photoshop-esque“ vzhled …

Toto NENÍ moje umění, ale umění Deke McClellanda. Toto je dokonalý příklad pro tento bod … Každý „malovaný tah“ je samostatná čára pera nebo vrstvený barevný list v Illustratoru.

Takže zkuste obojí a uvidíte, co se stane. Experimentujte s nimi a nebojte se vystoupit ze své umělecké komfortní zóny.

Zamyslete se nad tím, čím má být váš konečný produkt, a zhodnoťte, který program by mohl být pro tuto práci lepší – Hej! Možná se rozhodnete použít pro své umění OBOU.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *