Nejlepší odpověď
Pokusím se jít rovnou k věci. Zatímco „lepší“ není u kytar nikdy objektivní, hlavní myšlenkou formování PRS bylo zlepšit kytary Gibson s pevným tělem.
Pokud jde o konstrukci, existuje velmi odlišný vřeteník, modernější tvar krku, přesně vypočítaná stupnice krku, poloměr pražce, více pražců atd.
To, co PRS vyrábí, je vřeteník s tak umístěnými ladicími kolíky, aby struny i nadále šly co nejpříměji z krku. Došli k závěru, že naklonění strun po matici přispívá k vyladění problémů s nestabilitou Les Paul, matice je mnohem méně vybíravá na výrobu a nastavení, je snazší zajistit, aby struna měla pouze jeden kontaktní bod na matici atd. Velký rozdíl je to, že vřeteník není v úhlu s krkem, ale rovný (jako na blatnících). To umožňuje dříve popsanou situaci, ale také pomáhá s pozicí číslo jedna, kde se kytary Gibson zlomí: při pádu se zlomí tam, kde se vřeteník setká s druhou částí krku. Toto konkrétní místo je tenké na dřevo a díky šikmému vřeteníku se tam snáze láme. Díky žádnému úhlu není napětí ještě předvídatelnější – pomáhá opět s dobrým naladěním.
Dobrý kus kytar Gibson má mírně nesprávnou stupnici krku, aby toho nebylo málo, lidé chtějí všechno „vintage“ a don je mi to jedno. PRS nemá důvod tyto podrobnosti kopírovat, správně vypočítá měřítko, což znamená, že kytara má lepší intonaci přes krk. Poloměr pražce lepší pro rychlejší hráče a snazší ohýbání jsou pro PRS jednodušší než Gibson.
Přepínač vyzvednutí na PRS je na místě, kde je snadnější dosáhnout uprostřed hry.
Nyní máte představu, že PRS tvořili lidé, kteří se hodně zabývají Gibsonem, a chtěli se snažit vylepšit Gibsona.
Produkce. PRS byla vytvořena na Gibsonově historickém minimu, co se týče použitého materiálu a kontroly kvality, detailů atd. To PRS rozhodně pomohlo nastartovat společnost a umožnilo jim účtovat vyšší ceny za „nápravu věcí“. Od té doby ale uplynulo hodně času, takže to teď opravdu záleží. V dnešní době mají PRS a Gibson více podobných obchodních modelů, oba mají cenově dostupnější řady s kytarami vyrobenými mimo USA atd. K tomuto tématu nelze vyslovit obecné prohlášení.
Odpověď
Ach, „vintage“ mýtus….
Tady je lekce fyziky:
Snímače založené na magnetech mění tón v čase. Proč? Protože ztrácejí magnetické vlastnosti. Takže vaše vintage kytara nezněla tak, jak to zní dnes, když byla nová. S největší pravděpodobností to znělo hodně jako nová kytara dneška.
Pojďme přejít k elektronice, takže mohu zmínit ty nejbláznivější kondenzátory, které jste do kytary mohli dát. Tehdy byly kondenzátory vyrobeny ze dvou vrstev hliníkové fólie s vrstvou papíru uprostřed. Kondenzátor Orange Drop kdykoli odfoukne kterýkoli z těchto svinských kondenzátorů. Gibson samozřejmě prodává „vintage kondenzátory“ a nehoráznou cenu 200 $, což je největší útěk, zejména s ohledem na to, že uvnitř těchto „vintage kondenzátorů“ jsou moderní kondenzátory s vintage obalem.
Možná dřevo pak se můžete zeptat. Jistě, pokud věříte mýtu „dřevo tónu“, používaného ke zvyšování cen kytary. Faktem je (podporováno vědou), že u nástrojů s pevným tělem nemá dřevo, které používáte, žádný vliv na tón. Zvuk je generován změnami magnetického pole kovovými strunami. Dřevo nemá žádné magnetické vlastnosti, takže nemůže ovlivňovat pole. Jistě, náboženství „tónového dřeva“ stále existuje, ale neexistují o tom vůbec žádné důkazy.
„Vintage“ je placebo efekt. Zvuk vintage nástroje se zahřívá hlavně kvůli magnetickým změnám snímačů. Dobíjeli byste přepínače, byli byste překvapeni, jak podobný je zvuk vaší vintage kytary a nové kytary.
Mám dvě kytary: Squier Strat a Squier Jazz Bass. Oba jsou úžasní. Hraji hlavně na basu. Zaplatil jsem za svoji basu kolem 160 $ a v úpravách utratil asi 240 $. Za 400 $ mám basu, která může snadno konkurovat jakýmkoli 2 000 $ a více špičkovým basům Fender. Zní to skvěle, skvěle vystupuje, vypadá skvěle (já jsem to namaloval) a vsadil bych se, že porazí jakýkoli ročník Jazz Bass každý den v roce.
Nakonec nejde o kytaru. Jde o hráče. „Vintage“ není kouzelná hůlka, která z vás udělá lepšího kytaristu. Dalším důvodem, proč je „ročník lepší“, je humbuk. Lidé utrácejí tolik peněz za vintage nástroj jako sběratelský kousek, co si myslíte, že řeknou: „Ach, zaplatil jsem za tuto kytaru 20krát to, co stojí nové, ale zní to jako kecy“? NE! Většina lidí tvrdí, že to zní jako harfa z nebe!
Promluvme si o Gibsonovi.Vřeteník Les Paul je známý tím, že se vyladí více naladěním než Fender (dříve jsem řekl: „ má nejchytřejší design, jaký kdy byl“ , ale jak jsem ukázal ven, to není pravda. Les Pauls jsou opravdu pěkné kytary a došlo k určitému nedorozumění), které bylo objeveno, bylo to kvůli úhlu vřeteníku. Novější Gibsons (myslím, že to udělal Epiphone) změnil úhel hlavové části a měl to obrovský dopad na stabilitu ladění. Jako hudebník, proč bych si chtěl koupit vintage kytaru s vřeteníkem (jo, jo, i zde jsem řekl „ kus kecy“ a to TAKÉ bylo nepřesné … omlouvám se.), které se rozladí každé 3 sekundy? Raději bych zůstal u jeho nové a vylepšené verze.
Kromě snad lepšího výrobního procesu nebo dílů (což nemusí vždy platit) nebo historické hodnoty kytary, neexistuje žádný zásadní rozdíl mezi starým a novým.
EDITOVAT PO POST (a spravedlivý podíl komentářů):
Nejprve chci všem poděkovat za jejich komentáře (ano! Také ti, kteří mi říkají, že m špatně. O tom je Quora, že? Přátelská diskuse)
Za komentáře, které jsem dostal (a doporučuji všem, aby si je přečetli), myslím, že obecná dohoda je:
- Diskuse „tónového dřeva“ je stále ostré téma s obránci, odpůrci a bez společného základu. Myslím, že se na tom můžeme všichni shodnout.
- Někteří lidé naleznou v historických nástrojích obrovský rozdíl, jiní téměř žádný rozdíl.
Jde o to, že když téma s názory, které jsou si navzájem vzdálené (nejen v nástrojích, ale v životě), lze učinit pouze jeden závěr:
Problém je zcela subjektivní.
By bylo by to objektivní, existovala by nějaká obecná shoda. Ovlivňuje tedy dřevo tón? Někteří lidé dokáží najít rozdíl, jiní ne. Jsou vintage nástroje lepší? Někteří lidé tvrdí, že ten rozdíl cítí. Někteří lidé nenajdou žádný zásadní rozdíl. Bod? A řekl jsem někomu, že nástroj si vybere hráče, ne naopak. Jde o to, co se ve vašich rukou cítí dobře. „Dobré“, „špatné“ a „lepší“ nejsou absolutní. Jde jen o to, co je pro vás dobré, špatné nebo lepší.
Ještě jednou díky za komentáře!
DRUHÝ ÚPRAV PO POST (wow !! Nečekal jsem zde odpovědi! !)
Jak zdůraznil Alex Kallend (a docela slušně), zmínil jsem „vědu“, ale nestaral jsem se o její vysvětlení. Kvůli jasnosti zde znovu vytisknu to, co jsem mu odpověděl. Děkujeme za poznámku, Alex!
„Máte úplnou pravdu. Vědu jsem za tím nevysvětlil. A díky tomu vypadám jako opice, která opakuje vše, co jsem četl, aniž bych o tom přemýšlel. Opravdu se omlouvám. Doufám, že si na mě po tom, co zde udělám, nemyslíte méně (a omlouvám se za délku toho, ale musím se pokusit nevypadat jako idiot).
Věda se chovala tak, jak jsem se to naučil a jak tomu rozumím:
Elektrické kytary s pevným tělem (protože o tom zde mluvíme) vibrace strun vycházejí ze škubání. Vytvoří se „vlna“ (ve skutečnosti fyzická vlna, podobná tomu, že se lano přiváže ke kolejnici a praskne) a tato vlna se odrazí od matice k mostu.
Sustain vychází z odporu, který představují omezující části. To je důvod, proč high mass bridge pomáhá zvýšit sustain na basovou kytaru (jsem hlavně basista). V takovém případě by bylo možné tvrdit, že kompaktnější dřevo by zvýšilo udržitelnost. A kdyby byla matice a můstek vyrobeny ze dřeva, byla by to úplná pravda. Ve skutečnosti to platí pro akustické nástroje. Ale v případě elektriky se kovový můstek odrazí od většiny vln. Masa dřeva má na to velmi malý dopad. Ale bez ohledu na to má hmota vliv na udržení, ne na tón.
Tón pochází z variace magnetického pole generovaného vibracemi kovové struny. Vložte tam nylonovou strunu a nebude to znít (pokud nemáte mikrofonní snímač, což je ne-ne pro kvalitní snímače). Kovová struna, aby vygenerovala správnou notu, musí vibrovat na určité frekvenci („Frekvence“ znamená, kolikrát tělo vibruje v určeném časovém úseku, měřeno v Hz). Každá nota má svou vlastní frekvenci. Zábavné na řetězcích je, že mohou generovat sekundární vlny, když jsou trhány.
Jak se generuje zvuk? Když je magnet umístěn uvnitř cívky a my generujeme pohyb, generuje se elektrický proud. Tolik generátorů pracuje: Do cívky je umístěn silný magnet. Pára nebo voda způsobí točení magnetu a elektřina je generována. U kytary je způsob, jak změnit magnetické pole, narušením stabilního magnetického pole (magnety snímače) externím zdrojem, kterým jsou vibrace struny.Tato vibrace generuje malý elektrický střídavý proud (střídavý proud, například ve vaší elektrické zásuvce), který je třeba zesílit.
Nyní, jako jakýkoli střídavý proud, má dvě charakteristiky. Jedním z nich je frekvence, kterou jsme pokryli, a amplituda, což je velikost vrcholů vln. A tady se dostáváme ke klíči pro vyladění:
Tón definuje vlnová amplituda. Amplituda má co do činění s mnoha faktory. První je, jak tvrdě jste narazili na strunu. Druhým faktorem je konstrukce snímače. Jak silné jsou magnety, kolik závitů má cívka a jak dobře jsou struny zarovnány se snímacími tyčemi, to jsou 3 hlavní faktory, když mluvíme o amplitudě.
Jakmile proud existuje, snímače a zasáhnou elektroniku, potenciometry a kondenzátory hrají roli ve vyrovnání vlny. Knoflíky hlasitosti a tónu dělají přesně to: Změňte amplitudu elektrické vlny a upravte tón.
Konečný proud vycházející z kytary je stále velmi maličký. Jakmile zasáhne zesilovač, je vyroben z něčeho dostatečně silného, aby reproduktor vibroval. Ale samotná podstata zesilovače také změní elektrickou vlnu. Znamená to změnu amplitudy vlny. Když to uděláte, v závislosti na zesilovači se může zesílit velmi čistým nebo špinavým způsobem. Obrázek zvětšující bitmapový obrázek. V původní velikosti vypadá ostře. Čím větší je, tím je rozmazanější. Zesilovače se nijak neliší.
Takže na této úžasné cestě, od vytržení struny po dosažení reproduktoru, nevidím žádné místo, kde by povaha dřeva mohla ovlivnit amplitudu vlny. Pokud, samozřejmě, vibrace celého nástroje nemohou vibrace snímačů vibrovat. Ale ve většině případů jsou snímače velmi dobře upevněny v těle bez velkého prostoru pro vibrace. Nejlepší kytarové snímače jsou ve skutečnosti voskované, aby se zabránilo nežádoucím vibracím.
Dřevo tedy může mít i jiné efekty. Některá dřeva mohou být například těžší nebo lehčí, což vám zpříjemní zážitek. Nebo mohou mít lepší barvu nebo lepší povrchovou úpravu. Může nástroj vylepšit mnoha různými způsoby. Ale nevidím, jak to může zlepšit tón kytary. Věda, která za tím stojí, mi říká, že to nemá žádný účinek.
Nyní, zdůrazněme, mluvíme o „tónovém dřevu“, ne „ udržovat dřevo “, hehe! Tón a udržení jsou dvě velmi odlišné věci.
Pokud mi samozřejmě chybí faktor.
Děkujeme za váš komentář. Opravdu mi to pomohlo tuto myšlenku rozšířit. “