Nejlepší odpověď
Herectví by bylo docela těžké naučit se číst jen z knihy. Bylo by to jako naučit se jezdit na kole čtením, a nemůžete. Musíte si vytvořit pocit rovnováhy a cit pro to, jak kolo pracuje s vaším tělem. Herectví by bylo stejné – bylo by mnohem lepší, kdybyste se zúčastnili kurzu herectví nebo workshopu a naučili se herectví tímto způsobem.
Všichni herci se učí z herectví. Získají znalosti o řemesle, seznámí se s tím, jak reagují a reagují, jak komunikovat s ostatními hráči, jak vytvářet emoce a fyzičnost a dynamiku rozvíjející se postavy. Z knihy to nezažijete.
Absolvujte kurz herectví. Nebo si vezměte přítele a zahrajte si sami, dělejte scény z oblíbených filmů. Vyberte si postavy, které se vám na výstavách líbily, a napodobujte je. Tak se naučíte hrát, dělat a být. Čtěte, abyste rozuměli, ale snažte se učit.
Odpověď
Je to obtížná otázka, protože hraní je podobné psaní. Jak obtížné je psaní? Mluvíme o průměrné textové zprávě ?
ru setkání se mnou 4 drinky?
Pokud ano, pak je to docela snadné. Mluvíme o tom, co udělal George Orwell, když napsal „1984“? Pak je to neuvěřitelně obtížné.
Můžete jednat hned teď a vynakládat na to téměř žádné úsilí. Obraťte se na kohokoli v místnosti s tebou udělej smutný obličej a řekni smutným hlasem: „Můj pes právě zemřel.“
Tady jednáš! Předstíráte, že se vám něco stalo, když to ve skutečnosti nebylo. (Pokud váš pes právě právě umřel, zkuste udělat rozzlobený obličej a říct: „Vezmu svého psa do parku!“)
Učitel herectví Sanford Meisner vytvořil moji oblíbenou definici herectví: „Chovat se pravdivě za imaginárních okolností.“ A je tu rub: pravdivě . Když jste řekli, že váš pes zemřel, zdálo se divákům, jako by skutečně zemřel ? Dokázali jste uvěřitelně znovu vytvořit výrazy, pohyby, pózy a hlasové skloňování někoho ve smutku? Nebo se vám zdálo, že jste to předstírali?
I když se vám jednou podařilo pravdivě se chovat, mohli byste to dělat pořád dokola – v tisících představení – a vždy vypadat opravdově? Dokázali byste to, když stojíte pod oslepujícími světly, před stovkami lidí? Dokázali byste to ve všech možných scénářích – nejen když váš pes umírá? Mohli byste mě přesvědčit, že jste právě vyhráli loterii? Že vás někdo zapnul (hrál herec, kterého považujete za extrémně un atraktivního)? Že chtěli jste zabít svou matku? že jste byli opravdu nervózní z prvního školního dne?
Pamatujte si, cílem není jen to, abych pochopil, že byste měli být nervózní. setřást a koktat. Je to proto, aby mě uvěřil , že jsi nervózní.
Chovat se za imaginárních okolností pravdivě.
Vracíme se k příkladu psa, představte si, že jste na zkoušce a ředitel na vás začne házet výzvy. Váš řádek je „Můj pes právě zemřel.“
„Pes byl váš nejlepší přítel. Jděte!“
„Pes byl váš pouze přítel. Jdi! „
„ Nenáviděl jsi psa. Jdi! “
„ Zabil jsi psa. Jdi! “
Jak snadno byste tyto změny mohli provést? Jak uvěřitelně .
Představte si, že v tomto skriptu hrajete Waltera:
Amy: Už jste viděli moje kniha o algebře?
Walter: Ano. Je to v mém pokoji. Půjčil jsem si to.
Amy: Potřebuji to.
Walter: Dostanu to.
Když zkoušíte scénu, začíná hrát herečka Amy. změnit způsob, jakým hraje svou roli. Poprvé, co řekne „Potřebuji to,“ uslyšíte v jejím hlase ostych netrpělivosti. Jak tedy odpovíte, když řeknete „Já to pochopím“? Zníte věrohodně jako někdo, kdo byl právě netrpělivě zasažen?
Spustíte scénu znovu a Amy na vás tentokrát křičí „POTŘEBUJEM TO!“ How do you say „I“ ll get it „now?
Když potřetí spustíte scénu, zastaví se před svou linií, kráčí k vám, políbí vás na rty a říká:“ Potřebuji to, „a odejde z místnosti. Nyní , jak odpovíte?
Nezapomeňte, že svůj plán nelze předem naplánovat reakce, protože nevíte, co bude Amy dělat. Musíte být „v tuto chvíli“ natolik, abyste pravdivě odpověděli na vše, co na vás hodí, takže vaše odpověď bude věrohodná. Nevěřitelné v nějakém abstraktním smyslu – – nějaký způsob, který dává smysl, když se jen podíváte na slova na stránce – ale věrohodné vzhledem k tomu, co právě udělala herečka hrající Amy.
Herci (i zkušené, profesionální) blokují nejrůznější překážky. od žití v okamžiku. Nervozita je zabiják, protože když jste nervózní, přirozeně se snažíte předem naplánovat, protože je to forma sebeochrany.Musíte snížit ostražitost a být v daném okamžiku přirozeně reagovat na věci, které nedokážete předvídat, když vás sledují stovky lidí.
Někdy, když jste doma, cvičíte, vymyslíš opravdu skvělý způsob, jak říct linku – a opravdu chceš svým objevem udělat dojem na ostatní herce a diváky. Ale pak Amy překvapivě přednese linku před ní a vaše chladné čtení linek již nebude vhodné. Právě v tuto chvíli to musíte vzdát a přejít na nový. Což znamená být rychlý na nohou a podmanit si své ego.
Nebo narazíte na něco úžasného při konkrétní zkoušce nebo představení a „Je těžké to příště nechat jít. Jednou jsem na jevišti dostal impuls, abych vytáhl podvazky jiného herce z jeho hrudi a nechal je odskočit. Udělal jsem to jako jakýsi pointa pro zingera, který jsem na něj vrhl, a to se ohromně zasmálo. Nebylo to předem promyšlené. Jen jsem měl chuť to udělat a udělat to.
Smích byl opojný, a tak jsem další noc zopakoval trik s podvazky. Umlčet. Tehdy jsem si uvědomil, že to musím nechat jít. Pokud se to stalo znovu přirozeně, skvělé. Jinak to patřilo k minulému představení, které již nebylo relevantní. Jedním z nejtěžších aspektů práce je být extrémně připraven – ale v tuto chvíli nechte veškerou přípravu jít.
Mějte na paměti, že při jednání nejsou vaše slova vlastní. Zkuste řka: „Nevím, co mám dělat! Můj přítel se chová bláznivě a mám o něj opravdu strach!“ Možná to dokážete uvěřit – zvláště když to vyjádříte svými vlastními slovy. (Možná obecně říkáte „ořechy“ místo „šílený“.)
Nyní zkuste být prostě jako uvěřitelný, s tímto dialogem, jako byste přirozeně mluvit takto:
Ach, jak ušlechtilá byla jeho mysl a jak ztracený je teď! Míval gentlemanskou milost, učencův vtip a sílu vojáka. klenot naší země, zjevný následník trůnu, ten, kterého každý obdivoval a napodoboval. A teď klesl tak nízko! A ze všech mizerných žen, které kdysi rády slyšely jeho sladká, svůdná slova, jsem nejchudší. Mysl, která dříve tak sladce zpívala, je nyní com zcela rozladěný, místo jemných tónů vydává drsné zvuky. Bezkonkurenční vzhled a ušlechtilost, kterou měl v plném rozkvětu svého mládí, zničilo šílenství. Ó, jak mizerně jsem teď viděl Hamleta a věděl, co byl předtím!
Někdy máš opačný problém. Nemáte vůbec žádné řádky. Jednou jsem musel čelit jinému herci, zatímco mě pět minut urážel, a neměl jsem žádné linky, abych odpověděl. Režisér to zinscenoval tak, že jsem stál před diváky. Všichni se dívali na můj obličej a sledovali, jak reaguji (beze slov) na urážku za urážkou.
Bylo to tak těžké. Po sté zkoušce jsem zjistil, že moje mysl začíná bloudit. Nakonec jsem se spoléhal na trik, abych zůstal v daném okamžiku. Snažil jsem se, aby druhému herci explodovala hlava.
Zíral jsem na jeho tvář a představoval jsem si, že mám moc ho zabít, ale že bych to dokázal, jen kdybych se dostatečně soustředil. chvála za tento výkon, ale mohlo to být i lepší. Jsem si jistý, že jsem vypadal záměrně, ale opravdu jsem nevěnoval pozornost tomu, co ten druhý herec říkal. (Podívejte se, jak Claire Danes nějakou dobu jedná. Sledujte, kdy je poslech ! Na její tváři můžete vidět účinek každé věci, kterou slyší.)
Pokud neznáte své řádky dokonale , budete jen těžko reagovat v reálném čase. I když budete muset strávit zlomek vteřiny zapamatováním si slova sem nebo tam, „ohrozíte svůj výkon: nebudete 100\% se zaměřuje na to, co se na vás vrhá, a tak nebudete realisticky reagovat.
Když lidé mluví o tom, že herci mají „chemii“, velkou část toho, co mají na mysli – i když nevím – je to, že skutečně poslouchají a reagují v tuto chvíli k sobě navzájem, bez jakýchkoli předpojatých představ o tom, jak bude každý okamžik hrát. Velkou součástí hercovy práce je poslouchat a reagovat a dělat to dobře je neuvěřitelně těžké.
Vezměme si například, jak těžké je to, když příběh znáte. Přemýšlejte o tom, jak těžké to je poslouchat vtip, který jste slyšeli tisíckrát. Zobrazování, které na to musí reagovat, jako byste to nikdy předtím neslyšeli. Nejen pointa, ale každá věta!
Když pracuji s herci, často jim připomínám, aby přestali hrát konec scény na začátku. Například když král Lear požádá svou dceru Cordelii, aby prohlásila svou lásku k němu, a ona to neudělá, je hořce zklamaný. Je zlomený a rozzuřený. Herec, který ho hraje, to ví. Ví, jak bude reagovat. Přečetl hru tucetkrát, nacvičoval ji desítky dalších a hrál ji znovu a znovu.
A přesto ten okamžik před její odpovědí – ten okamžik, kdy ji požádá, aby promluvila – musí vypadat, jako by věřil, a očekává, že řekne, jak moc ho miluje. A když to neudělá, musí být věrohodně šokován, i když on, herec, předem ví, co se stane.
Co je to za problém? Předstírej, že je šokován .
Problém je v tom, že my lidé jsme sociální zvířata. Jsme opravdu dobří v detekci fakery. Někteří lidé jsou dobří lháři, ale i ti nejlepší z nich mají problém říkat stejnou lež znovu a znovu, vždy jsou věrohodní – zvláště když na ně ostatní vrhají překvapivé zvraty, zatímco to dělají.
Nejlepší způsob, jak přesvědčivě lhát, je uvěřit své vlastní lži. V jistém smyslu tedy nelžete. To je důvod, proč se mnoho hereckých technik snaží dát herce do pozice, ve které v zásadě nehraje. Lidé si dělají legraci z Method Actors, ale to je to, o co se snaží. Když Dustin Hoffman několik dní bděl „Dělal vše, co bylo v jeho silách, aby byl věrohodně vyčerpán.
Další populární herecká technika – Stanislavský systém – také pomáhá hercům„ udržovat to v realitě. “(Metodické herectví a herecký podíl založený na Stanislavském společná historie, a je „složitá, takže se je nebudu snažit dráždit, tady. Viz: Odpověď Marcuse Gedulda na Co je to metoda hraní?)
Herci pracující ve Stanislavském tradice zakládají svou práci na provádění akcí ve snaze dosáhnout cílů. Trik spočívá ve skutečném pokusu dosáhnout cíle, nepředstírat, že se o to pokusím.
Takže například kdybych hrál svádění scéna, nebudu se snažit „být sexy“ nebo „být svůdná.“ Pokusím se tě přimět, abys mě políbil. To by byl můj cíl. A opravdu bych se v příběhu pokusil, i kdybych to věděl, nakonec odmítnete. Budu uvěřitelný za imaginárních okolností, protože nebudu nic předstírat.
V této tradici se herci nepokoušejí emoce. Nesnaží se být smutní, být nervózní, překvapení atd. Snaží se dosáhnout věcí s vědomím, že pokud se opravdu snaží, dojde k vhodným emocím. Dobrý úvod do tohoto přístupu is Praktická příručka pro herce.
Dobří herci se snaží minimalizovat množství herectví, které dělají. Tvrdě pracují na tom, aby dělali skutečné věci na jevišti nebo na obrazovce, kdykoli mohou.
Promarnil jsem mnoho slov o věrohodnosti. Proč je to důležité? Proč nemůžu jen předstírat, že jsem nervózní koktáním a třesením? Možná diváci vědí, že to předstírám, ale pochopí to. Budou vědět, že moje postava má být nervózní, a tak oni “ Rozumím všem výsledkům bodů vykreslení.
Odpověď je „zrcadlové neurony“ nebo, abychom použili starší výraz, katarze. Získání bodu není stejné jako cítit – bod. Když vidím někoho, kdo je opravdu nervózní, znervózňuje to; když vidím někoho, kdo opravdu truchlí nad svým psem, je mi smutno.
Falešná nervozita mě neznervózňuje; falešný zármutek mi nedělá smutek. Předstírání je snadné, ale nevyhraje to nutně diváky, aby cítili cokoli; chovat se pravdivě za imaginárních okolností je těžké, ale pokud to uděláte dobře, divákům poskytnete viscerální zážitek.
Existuje téměř tolik hereckých technik, kolik je herců, ale většina z nich zahrnuje některé forma zranitelnosti. Je opravdu těžké chovat se pravdivě, pokud jste ostražití. Což znamená, že pokud reagujete na „Proč bych vůbec chodil s ošklivou dívkou, jako jste vy?“ budete vypadat falešně, pokud nepřistoupíte k té části sebe sama, která vám připadá ošklivá.
Tuto část sebe musíte odhalit před publikem. Musíte být na jevišti nebo na filmu nahí. Možná ne doslova nahý – někteří herci to dělají; někteří to ne – ale emocionálně nahý.
Většina lidí většinou tvrdě pracuje na ochraně svého ega. Máme za sebou roky praxe: snažíme se nevypadat hloupě před ostatními. Pokud si herci chrání svá ega, podají téměř jistě špatné výkony.
Ve Shakespearově filmu „Richard III.“ Mu hlavní postava vystrčí hruď a požádá někoho, kdo ho nenávidí, aby mu bodl do srdce. To je dobrá metafora toho, co herci dělají, když jsou v tom nejlepším. Dělají se zcela zranitelnými, protože díky nim budou jejich reakce surové a skutečné a skutečné reakce jsou tím, co pohne publikem.
Jedna poslední myšlenka: špatní herci vypadají falešně. Dobří herci se za imaginárních okolností chovají pravdivě. Skvělí herci se chovají pravdivě – překvapivě – za imaginárních okolností.
Vždy věřím Jacku Nicholsonovi, ale vždy mě také překvapí . Ví – možná ne intelektuálně -, že se lidé chovají nejrůznějšími způsoby, všechny jsou pravdivé, a nepřekročí k nejzřejmější volbě.
To je opravdu, opravdu obtížné mít pravdu.Pokud se zdá, že se herec snaží být svérázný, nebude uvěřitelný. A pokud jsou vtipy promyšlené, nebude žít v daném okamžiku, a tak se jeho reakce na to, co na něj ostatní herci vrhají, budou zdát neobvyklé. (Herci nenávidí , když jejich scéničtí partneři dělají promyšlené, nepředvídatelné věci, které nejsou přímými odpověďmi na to, co se děje ve scéně během že představení.)
Ale když má herec skvělé dovednosti, je hluboce uvolněný, a je zajímavý, nepředvídatelný člověk, může se stát magie.
Promiňte, poslední, poslední myšlenka: kromě všeho, co jsem napsal výše, má většina profesionálních herců také spoustu pomocných dovedností, které vyžadují roky praxe: boj s mečem, zpěv, hraní muzikálu nástroj, různé akcenty, schopnost transformovat své hlasy a těla atd. Herci pracují se svými těly a hlasy, které musí udržovat a protahovat, aby byly „zcela expresivní.
Viz také
Marcus Gedul Odpověď d Jak rozlišovat mezi „dobrým“ a „špatným“ jednáním?
Odpověď Marcusa Gedulda na Acting: Jaké jsou některé výmluvné znaky špatného herce?