Nejlepší odpověď
Řekl bych, že je to proto, že od poloviny 90. let vývoj směrem k monokultuře ve zvuku a Produkce dosáhla parity s televizní reklamou a nedostatkem touhy po inovacích na základě strachu z menší popularity.
Rap se také stal hlavním faktorem u textů zaměřených hlavně na sex, nadbytek a konkurenci ostatním rapperům.
Od úsvitu technologie vedoucí od Techna k EDM se styly DJských produkcí homogenizují do jednoduchého rozostření tanečních rytmů a občasné opakující se melodie.
Příležitostně stále existují rockové kapely zpívat něco smysluplnějšího, ale díky produkci většina z nich zní jako televizní reklama bez ohledu na to.
V poslední době umělci s jedinečnými hlasy v tomto odvětví bývají mísení s nevýrazností mladších umělců.
ano každá éra od 50. let měla hudbu, kterou lze dnes považovat za dost špatnou, ale myslím, že wh v dnešních hudebních nedostatcích jsou ti umělci, kteří posunuli hranice v populární hudbě, jako jsou James Brown, Jimi Hendrix, The Doors, Pink Floyd a některé takové legendy 70. let. 80. léta Nová vlna vytvořila nepřeberné množství jedinečných hvězd, od B-52, Gary Numan, Blondie, až po Madonnu. Celá vlna Synthpop byla dalším čerstvým zvukem, dokonce i rané techno v 90. letech mělo své momenty, i když jen zřídka nějaká skvělá skladatelská klasika. Kde jsou úspěchy skladeb jako „Stand By Me“ od Ben E. Kinga nebo „Sweet Dreams“ od Eurythmics?
Dokonce i cover verze byly v 80. letech lépe uspořádány než nyní.
Důvodem, proč to teď vypadá tak špatně, je to, že alternativní umělci a hudební inovace se nyní odehrávají mimo hlavní proud, takže nemáte šanci to slyšet v rádiu. Rovněž hudební videa, která byla tak důležitá pro reklamu čerstvých zvuků, ztratila své místo, protože se změnil formát MTV a YouTube je novým místem pro sledování.
Doufám, že moje odpověď to nějakým způsobem vysvětlí.
Hudba je subjektivní, ale vždy si budete moci užít klasickou klasiku.
Odpověď
Je to postupnost. Nepřecházeli jsme od nástrojů, zpěvu a hudebních not k lidem, kteří rychle mluví o svých činech přes vzorky lepší hudby přes noc.
Začátek konce však přišel dlouho před příchodem rapu. Je to hnisavý, odlupující se, pustulující příznak, ne nemoc.
Před více než půl stoletím Tiger Beat prokázal, že na obrazu, který vylíčil hudebník, záleželo více než na hudbě samotné. Obchodníci mohli mladé dívky přivádět k šílenství nad nestandardní hudbou a současně prodávat časopisy, pokud měl zpěvák praštěné vlasy a pěkné zuby.
Neříkám, že každá píseň před rokem 1965 byla mistrovským dílem . Určitě to ale znělo, jako by se alespoň snažili.
Rozhodující bod úpadku přišel na začátku 80. let. MTV potřebovala k natáčení videí populární hudebníky. Nahrávací společnosti řekly, jistě, necháme Pat Benetara, aby se objevil ve videu. Ale jsme si docela jisti, že můžeme pomocí vašeho kabelového kanálu tlačit na činy, jejichž hlavním talentem jsou vizuální triky, takže to je balíček, vezměte ho nebo ho nechte. Jistě, diváci nemohli poznat rozdíl mezi audio a videem a mistook Hangin Tough za slušnou hudbu, protože viděli synchronizovaný tanec. Nyní je to hra whooa-oo-oo-oo-over, pokud vše, co děláte, je psát a hrát úžasnou hudbu, ale nemůžete ji prodat ve videu.
Ve smrtelném úrazu špatného načasování, 1981 také viděl vydání Double Dutch Bus společnosti Frankie Smith od WMOT records, které fungovalo jako operace praní peněz pro zubaře obchodujícího s kokainem známého jako „Dr. Sníh.“ Představoval „izzle talk“, který Snoop Dogg později nazval „darem světu.“ (Byl to náčrt SNL, vtipkoval a bylo to vtipné.)
Willze illzare plizzayin „dizzouble dizzutch! dizzouble dizzutch! dizzouble dizzutch!
Když to hrálo v rádiu a místo změny stanice nebo rušení telefonních linek si stěžovali, lidé místo toho dospěl k závěru, že se to ostatním lidem musí líbit, takže je to v pořádku, to byl den, kdy hudba zemřela.
Nečekejte, až se usadí, protože už nikdy nebude. Za dalších šedesát let bude poslouchat zvuk štěrku v mixéru a stěžovat si, že o deset let dříve to šlo ze štěrku v mixéru.