Bedste svar
McCartney befandt sig i Hamborgs Steinway Musichaus en dag . “Jeg husker, at jeg gik derhen, og der var denne bas, som var ret billig. Jeg havde ikke råd til en Fender. Fendere så ud til da at være omkring £ 100. Alt, hvad jeg virkelig havde råd til, var omkring £ 30 … så i omkring £ 30 fandt jeg denne Hofner violinbas. Og for mig virkede det som om, fordi Jeg var venstrehåndet, det så mindre kedeligt ud, fordi det var symmetrisk. Se ikke så dårligt ud som en udskæring, som var den forkerte vej. Så jeg gik ind i det. ”Da venstrehåndede instrumenter sjældent blev set hængende på butiksvæggene på det tidspunkt, hævder nogle forskere, at McCartney blot så en højrehåndet model og beordrede en venstrefløj. Uanset hvad, som med Lennon og hans Rickenbacker 325 , McCartney ville snart blive evigt forbundet med denne karakteristiske model. Han brugte denne bas på scenen og i studiet gennem With The Beatles , på hvilket tidspunkt Hofner gav ham en ny, opdateret model. Så i “64 fik han denne første bas lakeret i polyester sunburst af Sound City of London og fik installeret nye pickupper og gryder. Derefter fungerede det som en backup på “64 ture, men tog generelt bagsædet til sin nyere bror. Det dukkede op igen i slutningen af” 68 minus fraktskytten til “Revolution” -videoen fra David Frost-showet, og det “sidst set i optagelser fra Twickenham Studios, hvor Beatles filmede” Let It Be. “Kort efter blev den stjålet, sandsynligvis fra et skab i EMIs Abbey Road-studie sammen med Harrison” s Gretsch Tennessean og anden Ric 360-12. mccartney3
* EDIT: Se Gary Kemp s kommentar til dette for mere info, links og video til Paul McCartneys Hofner-basser. Jeg har ikke givet et faktisk svar på spørgsmålet om, hvorvidt Paul stadig bruger den samme bas, som han brugte sammen med The Beatles. Garys kommentarer er meget nyttige.
* EDIT: Faktisk leverede jeg en an svare, bare overset det! Med hensyn til Pauls oprindelige Hofner-bas fra 1961 – ”Det dukkede op igen i slutningen af” 68 minus sin pickguard til ”Revolution” -videoen fra David Frost-showet, og den er sidst set i optagelser fra Twickenham Studios, hvor Beatles filmede. “Lad det være.” Kort efter blev den stjålet, sandsynligvis fra et skab i EMIs Abbey Road-studie. ” mccartney3
Så nej, Paul McCartney bruger stadig ikke den samme nøjagtige Hofner basguitar, som han brugte, mens han var sammen med The Beatles.
Svar
Det er to spørgsmål. Svaret på dem begge er Ja.
Det er tid til en kort gennemgang af John Lennons rytmegitarspil!
Af alle Beatles var Lennon sandsynligvis den mindst dygtige til sit eget instrument. Men som guitarist i det band var han hverken inkompetent eller udskiftelig .
I den første halvdel af Beatles karriere er Lennons guitar det, der udgør det meste af bandets lydvæg. Starr kører rytmen, McCartney binder det hele sammen med sine baslinjer, Harrison sprinkler fyld og kroge over toppen, men bandets grundlæggende klang er Lennon og hans guitar. En af grundene til, at Harrison kan lyde en smule stylet som en leadgitarist, især i årene 1962–1967, er at han er forgrunden mod Lennons stabile strummi ng; vi bemærker Harrison, fordi Lennon er så dygtig til at give baggrunden.
Lennons rytmestil var både karakteristisk og fleksibel. Han bar guitaren ganske højt op og vedtog en stil med skiftende ned- og opslag i modsætning til at spille alt på nedslag, hvilket er mere aggressivt, men også hårdere arbejde.
Han blev meget god til akkordstemme , lærte akkorder i forskellige positioner og flyttede fra akkord til akkord på en måde, der dannede en egentlig guitarparti og ikke bare trummede de samme grundlæggende akkordpositioner for hver sang.
Han kunne også lide at ændre akkorder. Ligesom med sine melodier kunne han lide at synge gentagne toner og have harmonisk forandring under sig, med sin rytmespil blev han fascineret af at ændre nogle toner i akkorden og ikke andre, så en tone blev holdt som en omvendt pedal .
Han gjorde dette i En hård dags nat , hvor han holder fast ved D og G på de to øverste strenge af guitaren, mens han skifter akkord fra G til F og tilbage igen, så akkorderne ikke er så meget G dur og F dur, men G dur og F maj + 6 + 9.
Han gjorde det igen i G-dur i Du skal skjule din kærlighed væk , hvor akkorderne gå fra G til D til C og tilbage til G med et hurtigt opkald til F, men Lennons finger forbliver fast på den tredje bånd af hans øverste E-streng, så den høje G fortsætter med at ringe igennem.
Han gjorde det igen i En dag i livet , hvor han varierer det ved at gå fra g-dur til b-moll og derefter til e-moll, som han derefter ændrer sig til Emin7 og derefter Cmaj ændrer sig med Cmaj7, hvor den åbne E-streng er den almindelige tone til de sidste fire akkorder.
Han var god til at strukturere sit spil, fremhævede nogle toner snarere end andre og generelt set , ikke forsøger at fjerne de andre spillere; på mange af deres tidligere optagelser spiller han sin mest akustiske Gibson J-160E snarere end hans udvalg af elektriske Rickenbackers. Lyt til ham på deres cover af Arthur Alexanders Anna, hvor arrangementet er ekstremt spare, og Lennon giver et kulisse, der understreger den største tredjedel i akkordet, der er sådan et træk ved Harrisons guitarriff:
Dette var Lennons standard tilgang til rytmespil.
Men nogle gange gik han længere.
McCartneys All My Loving indeholder en af hans Lennons fremragende rytmedele. Han spiller et tripletmønster igennem, hvilket er en test af udholdenhed, selvom han får det til at se let ud. (Der var oprindeligt et videoklip, der illustrerer dette, men det blev taget ned på YouTube, så jeg fjernede det.)
Hvad der gør denne del særligt overbevisende er Lennons stemmeføring , som han var forpligtet til at tage alvorligt, fordi hans guitarparti er så fremtrædende, at hvis han ikke havde været opmærksom på stemmeføringen, ville det ikke have lyttet så godt.
Sangen er i E-dur, og akkordprogressionen på verset her er:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / F #min / Dmaj / Bmaj i første halvdel ned til Husk at jeg altid vil være sand og:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / Bmaj / Emaj til anden halvdel, ned til ..send al min kærlige til dig .
I stedet for bare at barre over hele halsen og fokusere på rodnoten understreger Lennon de øverste toner ved hjælp af almindelige toner, så hans del lyder som en støt stigende melodi, der derefter går s ned igen, kun for at ændre i anden del. Den hyppigst gentagne tone er F skarp, og de øverste toner i hvert akkord viser, hvordan han gør det:
F # min – top note F skarp, oktaven
Bmaj – topnote F skarp, akkordens femte
Emaj – topnote En flad, den største tredjedel af akkorden
C # min – topnote En flad, den femte del af akkorden
Amaj – topnote A, oktaven
F # min – topnote F skarp, oktaven
Dmaj – topnote F skarp, den største tredjedel af akkorden
Bmaj – topnote F skarp, den femte i akkorden
Anden del er identisk bortset fra at progressionen løstes via Bmaj tilbage til tonic E, som Lennon og Harrison understreger med en droll syv-note rockabilly lick.
Lennon fik sandsynligvis idé til denne del fra triplet klaverdelen i Crystals Da Doo Ron Ron . Men han gjorde det til sit eget og var senere ret tilfreds med sin egen optræden og sangen generelt.
Jeg føler mig fint var et riff, før det nogensinde var en sang. Lennon fik ideen til riffet fra Bobby Parkers Watch Your Step, som de havde spillet sammen, selvom I Feel Fine er betydeligt sværere at spille. Watch Your Step mindede dem sandsynligvis om Ray Charles Whatd I Say , som de i deres Hamburg-dage havde brugt til at strække sig ud i en fyrre-minutters syltetøj, og som udgjorde grundlaget for trommedelen. / p>
Denne fyr viser, hvor meget der sker med Jeg føler mig fint riff:
En af grundene til, at Lennon var sådan en opfindsom rytmespiller, er, at han ikke havde en masse modeller at kopiere: som Haydn , blev han tvunget til at være original. Beatles skar ud, hvordan en guitargruppe kunne lyde, og så hentede han inspiration fra, hvor han kunne få det, ved at omdanne en klaverpart fra en Crystals-sang til en guitarpart på en Beatles-sang.Riffet fra Barrett Strongs Penge spilles for det meste på klaver (der er lidt guitar og også et hornafsnit), men Beatles version er væg- til væggen klangende guitarer, med George Martin fordoblet på klaver. Marvelettes Please Mr Postman har Funk Brothers på en ret tilbageholdende opbakning af klaver og trommer, men Beatles udfylder alle hullerne med deres guitarer og stemmer – og jeg synes personligt, at resultatet mangler lidt plads.
A Hard Days Night albummet er et af de fremragende udstillingsvinduer for Lennons rytmeguitar som mest R & B-ish, men han fortsatte med at levere interessante dele resten af bandets karriere. Ticket to Ride fejres for sit humør, Harrisons off-beat arpeggiated riff (som i sig selv var inspireret af den måde, Lennon demonstrerede sangen på for resten af band), og McCartneys dygtighed udfylder broen, men lyt til versene: sammen med Harrison, der glitrer væk, er en stor komponent i guitarpartiet ikke engang en akkord, bare en gentagen, massiv, enkelt tone twang , hovedsagelig på A-strengen:
Fra Revolver , She Said She Said er kun Lennon, Harrison og Starr, McCartney, der kort er gået ud efter et argument. Harrisons aggressive blyguitar er fremtrædende overalt (det er også ham på bas), men Lennons glitrende rytmespil er også enestående, hvilket giver krydsrytmer mod Harrisons del og understreger sangens stemning af solblændet desorientering. Igen var Lennon meget tilfreds med guitarerne på denne sang.
Og din fugl kan synge har altid været rost for dens indviklede harmoni guitar del, spillet af Harrison og McCartney samtidigt, men Lennons guitar del er inspireret enkelhed: bare ubarmhjertigt baserer på en akkord pr. slag uden forsøg på at gøre det mere kræsne, undtagen under overgange. Doctor Robert er ikke deres mest betydningsfulde sang, men jeg har altid ønsket Lennons beskidte, jangly rytmiske del, der afspiller dissonansen mellem major tredjedel og den fladede syvende i akkorden.
Derefter er der sandsynligvis nok analyser derude af Lennons rytmespil til at fortsætte med, og bestemt nok af hans leadspil, nogle af dem af mig.
Lennon udviklede sin egen stemme på guitaren, som du kan høre i al sin uudsmykkede herlighed på Plastic Ono Band . Han var aldrig den smukkeste spiller, men han prøvede ikke at være. Under Beatles stigning til berømmelse var hans spil lige så tankevækkende og detaljeret som alt hvad de andre gjorde, og som alle gode rytmegitarister forstod han vigtigheden af at give plads til andre instrumenter.