Bedste svar
Med hensyn til at producere en tone, slet ikke. Saxofontonen er skabt af vibration af et rør, fastgjort til et mundstykke i munden. For en fløjte kommer tonen fra luftens passage over et åbent hul (noget som man ville gøre med en flaske). For en optager dirigeres luften ned langs instrumentets længde. Tre forskellige metoder til toneproduktion. Med hensyn til fingering del: I bredeste forstand, ja. Processen med at åbne og lukke tonehuller for at ændre instrumentets effektive længde er den samme. Den effektive længde bestemmer stigningen, og lukning af disse huller resulterer generelt i en lavere stigning. Som et resultat er den generelle fingering ens. Saxofoner og fløjter bruger endda nogle lignende nøgleformer til aktivering af højre hånd, lillefinger. Når det er sagt, finder du flere taster på en saxofon. Jeg gætter her, at designet var at lette forskellige progressioner af toner og give mulighed for alternative fingering (slags det samme, skønt alternative fingering også ændrer tone og klangfarve ). Både som et resultat af “flere nøgler” -situationen og nogle andre anomalier er fingeringerne ikke det samme.
Svar
Tag lektioner. Og øv meget.
Seriøst. Resten afhænger af, hvad du specifikt vil blive god til, metoden din lærer og du sætter dig på, og hvad der er behageligt for dig.
Bemærk, du skal muligvis justere dine forventninger med hensyn til hvad “hurtigt” betyder. Grundlæggende om saxofon er simpelt: du skal have fingrene ned inden for få dage (på en dag, hvis du virkelig anvender dig selv), men nuancerne i toneproduktion og den tekniske side af at spille på et højt flydende niveau tager flere år med konstant arbejde med at mestre …
Og det forudsætter, at du bare prøver at blive god til instrumentet. Hvis du også vil improvisere, prøver du at lære at gøre to ting: spille horn og spontant skabe musikmateriale, som du vil spille på det horn. Begge disse opgaver tager år at gøre rigtig godt. Hvis du vil spille rock sax, dog kunne du være i gang om seks måneder eller et år, hvis du slår dig løs. Rock sax er let. Jazz er hård. Klassisk saxofon er … ja, niche, og ikke min ting, men også meget hårdt.
Nogle ting, der sandsynligvis vil være konsistente dog:
1. Først og fremmest: lyt til saxofonspillere, der spiller, som du gerne vil. Dette er virkelig punkt 1. At blive en god musiker starter med at lytte og med at høre.
2. Få en lærer, der hjælper med at forhindre dig i at få dårlige vaner. Bed læreren om at hjælpe dig med at vælge et instrument, der passer dig. Et anstændigt horn fra starten sparer en masse smerter senere … tag det fra mig. I øvrigt føler du ikke, at du har brug for det dyreste (eller populære) horn. Der er masser af brugte instrumenter derude, som er vidunderlige, og som nogen kunne bruge en levetid på at spille på, som ikke nødvendigvis koster meget mere end et stykke af junk. Indtil du kender horn og er sikker på din evne til at dømme, bed om hjælp til at få et horn. Og hvis du kan, skal du leje et anstændigt horn først: saxofoner er ikke billige, og du kan snart beslutte, at du hellere vil spille et andet instrument … eller en anden model eller type saxofon, for den sags skyld. (Jeg skiftede fra alt til tenor og baryton, og i sidste ende til tenor og sopran. Nu føler jeg mig hængende efter Bb-bassaxofon.)
Din lærer vil dække resten af dette, hvis hun eller han er noget godt, men bare i tilfælde:
3. Du bliver nødt til at øve skalaer og tilstande (og ikke bare lineært op og ned i hornet, men i trinmønstre osv.) såvel som arpeggioer eller arpeggiated akkordmønstre.
4. Du får meget ud af at praktisere studier, og jo flere forskellige studier, jo bedre. Jeg skar tænderne på Lennie Niehaus-studier og også på Ferling-studier for obo ( der også generelt fungerer på sax. Der er en gratis obo-udgave online:
48 Studies for Oboe, Op.31 (Ferling, Franz Wilhelm)
… men du kan købe de arrangementer, der er specifikke for sax, hvis du foretrækker det. Undersøgelser er fulde af udfordrende tekniske ting, og du skal øve dem for teknisk nøjagtighed og til musikalsk udtryk. Prøv at få dem perfekte og smukke, en efter en, og start derefter den igen, når du er færdig med bogen, men gør det hurtigere.
5. Lange toner. Dette er bare vigtigt. Det er også kedeligt. Mindre kedeligt, når du først ved, hvad du skal arbejde på, så jeg foreslår, at du finder en lærer, der tidligt giver dig feedback om mundstykkets position, embouchure og (når du er klar Når du forstår, hvordan alle disse arbejder sammen, kan du få noget ud af lange toner.Det handler ikke kun om at blæse lange toner: det er åndedrætskontrol, tonekontrol, embouchure (mundposition) kontrol, tunge og halsposition, alt sammen for at få en bestemt lyd.
6. Spiller med andre mennesker. Du kan kun træne så godt i et værelse alene, selvom jeg kan anbefale afspilningsmaterialer – Jamey Aebersolds cder eller lignende, ellers software som Improvisor eller Band in a Box. Men til sidst og sandsynligvis før du føler dig klar , du er nødt til at jamme med folk. Du suger først, og det vil inspirere dig til at arbejde hårdere.
7. Hvis du overhovedet arbejder på improvisation, skal du få bøger om jazzteori, af alle betyder, men transkriberer også som helvede. (Sæt dig ned og lyt til folk, der spiller egentlige jazz-soloer; lyt og lyt, og find ud af, hvad de spiller; syng med, spil derefter sammen, spil derefter sammen med den rigtige følelse og tone osv., Især opmærksom på rytmiske detaljer ; skriv det derefter ned og analyser det lidt, men ikke nødvendigvis ihjel. Transskription er en vigtig del af at lære jazz, da den faktisk blev spillet. Du kan downloade en masse transkriptioner og også købe transkriptionsbøger, men der ” en konsensus blandt mange jazzspillere om, at du vil lære mere ved at udføre transkriptionerne selv.
Og forresten, med en mellemliggende evne inden for jazz, bliver rock / pop sax helt let at gøre det godt Jazz er bare meget hårdere. (Klassisk er også sværere, men på en anden måde, der ikke nødvendigvis gør dig bedre rustet til at spille rock eller pop sax.)