Bedste svar
2D-kunst er intet andet end en kunst udført på en flad overflade i, f.eks. kunst, der er sammensat i dimensionerne dybde og højde. Den består normalt af malerier, tegninger, udskrifter og fotografier, der adskiller sig fra hinanden primært i teknikken til deres udførelse. Hver teknik kræver et andet sæt færdigheder, der kan læres med praksis. Tegning og maling har brug for frihåndstegningsfærdigheder, udskrifter har brug for visse softwarefærdigheder og fotografering har brug for udstyrsfærdigheder, men alle fire kræver et vigtigt træk, der er kreativ tænkning. Det er op til dig at beslutte, hvilket medium du bruger til at udtrykke din kunst, og du får det sæt færdigheder, du har brug for at lære til det. I disse dage har du bare brug for en god internetforbindelse, kunstressourcer og en vilje til at lære alt det tekniske færdigheder, hvor kreativ tænkning udvikler sig med tiden. Men det kan også læres.
Svar
I kunstens verden, især kunst, kan 3D betyde alt, hvad der findes bogstaveligt i 3 dimensioner, dvs. skulptur, samlinger, møbler osv. Men da dette spørgsmål er mærket med 3D-modellering og 3D-udskrivning, antager jeg, at spørgeren vil vide om digital 3D-kunst.
Først dig Jeg har brug for en computer, og helst en, der har meget strøm, men jeg har modelleret 3D-objekter nu i 20 år, og de computere, jeg brugte dengang, var meget mindre magtfulde end de fleste af de computere, der blev solgt i dag. / p>
Så har du brug for software. Der er mange 3D-softwareapplikationer i næsten alle prisklasser. Selvom jeg aldrig har brugt det, Blender er en populær og dygtig 3D-app, især for begyndere, og den er gratis.
For at begynde skal du først lære at modellere. Dette er den vanskelige del, da der er utallige metoder i 3D-modellering til at skabe bestemte objekter. De fleste 3D-apps har tendens til at have styrker i bestemte typer modeller. For eksempel, hvis du vil skabe maskiner til hårde overflader, er applikationer som Rhino, Modo og 3D Studio Max alle stærke modellerere. Men hvis du vil modellere blød krop, organiske former, så er applikationer som ZBrush, Mudbox og Silo mere fokuserede på den slags objekter. Kernen i hver modelør er en motor, der styrer det, du prøver at skabe ved hjælp af flere forskellige former for modelleringsskemaer. Der er polygonal modellering, proceduremodellering, NURBS (spline) baseret modellering, underinddeling af overflademodellering og skulptur. Mange modellerere kan bruge en kombination af disse temaer til at hjælpe dig i dit arbejde, men jo dybere du går ind i dem, jo mere specialiserede er de i, hvordan de arbejder.
Så bliver du nødt til at lære at tekstur og gengiv dit arbejde. Dette glanses ofte, fordi oprettelse af 3D-geometri kan være sådan en skræmmende opgave. Men at anvende teksturer og overflader på en model er afgørende for, at det endelige billede ser realistisk ud. Der er alle slags overfladekvaliteter, du skal forstå, såsom diffus absorption og nedfald, reflektionsevne (inklusive spekulær) og overfladeruhed. Der er lysstyrke, spredning af undergrunden, gennemsigtighed, overfladebrydning, gennemskinnelighed og transmission (baggrundsbelysning). Du skal også lære om bump-kort, normale kort og forskydningskort. Anvendelse af teksturer kan gøres ved at oprette billeder og kortlægge dem på overfladerne eller anvende overfladeskygger, der kan have hundredvis af forskellige kombinationer af de tidligere nævnte overfladekvaliteter.
Når du belyser din scene, skal du beslutte kvaliteten af den anvendte belysning, såsom lysets størrelse og intensitet, de slags skygger, de kaster, og temperaturen (farven) på lysene. Du bliver også nødt til at beslutte, hvor meget af belysningen, der påvirkes eller bidrager af miljøet i din scene. Du lærer om Global Illumination- og HDR-kort samt Ambient Occlusion.
Under gengivelsen har du en række muligheder afhængigt af gengivelsesmotoren i din software. Den enkleste er Open GL, en tilstand, som de fleste arbejder i, men sjældent bruger til endelige billeder. Der er Phong skyggefuld og Raytraced-gengivelse, der er ret gammel og urealistisk, helt op til sofistikerede Path Tracers, der kan gengive utroligt realistiske billeder.
Og hvis du vil oprette animation i stedet for stillbilleder, alt hvad jeg bare beskrevet indtil dette punkt er kun halvdelen af det, du skal lære. At få genstande til at bevæge sig realistisk er utroligt svært. Mennesker og karakterer bevæger sig på en måde. Fysiske objekter påvirket af tyngdekraften og fysikken mere på andre måder afhængigt af deres masse, elasticitet og andre fysiske egenskaber. Du bliver nødt til at lære om partikelsystemer for at skabe ting som væsker, røg og ild.
Intet i 3D er ægte. Så alt, hvad du opretter eller manipulerer, er baseret på teknikker til at skabe illusionen om virkeligheden. Maj af disse er snyderi, der ser realistiske ud, men som er enkle og pålidelige at gøre. Andet er baseret på opsætning af komplekse dynamiske simuleringer, der kan tage selv stærke computere lang tid at behandle.
Du holder aldrig op med at lære 3D. Softwaren bliver altid bedre og mere kraftfuld. Kunstnere hæver altid baren. I slutningen af 1980erne stolte jeg mig over, at jeg kun var et par 3D-illustratorer i min del af landet. Mit arbejde var ret godt på det tidspunkt. I dag er mit arbejde meget mere sofistikeret og komplekst, men det blegner i forhold til et stort antal kunstnere, jeg ser på websteder som Bēhance og CG Society. Men for mig er det stadig sjovt og spændende. Der er intet, jeg hellere vil gøre.