Bedste svar
Dette formuleres humoristisk, fordi en skuffe er et møbel, men jeg ved hvad du mener.
Det afhænger virkelig af, hvad du mener, bliver professionel. Du kan måske tale om gallerikunstner.
Eller illustration (jeg laver normalt 3d-kunst til mine illustrationer, så her er en god en) Jeg tegnede faktisk ikke noget til at lave dette.
For mange mennesker, der tegner professionelt, er tegning et værktøj til at vise, hvilken tænkning du laver. Vi bruger også tegning til at tænke uden for vores hoveder. Næsten alle visuelle fagfolk bruger tegning som et vigtigt redskab. For at værktøjet skal være effektivt, skal du lære et par ting:
- Stol på din tegning for at gøre, hvad du vil have det: Jeg mener, at du skal lære at se forbi teknikken for at se den ting, du tegner: automatisk krop, webknapper, køkkenbordplade, butiksskilt, beslag til butiksskiltning, keramikbeholder, væveplan, træskib, robotforbindelse, imaginær robotillustration. Hvis du tænker på din tegneteknik, vil du gå glip af de ideer, der skal tegnes for at eksistere.
- Lær, når det går dårligt. Det flyder ikke bare ud af min blyant og skaber med glæde fantastiske ting. Jeg er nødt til at kæmpe mod den kurve, der sidder fast i mit hoved fra en kjole, jeg kunne lide, og som er upassende i en anden sammenhæng. Slet og smid ud, alt efter hvad der er hurtigst, når du skal løsne dig. Vær ikke bange for at tegne. Vær heller ikke bange for at ødelægge tegninger, der ikke viser dig, hvad du har brug for at se.
- Lær at holde fast ved en tegning, indtil den bliver god. Nogle gange har folk aldrig tegnet i 4 timer på en tegning. På kunstskolen har du normalt mindst 40 eller 50 chancer for at prøve dette. Nogle mennesker har brug for længere strækninger for at få godt arbejde udført. Jeg har bestemt gjort 6 eller 8 timer, men min sædvanlige er 3 timer. Du ved det ikke, medmindre du prøver at skubbe grænserne. Tegning i mindst 3 timer med bare badeværelse og vandpauser kan føles som at faste, men du kan blive forbløffet over, hvad du kan gøre, og hvor meget bedre du kan få, når du bliver på det. Nogle mennesker føler endda lidt motion højt fra at fokusere og derefter gå tilbage til det normale liv. Personligt har jeg en tendens til bare at blive i studiet, værkstedet eller kælderen og ikke føle mig anderledes, når jeg kommer ud.
Endelig er det maleri, jeg laver lige nu, baseret på mit abstrakte arbejde. Jeg ”tegner” med en 18 tommer rulle og to fod lange cementbørster. Det er bestemt professionelt. Hvad jeg skulle lære for at udføre dette arbejde er at stole på min berøring. Jeg er ikke forelsket i den måde, jeg rører ved ting på, jeg bliver faktisk frustreret det meste af tiden, hvor klodset min berøring er, men jeg stoler på, at jeg kan lave de mærker, jeg skal gøre for at få projektet færdigt.
Held og lykke!
Svar
Tegning er en færdighed, der udvikler sig som dig øve sig. Du er ikke alene, når du siger, at du er forfærdelig ved at tegne; alle de store kunstnere er begyndt at tegne med stickfigurer på et eller andet tidspunkt i deres liv.
Figurer som denne –
Årsagen til, at de gik videre fra disse såkaldte “ stick-tal” spænder> til noget meget mere, er, at de havde et umætteligt ønske i dem om at tegne endnu bedre, hver gang de satte deres blyant på papir. Denne forskydningsfaktor adskilt dem fra resten, og det er den eneste grund til, at det lykkedes dem at finpudse deres dygtighed for at nå, hvor de senere nåede ud i deres respektive liv.
Først og fremmest den ene store ting der er til din fordel er – det faktum at du er dedikeret til at forbedre din tegning. Jeg siger det, fordi det ser sådan ud, da du stiller dette spørgsmål. Og dette er virkelig vigtigt, fordi enhver kunstform ikke kan læres kun for den skyld; der skal være lidenskab, interesse, nysgerrighed og dedikation knyttet til læringsprocessen.
Så i dit tilfælde ser det ud til, at den største forhindring er forbi, og du kan begynde at tegne ved at observere tingene omkring dig ! Simpelt som det!
Og i denne bestræbelse, der er nævnt ovenfor, skal de følgende trin, som jeg vil foreslå, hjælpe dig med at gøre dig selv til en bedre kunstner.
Men før blindt at følge stien nedenfor, husk altid, at du er fri til at vælge din egen unikke sti; den sti, du føler er behagelig. Det egentlige mål her er at øve regelmæssigt og med en intention om at lære. Det er uvæsentligt, hvilken vej man vælger for at starte med at tegne.
Så hold dette i tankerne, lad mig prøve at foreslå nogle trin, som du kan tage for den spændende rejse, du er ved at begynde. Og som jeg lige sagde, du “er også fri til at udvikle din egen unikke sti efter at have forstået disse trin. Og det ville være meget køligere, for at være ærlig!
(Bemærk, at hvert trin, der er nævnt nedenfor, kan tage uger, måneder eller endda år at perfektionere. Alt afhænger af, hvordan man virkelig ønsker for at forbedre sig selv og hvor meget indsats hun er villig til at lægge.
Der er desuden meget for hvert trin nedenfor af materiale, der er tilgængeligt online, inklusive på YouTube. Du opfordres til at tjekke forskellige kilder, vedtage forskellige stilarter og øve, hvilken stil der passer dig bedst.)
Så lad os bare begynde!
Trin 1:
Først skal du tage et papir og en blyant (eller pen), sæt dig ned i en behagelig position, ryd dit sind fra al distraktion, og fokus bare på den aktuelle opgave.
Prøv nu at tegne en enkel form. Tegn f.eks. en cirkel og fortsæt med at øve den.
Prøv derefter hver gang at tegne en perfekt cirkel, det er det! Det vil holde dig travlt i nogle dage eller endda måneder, hvis du virkelig er seriøs omkring det.
Hvis du kun bruger dine hænder, ville det være meget svært for dig at tegne en simpel cirkel, end du er forestille sig.
Bare start med at tegne cirkler og fortsæt med at øve disse cirkler, indtil du når et stadium, hvor du vil være i stand til at tegne en perfekt cirkel uden brug af hjælp og kun med din tegnehånd.
Dine forsøg starter fra noget som dette –
Og så vil din hånd-øje-koordination forbedre (selvfølgelig efter mange iterationer) , og så fortsætter du med at tegne noget som dette –
Dette er en ret god estimering af cirkel. Tillykke! Gå nu videre!
På lignende måde begynder du at arbejde på forskellige andre former som en trekant, en firkant, en terning, en ottekant, så videre og så videre.
Dette skal igen holde dig travlt i nogen tid. Husk, det er en herculean opgave, hvis dit udgangspunkt er den første cirkel i dette svar.
Men når det er sagt, efter “x” tid (sig 6 måneder eller et år) , når du først har gennemgået den strenge øvelse, og når du er mesterskab til at tegne nogen af de enkle former efter eget valg, kommer der en mere interessant facet.
På det tidspunkt , der er to tilgange, som du kan benytte –
Tilgang 1]
At prøve at tilføje nuancer til grundlæggende figurer, som du allerede har mestret, så du i begyndelsen af selve tegningen bliver fortrolig med, hvordan du tilføjer skygger, og hvor de skal placeres med hensyn til lyskilde osv. i en hvilken som helst figur, du vil tegne fremtiden. (Det er virkelig simpelt at være ærlig, uanset hvor der er lys, vil skyggen være i den modsatte retning.) Og så få en fornemmelse i denne proces hvordan man tilføjer dybde (eller en 3D-effekt) til de grundlæggende figurer.
Metode 2]
For at bygge videre på disse grundlæggende figurer, som du har mestret (med en relativ perfektion), skal du fortsætte med at tegne forskellige (mere komplekse) former, som du vil se i dine omgivelser. Og forestil dig også former i sindet, og prøv at tegne dem så nøjagtigt som muligt.
(Du kan anvende en af disse ovennævnte tilgange. Det “s hvad du synes, det er lettere at tilpasse, bør du tage. Jeg personligt vil gerne tage den første vej, da det er fordelagtigt at få en essens af, hvad skygge er sammen med at lære forskellige former. Det hjælper, når man prøver at tegne komplekse figurer senere. Denne tilgang giver også en yderligere praksis med at se en t “det bredere billede” ved at se objektet med en henvisning til lyskilden. Det giver også et bredere dybdeperspektiv, hvilket er meget vigtigt, når det kommer til at tegne komplekse figurer med en anstændig nøjagtighed.
Så at flytte fremad i dette særlige praksisritual har jeg antaget, at vi “har valgt den første tilgang. Og som nævnt tidligere er der ingen hård og hurtig regel over det, du kan også gå med den anden tilgang.)
Trin 2:
Nu hvor du ved hvordan man tegner enkle figurer med en følelse af perfektion til det, lad “s begynde at skygge disse tal. (metode 1 vedtaget.)
( For konsistens af repræsentation i mit svar holder jeg mig til cirkler.)
Så dit første forsøg på at skygge en cirkel uden nogen forståelse af det, ville se sådan ud –
Bemærk, selvom dit forsøg som vist ovenfor ikke var så stort, hvis man overvejer omfanget af realisme til det, var du stadig medfødt opmærksom på en fiktiv lyskilde, og du antog det mod øverste venstre hjørne, og i betragtning af den kilde, trak du en slags skygge på den modsatte side mod nederste højre hjørne.
Og det er det, der kræves her. Noget sund fornuft, intet mere.
Bliv ved med at øve dig i disse skyggefulde ting (som det skal tage et par måneder, hvis du oprigtigt vil finpudse dette), nå et sted her –
Nu er ovenstående tegning skraveret for at få cirklen til at ligne en kugle eller en solid objekt. Du kan skygge det for at få det til kun at se en cirkel og ikke en solid genstand. Du lærer sådanne nuancer når du begynder øvelsen. Det er sjovt og en lang rutine.
Senere i denne rutine kan du begynde at bringe omgivelserne ind i hele billedet for at udforske skyggen og skyggen af det. I så fald skal tegningen se sådan ud –
Husk altid en simpel regel, som er blevet vist på tegningen nedenfor –
Men da det antages, at du nu har bestået dette tegningsniveau og er forbedret din tegning, lad os sige det på en lidt mere realistisk måde, som vist nedenfor. (På dette tidspunkt skal du være i stand til at tegne noget som nedenfor, dito!) –
Tilsvarende antager jeg, at du nu ville udforske de andre former med skyggeritualer, så godt; så bliv ved med at øve dem.
Hold øje med din skygge under øvelsen; bemærk, hvordan nuancerne varierer med tilgængeligheden af lyset. Se på skyggekortet nedenfor som reference. Lær af dette, og forbedr hver gang du tegner en figur.
Bliv ved med at øve. Det er en uendelig løkke!
Trin 3 :
{Lad mig fortælle dig noget om relativitetskonceptet inden jeg går videre.
Der er to slags mennesker, der begynder at tegne. 1] Dem, der intuitivt forstår relativitet, og 2] dem, der ikke “
Mens jeg nåede frem til dette, antog jeg, at du kendte relativitet, hvis du ikke ved det, dog ikke du bekymrer dig. Intet smukt her.
Når et objekt trækkes tættere på, ser det større ud, og hvis det skal vises længere, skal det trækkes mindre, det er det. Hvis du forstår dette meget, kender du relativitet!}
Lad os forstå begrebet kaldet et forsvindspunkt.
Jeg forklarer dette koncept med et eksempel på en terning.
Når vi tegner en terning, hvorfor er det så, at terningens længder og bredder tilspidses mod dens ende , eller skrå indad i papiret? Se bare på dette billede nedenfor som reference og spørg dig selv, hvorfor skulle det ske? Kan du se det selv?
Som du kan se, er det i figuren ovenfor, at kanterne er tilspidsede mod højre såvel som venstre side, som om man går ind i tegnepapiret. Denne relativitet og justering giver terningen en illusion af en “3D” på et “2D” papir. Og dette er muligt på grund af begrebet forsvindingspunkt.
Overvej nu den samme terning igen.
I terningen havde vi antaget et forsvindingspunkt (VP) et eller andet sted dybt inde, mod højre og venstre side. Og det er grunden til, at siderne tilspidses mod indersiden af papiret, mod højre og venstre. Så hvis vi kontrollerer den samme terning igen, som vist nedenfor, med markeringer for din forståelse, sporer den to punkter på hver side, hvor de tilspidsede linjer forsvinder og danner deres respektive punkter. Disse to punkter kaldes forsvindingspunkterne.
Kontroller nu den grønne prik i den følgende tegning af en terning –
Den grønne prik er det, der kaldes forsvindende punkt .
Forestil dig, hvordan en terning ville se ud uden dette koncept om et forsvindingspunkt. Det ser mere ud som en firkant i 2-D.
Når en terning tegnes, har vi altid en intuitiv fornemmelse af dette forsvindingspunkt, og det er derfor, vi er i stand til at tegne det anderledes end sig, en firkant.
Så jeg håber, at begrebet forsvindingspunkt er klart i dit sind, som for enhver god tegning, der tegnes efter at have taget plads og afstand i betragtning aspekt af hvert objekt i det, forsvindingsbegrebet skal være der i det som standard.
Her er nogle flere eksempler på forsvindingspunktet, for din forståelse.
Bilag 1] En afbildning set ovenfra (eller fugleperspektiv):
Bilag 2] En vandret afbildning af et landskab:
Bilag 3] Flere forsvindingspunkter visning (ethvert pragmatisk scenario):
(Således som vist i udstilling 3] findes der i reelle scenarier flere forsvindingspunkter; og disse forsvindingspunkter giver enhver tegning den ønskede dybde eller 3D-effekten og den følelse af rum, der adskiller den fra 2-D.)
Er det allerede for meget at håndtere?
Nå, bare gå ikke i panik nu, okay? Bare det at have kendskab til dette forsvindingspunkt på dette stadium er nok. Du skal bare prøve dit bedste for at vise dette forsvindingspunkt alt, hvad du tegner, og du behøver ikke tage en skala til at måle ting og lignende.
(Dette “trin 3” var kun en baggrund for dette forsvindende punktkoncept, bare for at gøre dig opmærksom på dets betydning i tegningen.)
Trin 4:
Bær nu din højeste tillid til at tegne og skygge for de grundlæggende former og for viden om skyggeeffekten og det forsvindende punkt til det næste tegningsniveau, dvs. tegne tilfældige / komplekse former.
Spillereglerne forbliver det samme.
- Fortsæt med at øve.
- Overhold nuancerne.
- Forbedre hver gang og prøv ikke at gentage de tidligere fejl.
Så til at begynde med, hvad med et æg? Ikke så anderledes end cirklen, ikke?
Lad os bare starte. Øv dig indtil du mestrer; det er det!
Okay, det virker som et æg. Prøv nu forskellige frugter. Strawberry, for eksempel.
Dejligt, det “er en rigtig dejlig jordbær. Og se på detaljen. Voila!
(Bemærk, selvom den sidste jordbær ser umulig ud at tegne, har vi allerede udviklet en ekspertise inden for skygge nu. Det er den samme ting, bare på mikroniveau. Hav en vis tro!)
Ligeledes skal du tegne nogle mere tilfældige former og skygge dem. Sæt nogle skygger på disse tegninger. Overvej effekterne som refleksion, brydning , gennemsigtighed osv. Og bare fortsæt med at øve.
Der er gazillionformer rundt for at øve. Prøv at tegne to tilfældige figurer om dagen. Det skal være en hel pakke – Tegning + Skygge + Skygge + Enhver anden Noget som vist nedenfor – Dag 1) Tegning 1:
Dag 1) Tegning 2:
Gentag dette hver dag proces. Du er angiveligt på mission!
Trin 5:
Som vi nu ved, hvordan man tegner og skygger forskellige genstande med en relativ præcision, er det tid til at tegne animerede objekter eller levende organismer. Det bør involvere deres bevægelser og deres ansigtsudtryk; det er den rigtige ting!
Det vigtigste aspekt ved at gøre dette er intet andet end at holde øjnene og sindet åbne. Du skal observere alt omkring dig.
Så følg alle nuancer – folkenes gang, en fugles flyvning, en hund ” s sovende kropsholdning osv. Og når det er muligt, skal du oprette en hurtig førstehånds tegning af den bestemte position, bevægelse, udtryk osv. og arbejde på detaljerne senere i din fritid.
Tegn noget sådan her. (Dette er en hurtig håndtegning) –
På samme måde skal du hurtigt tegne alle de forskellige ansigtsudtryk, når du ser dem, der og der –
(Observer og husk forskellene i ansigtslinjerne.) Senere skal du fortsætte med at tilføje nuancer og få dem til at se endnu mere realistiske ud, som denne –
Det samme gælder for træer, blomster, dyr, fugle, osv. osv.
Nu hvor du allerede ved dette meget med en sund fornuft og med mere finjustering, opnår du noget som dette –
Bøn, modgang og smerte vil så tage dig et eller andet sted her som vist nedenfor –
Og i tilfælde af mennesker (lidt bedre eller værre) –
Så efter denne begivenhedsrige rejse er det ” nu er det tid til at vente og kigge på billedet nedenfor, det er af en smuk dame. Hun ser virkelig meget smuk ud, er det ikke?
Og hvis du spørger dig selv, ville du være sikker nok at tegne hende, ligesom hun er? Sandsynligvis ville svaret være et stort “Nej”, ikke? I så fald betyder det, at du stadig har muligheder for forbedring!
Du vil således bemærke, at din tegning er stadig i sin barndom, og der er masser af muligheder for forbedring.
For eksempel ville du være nødt til at arbejde på din detaljering af det menneskelige øje og dets bevægelse, menneskehåret og deres glans osv. Jeg tror, du får en fornemmelse af, hvad jeg prøver at sige, ikke sandt?
Så dybest set ville du på dette tidspunkt omgive dig selv med disse forviklinger hele tiden for at komme videre og ikke at sidde fast på dette noget primordiale til mellemliggende niveau, som er under pari.
Ingen ville hjælpe dig her, men du selv!
(Gør sådanne improvisationer på alt – planter, dyr,
Trin 6:
Som du ville begynde at implementere rettelserne og efter en hel del øvelse, endelig, ville din tegning ligne noget som dette –
Dit eneste mål nu ville være at være perfekt til alt!
Jo mere du træner, husk nuancerne osv., jo mere ægte og troværdig dit arbejde ville blive.
(Og jeg må tilføje, at selv efter masser af øvelse, er nogle mennesker muligvis ikke i stand til at tegne de forholdsmæssige ansigter, forskellige nuancer, lyseffekten osv. Men bare giv ikke op . Nogle mennesker er naturligvis tilbøjelige til at tegne, og andre er det ikke. Men stadig, hvad der gør nogle få mennesker til store skitsemagere eller kunstnere, er mere end noget andet, deres praksis og udholdenhed. Så du giver aldrig op.
Det er bare, at dit tempo for at lære ting kan være på en langsommere side, men du vil stadig forbedre meget. Du kan bare se, hvor var i begyndelsen, og hvor har du nået nu; det skal være nok for dig at holde dig motiveret.)
Trin 7:
Nu taler vi Dette er den rigtige ting, mand.
Sæt alt sammen. Du skal begynde at tegne forskellige landskaber, fulde af mennesker og masser af dyr. Du skal starte hukommelsestegninger nu.
(Du kan tegne panoramaer fra begyndelsen, det er bare, at det på dette tidspunkt ville være mere troværdigt.)
Dine tegninger ville være noget som –
Trin 8:
Nu ved du meget om alt. Mindst lige så meget for at udvikle din egen interesse og tegningstil.
Her er en oversigt over forskellige tegninger . Din stil ville nu vær unik, og du skal fortsætte med at udvikle den med en masse øvelse.
Tjek hvordan du udvikler din egen tegningsstil . (Bemærk, at jeg ikke har tilføjet meget til trin 8, fordi det vil være din egen unikke stil. Hvordan ville jeg vide, hvad der ville være din stil da?)
Trin 9:
Denne handler om at perfektionere til et niveau, hvor din tegning ikke kan skelnes fra et fotografi eller et rigtigt billede. Dette er selvfølgelig et valgfrit trin.
Det ville også kræve en hel del øvelse, men det er ikke et nødvendigt trin, jeg skal tilføje.
(Selvom tegningerne, der ligner et fotografi, er kendetegnende for fantastiske kunstnere og perfektionister, der har lagt meget hårdt arbejde, er der lige eksempler på fantastiske kunstnere med h strålende tegninger, der ikke kan sidestilles med et fotografi. Deres tegninger er også lige så fantastiske, hvad angår konceptet, dets betydning og næsten virkelige figurer. Så du skal også huske dette.)
Her er et eksempel på en rigtig flot tegning af DiegoKoi kaldet Sensazioni –
Så i sidste ende vil jeg sige, det hele koger ned til din interesse, observationsevner og sidst men ikke mindst hårdt arbejde og udholdenhed.
Så meget skal tjene dig godt. Alt det bedste, amigo!
tl; dr praksis!
(PS kilden til alle billederne i dette svar er Google. Intet tegning eller grafisk billede tilhører mig.)