Bedste svar
Christies auktion i New York med Picasso maleri – Nu au fauteuil noir .
Det billigste billedmaleri af produktiv, mest abstrakt kendt kunstner, Pablo Picasso er “Nu au fauteuil noir “[1932], der solgte den 9. november 1999 på Christies Auction, New York. Den solgte til en pris af 45,1 millioner dollars. [ovenfor]
Et andet Picasso-maleri malet samme y øre, med næsten samme titel, solgt hos Christies for 62,8 millioner dollars i samme periode 1999.
Picasso-oliemaleri [1932] med en lignende stil, som den billige solgte, med titlen tæt på andre, han begyndte, inspireret af sin muse, Marie-Thérèse Walter
Fra 1929 blev Picasso begyndte at oprette en række oliemalerier , mange med titlen tæt på eller forskellige fra ovenstående billigste malerier, men et ekstra ord i deres titler angav dem som særligt forskellige, der hjælper med at vise forskellen. Men alle er abstrakte malerier af en menneskelig krop . Nu skal vi huske på , at han arbejdede på en serie af dette tema, og der kunne meget vel være et maleri, der solgte til en lavere pris, stadig . Sagen er, at med et antal malerier, der ligner hinanden, er det en smule forvirrende, selvom de alle ser ret forskellige ud.
Picassos Nu au collier [1932]
Mange af Picassos kunstværker på det tidspunkt, der kulminerede i 1932 afspejlede dybe ændringer i hans personlige liv. Hans ægteskab med Olga Picasso [prior, Khokhlova ] var en hård slags forhold, sandsynligvis på grund af Picassos, dengang fem-årige affære med den meget yngre, Marie-Thérèse Walter . Ms. Walter var begyndt at dukke op mere i sine kunstværker i hele 1932, især med titlen “ Drømmen “, der viser hende fredeligt hvile i en lænestol. Deres affære blev offentlig ved åbningen af retrospektivet i sommeren 1932, at der sammen med portrætter af hans familie også indeholdt mange havde sensuelle malerier af dame, “Marie Walter”.
Picassos samboende med sine to ejendomme i Boisgeloup , i Normandie samt det centrale Paris , gentog hans udviklende sammenstillende liv og udledte hans kone og med hans muse. Han havde også balance mellem at skabe malerier og skulpturelle værker.
I slutningen af 1932 , tragisk nok, Marie Walter blev syg efter at have svømmet i floden Marne. Denne sygdom ændrede hendes gyldne hår , en visuel gengivelse i Picassos værker, ofte som en gul plume . På det tidspunkt var Picassos værker i stigende grad kommet til at afspejle det stormfulde klima, der ikke kun havde slået sig ned i hans eget liv, men også begyndte den politiske forandring i Europa med fremkomsten af ”fascisme” og den store depression.
Et maleri af Henri Matisse [hans udviklede stil til mere abstrakt kunst]
1932 var således på den anden side et vigtigt år for Picasso , da hans udstilling var klar, som var åben for offentligheden med over hundrede malerier / skulpturer / tegninger, hvoraf mange for første gang blev vist i Storbritannien Curator, Nancy Ireson, henviste til, at det gjorde ham mere kendt, solidt etableret som en af de største kunstnere, innovatører og en indflydelse for mange. Det er i sammenhæng med et antal betydningsfulde kunstværker i showet, der stod ud som hans stil, der blev tydelig og genkendelig, som den blev gjort af ingen anden end Picasso.
A Mark Rothko abstrakt maleri, [der viser hans distinkte stil, som et eksempel på abstrakt kunst, der kan lide Jackson Pollock oprettet, meget af det offentligheden var ligeglad med
Således kom offentligheden sammen Picassos værker kunst som Kubistisk , da det nøgne” abstrakte tema “var ret unikt, naturligvis langt fra realisme, skønt visuelt havde en vis fortrolighed, at mange senere abstrakte kunstværker af andre kunstnere offentligheden fandt det sværere at forstå, endog afskedige som ved Kandinsky, Matisse, til Jackson Pollock, Jack Bush , til mange andre som Mark Rothko.
Svar
Først synes jeg det er vigtigt at bemærke, at Picasso var en yderst dygtig tegner og maler. Han mestrede de akademiske teknikker længe før hans 18-årsdag.
Og mens mange af værkerne afsluttede han i sin tidlige midt 20erne (hans blå og rosenperioder) afviger fra den akademiske realisme i sin ungdom, jeg tror, de stadig stadig kvalificerer sig som æstetisk tiltalende.
Det kunstværk, du sandsynligvis henviser til som “så grimt” kommer fra hans berømte kubistiske periode. Fra og med den proto-kubistiske Les Demoiselles d “Avignon (nedenfor) hjalp Picasso med at dekonstruere og omdefinere, hvordan den vestlige verden forstod skønhed, virkelighed, kultur, tid og selve kunsten. Hans arbejde udfordrede de standarder og idealer, der var sat i gang hundreder af år tidligere under renæssancen. Selvom andre kunstnere og kunstbevægelser (især begyndende med impressionisterne i midten af det 19. århundrede) havde sat spørgsmålstegn ved mange elementer i akademisk kunst. , Picassos reaktion var enestående i hans næsten eksplicitte modsætning til vestlige antagelser og værdier fra det 19. århundrede.
Og Picassos arbejde fortsatte med at udvikle sig længe efter kubismen og varierede dramatisk i stil.
Picasso er, som næsten alle kunstnere, hvis navne du kender, ikke berømt for hans beherskelse af kunstneriske teknikker. Der har været tusinder af malere, der perfektionerede deres tekniske færdigheder, og som blev glemt kort efter deres død. Picasso er berømt, fordi han ændrede den måde, vi ser kunst på og i forlængelse af den måde, vi ser verden på.
… alt det der er sagde, at han også var usædvanligt god til at promovere sig selv og sit arbejde, og han tilfældigvis var på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt og med de rigtige mennesker.