Bedste svar
Prologen skaber en følelse af forventning hos tilhørerne. Det giver dem lidt information, der fortæller dem, hvad de kan forvente, så de venter på, at disse ting skal ske. Det er en dramatiker for dramatikeren at skabe en kontekst til stykket, såsom at beskrive indstillingen eller noget, der er værd at vide om karaktererne.
Forventning er et kraftfuldt værktøj at bruge. Shakespeare bruger det i Romeo og Juliet til at fortælle publikum, hvor handlingen i stykket finder sted. I betragtning af at hans publikum var i London, ser Verona ud til at være et langt væk og eksotisk sted, hvor folk praktiserer lignende, men forskellige, skikke.
Han fortsætter med at fortælle publikum, at historien er en tragedie. , men de tidlige handlinger i stykket har nogle meget komiske kvaliteter, så publikum efterlader at undre sig over, hvornår de dårlige ting begynder at ske. Derefter, når de gør det, mindes publikum om, at det var blevet advaret om, hvad de kunne forvente.
At se på noget, der endnu ikke er sket, får publikum mere dybt involveret i at være opmærksom på historien. Advarslen er altid i baghovedet, indtil profologens profeti er bekræftet af handlingen.
I teaterdage uden gardiner og afhængig af naturlig belysning er prologen en god enhed til få publikums opmærksomhed og slå den ned. Når præsentanten taler til publikum, vil publikum roe sig ned for at høre, hvad vedkommende siger, og det fortæller dem, at stykket starter nu, og det er på tide at blive opmærksom på handlingen på scenen. På Shakespeares tid arbejdede sælgerne i huset og solgte mad og drikke, så prologen fortæller dem, at det er på tide at gå på pension uden for synet.
Hvis der var dignitarier i publikum, kunne de måske overveje deres samtaler også. vigtigt at afbryde, hvis afbrydelsen sker for direkte på dem. Vejen omkring dette er at informere hele publikum om, at stykket er ved at starte, og hvis de ikke vil gå glip af noget vigtigt, bør de overveje at være opmærksomme på det nu.
Svar
- Er det? Jeg har aldrig skrevet en, selvom jeg har taget notater til at skrive flere. Måske skulle jeg få travlt og rapportere tilbage, når jeg har noget at sige fra min egen erfaring.
- Som en del af hans forberedelse til rollen af den unge dramatiker i Deathtrap skrev Christopher Reeve et eget stykke som en del af sin forskning. Hvis jeg ikke husker rigtigt, ødelagde han det, efter at optagelsen var afsluttet, efter at have tjent sit formål.
- Vanskeligheden ved at skrive et teaterstykke er, at det næsten helt er afhængig af dialog, og alt, hvad der er vigtigt, skal ske som noget, som en person siger til en anden. Shakespeare var en mester i dette, da han havde ikke sceneindstillinger at stole på, og han lod karakterer beskrive alle de væsentlige fakta og gav dem stor poesi at sige på samme tid.
- Playwriting er også et spørgsmål om karakterisering. Dialogen, der er skrevet for hver karakter, skal afvige fra alle de andre personers “måde at tale på for at skelne mellem forskellige mennesker på scenen. Jo mere særpræg du giver, jo flere skuespillere vil elske dig og være villige til at promovere dit spil.
- Naturlighed i dialog er en vigtig del af processen. Det, karakteren siger, skal være i overensstemmelse med, hvad en rigtig person af den type ville sige, både i sætningsstruktur og ordforråd, samt at matche det følelsesmæssige øjeblik, når det opstår. En sådan dialog skal også let kunne udtages af menneskelige stemmer og lyde forståelig for et publikum i en vis afstand i et teater. Disse elementer er en lærd kunst, og de fleste dramatikere skal udvikle dette over flere stykker eller ved grundigt at revidere deres første stykke i repetition med skuespillere, der kan give deres input til, hvad der er let eller svært ved at sige disse linjer. Her er igen, hvad der gav Shakespeare en sådan overlegenhed over enhver anden dramatiker i sin tid. omfattende skuespilserfaring midt i et travlt skuespilfirma, og som et af ensemblet kunne han få øjeblikkelig og værdifuld feedback uden frygt for gengældelse. Moderne dramatikere burde være så heldige.