Bedste svar
At skrive poesi er en måde at vokse følelsesmæssigt og intellektuelt på, som sprog artikulerer og rammer oplever symbolsk. At skrive poesi er også en naturlig proces, der tjener folks medfødte behov for at forklare sig selv og deres liv i verden (et ønske, der er særlig stærkt i ungdomsårene). At skrive poesi producerer et konkret produkt, der er en kilde til stolthed, og som kan genkendes. At skrive poesi er et middel til at udtrykke altruistiske værdier og filosofiske udforskninger om livets mening. Og at skrive poesi er en gratis og tilgængelig ressource, der kan bruges til selvudforskning, tilfredsstillelse og helbredelse i livet. Her er en fyldigere liste over 16 fordele ved at skrive poesi:
Poesi giver en kulturel sammenhæng og udtryksfuld model, der understøtter åbenhed og følelsesmæssig ærlighed.
Folk, der skriver poesi, føles lyttet til og ikke bedømt.
Folk, der skriver poesi, udøver indsigt og følsomhed, undertiden på dybe og oplysende måder.
Handlingen med at skabe poesi styrker egostyrker, herunder erkendelser af, hvem jeg er, hvad jeg tænk, hvordan mit liv har været, hvad jeg vil, og hvad jeg kan opnå.
At skrive poesi er en naturlig proces for mennesker med smerte.
At skrive poesi er en naturlig proces. til mennesker, der udvikler en identitet og / eller søger forståelse.
Poesi giver en sikker og privat oplevelse med individuel kontrol over resultatet.
Poesi giver et grundlag for større interpersonel kommunikation om personlige problemer og for stærkere forhold.
Folk, der skriver poesi, bruger en række forskellige kognitive færdigheder.
I en ap proprietært struktureret program, poesi kan bruges af personer med alvorlige følelsesmæssige vanskeligheder og / eller dårlige kognitive færdigheder.
At skrive et digt er en konkret bedrift.
En persons formål med at skrive et digt kan være altruistisk, uddannelsesmæssig, inspirerende osv.
Gennemførelsen af et digt kan genkendes offentligt ved at gemme, dele, læse, sende, udgive osv.
At skabe poesi er glad og selvforstærkende, selv når indholdet handler om en trist eller traumatisk begivenhed.
Folk, der skriver poesi, kan blive mere i kontakt med større spørgsmål om livets mening og sammenhæng og udvikle en åndelig forståelse af livet.
At skrive et digt er en færdighed, som folk kan bruge til at hjælpe sig selv igen og igen gennem hele livet.
Held og lykke!
Svar
Hvis jeg skulle besvare spørgsmålet generelt, ville jeg først kort fortælle dig, hvad jeg synes er meningen med enhver litteratur overhovedet, og derefter hvorfor poesi endda understreger stærkere dette punkt. Men jeg følger din beskrivelse og spørgsmålet Hvad er pointen i at angive dine oplevelser / tanker / følelser på en måde, der er vanskelig at forstå?
For det første må jeg sige, at poesi ikke med vilje hengiver sig til obskurantisme af hensyn til det! Komplikation og forvirring for komplikationens skyld og forvirring ville være frygtelig, og jeg ville ikke læse et eneste ord af poesi, hvis jeg vidste, at digteren med vilje fik mig til at hoppe gennem bøjler for at forstå, hvad hun / han mener af ren sadisme.
Skønt jeg helt forstår, hvor dette spørgsmål kommer fra. For mig startede denne stemning vokser på mig siden skolen, og meget sandsynligt siden Shakespeare. Det er rigtigt, at mange digte (eller i det mindste mange “gode”) kræver noget grundig overvejelse og “tygge lort”, før man kan forstå, hvad digteren prøver virkelig at sige. Hvorfor skulle nogen gøre dette, hvis ikke blot ud fra en sadistisk impuls?
Der er to måder, hvorpå h et digt kan være svært at forstå, det første er fordi det er et produkt af en helt anden tid og / eller et sted og derfor har sprog, ideer, temaer, følelser osv., som det kan være svært at forholde sig til. På det enkleste niveau af forvirring er Shakespeare svært at forstå på grund af det sprog, han bruger. Selv efter at have ryddet denne forhindring står man over for mange andre, simpelthen fordi vi ikke lever i hans tid og alder og derfor ikke er bekendt med alt fra indstillingen til tegnene til hentydningerne – alle meget centrale elementer til poesi som Shakespeare “s.
Selvom vi selvfølgelig er interesserede i den anden situation, hvor digteren kan være en af os, se hvad vi ser, høre hvad vi hører, leve gennem det vi lever og stadig han vælger at placere betydningen lige uden for vores zone med “let tilgængelighed”. Nyhedsrapporter, politiske pjecer osv. stræber efter at være inden for denne zone. Men poesi ser ud til at undgå dette gentagne gange og beslutsomt. Hvorfor? er et meget godt spørgsmål.
Lad mig starte med at fremhæve to meget gode grunde, der er givet på denne side indtil videre. Poesi er kendetegnet ved dets kortfattethed, det er ordets økonomi, det kondenserede (🙂 ) dens idéers art . Nu vil naturligvis ikke alt blive forklaret og skitseret udførligt, som jeg har tendens til at gøre (ofte overdrevent) som i sådanne svar. telegram, poesi skal indeholde meget kød i meget få ord, og af denne grund er man nødt til virkelig at vride linjerne for at udtrække al saften fra dem. Blake “s Tyger ! Tyger! som demonstreret nedenfor, er kondenseret til det punkt af perfektion. Det kan meget vel være lettere at forstå, hvad han mener, hvis han havde udvidet det lidt, givet en introduktion, et par fodnoter, noget sammenhæng, en forklaring. Men ville det stadig have den telegrammatiske skønhed? Magten? Der er en grund til, at vittige one-liner-svar er så populære i Quora mere end de lange og detaljerede, og af den præcise grund kondenserer poesi til det punkt, at det undertiden ofrer mening for at levere “oomph”, effekten af en kraftfuldt afståelse i et stykke musik, der holder fast i sindet mere end resten af sangen. For det andet omfavner poesi tvetydighed ikke kun med vilje men målrettet, så vi hver især kan finde i det noget andet, tag noget andet tilbage, husk det af forskellige grunde . Dette giver mening for mig, faktisk. Der er ofte en vis frihed i tvetydighed, og tvetydigheden i et digt giver det frihed på så mange forskellige måder Digtet kan drage fordel af et større publikum – et krigsdigt, der er tilstrækkeligt abstrakt, kan røre noget hos nogen på den anden side af verden, måske som aldrig har oplevet krig på nogen måde. Det er fordi et sådant digt, når det er tilstrækkeligt abstrakt, vil handle om ting, der er meget større end det, hvoraf det kun er et specielt tilfælde. Temaerne vil sandsynligvis være konflikt, disharmoni, menneskehed, lidelse, moral, som alle er universelle. Derfor, hvis digteren blot ville formidle noget om en bestemt krig, ville han sandsynligvis have skrevet et essay. Hvis han ikke ville begrænse sig til denne ene “betydning”, ville han skrive en novelle eller en roman eller (med en stigning i abstraktion) et digt. Nøglepunktet her er, at digteren ikke bare “ angiver sine oplevelser / tanker / følelser “. Hun / han bruger sine erfaringer som en affyringsrampe for tanker og tanker som en affyringsrampe for følelser og følelser som en affyringsrampe til temaer, der stræber efter at være universelle. For at gøre dette kan digteren “t stat , hun / han skal skrive poetisk! Og hvad digteren ofrer med hensyn til den specificitet, digteren vinder med hensyn til af generalitet.
Lad mig nu tilføje mit lille bidrag. Jeg tror, at en anden god grund kan være, at poesi ikke er begrænset af nødvendigheden af kommunikation, og kan være meget, meget mere . Poesi er for mennesker, der nyder det, meget mere end en overførsel af mening. Hvorfor kan det ikke være en god ting, at digtet får dig til at tænke, før du afslører sine “skatte”? Jeg tror, at de fleste digte spiller “svært at få” med vilje, og de fleste læsere af poesi nyder tænkning og grubling og overvejelser ligesom dem, der kan lide kunst nyd de timer, de bruger på at stirre på det i en udstilling. Intet kunstværk er trods alt det, der adskiller kunst fra ren kommunikation!
Meget af glæden (hvis ikke det hele), der kommer fra at læse et digt, er netop ved at finde ud af dets betydning. Det er svært at ikke komme på tværs af et digt, der ikke er skrevet som en slags halvgåde, med nogle ting bevidst skjult, bevidst uklart. Formålet med dette kan til dels være at formidle den samme tilfredshed, som man får efter at have løst et puslespil, når man forstår et digt, er “epifani-øjeblikket” en af de store ting ved poesi. Men det er ikke alt. Du kan læse den og genlæse den på grund af dens tvetydighed har den en stor genlæsningsværdi. Du kan tænke på det længe efter du har læst det, og det holder fast i dit sind, og selv efter år (hvis digtet er godt), kan du finde dig selv at huske mange linjer fra digtet simpelthen fordi det har engageret dit sind i god tid og dermed sikret sin egen eksistens i din hukommelse. Og du kan fortsætte med at komme med forskellige fortolkninger og nyde det på en anden måde hver gang du læser det / tænker over det. Dette er dyderne, som et godt digt forsøger at opnå! Og som svar på hovedspørgsmålet er dette også poesiens pointe (efter min ydmyge mening).