Bedste svar
På universitetet har endda nogle professorer været kendt for at sige, “R&B er bare sort rock and roll ”.
Eh, jeg er uenig.
Jeg har tidligere skrevet om, hvordan Rhythm and Blues oprindeligt havde været en (ikke så) subtil måde for hvide folk at adskille selv poster i musikbakker ( David Geurtsens svar på Hvad er forskellen mellem Gospel, Soul og R&B? Og hvad er de typiske vokal- og musikegenskaber for hver af disse genrer? ). Bogstaveligt talt alle musik optaget af folk i farve blev solgt under genren af “Rhythm and Blues” (R&B). Ligegyldigt om det var en oversigt over ren-som-en-fløjte-gospel melodier, eller en optegnelse af min-mand-beats-me blues, blev de alle solgt under overskriften Rhythm and Blues.
Så … den originale Rock and Roll var bare en musikstil skabt af folk i farve frigivet under overskriften R&B / Rhythm and Blues. Da optagelserne af (den hvide gruppe) Bill Haley og His Comets introducerede mainstream-publikum til Rock -musik, blev disse publikum introduceret til en stil, der var lidt, men markant forskellig fra den originale stil.
Den originale Rock and Roll musik, nu kaldet R&B, indeholdt (normalt) stilistiske træk som…
- sving ottendedels
- separate sangere til harmonisk sang
- et eller flere horn (trompet, sax, trombone)
- interessante baslinjer
- havde hovedvokalister, der spillede med melodien i stedet for bare at gentage det hvert vers / kor
- guitar spillede en rytmisk rolle, men ikke front og center
- sange om forhold og ( gisp!) sex
Rock and Roll optaget af hvide (hvad vi nu har tendens til at kalde Rock) indeholdt ofte stilistiske træk (men ikke altid) som…
- lige ottendedele
- harmonisang dækket af andre bandmedlemmer
- en ho rn maksimum (normalt en saxofon), men efterhånden som årene gik, forsvandt dette gradvist
- baslinjer med høj energi, men lidt variation
- hovedvokalister, der sang med høj energi, men med lidt variation gennem en sang
- guitar spillede en central rolle
- sange om knirkende rene emner
I dag er det i det væsentlige stadig forskellene mellem hvad vi kalder Rock og R&B, undtagen det sidste punkt. Rock er en højenergistil med lille variation fra baslinjen eller sangeren, har guitaren og har (næsten) aldrig backupsangere eller horn. R&B har interessante baslinjer, harmonier og horn og en sanger / melodi, der næsten aldrig gentager en melodi fra vers til vers.
TLDR: læs sidste afsnit
Svar
Hej, jeg er ingen ekspert, men vil dele mine synspunkter på dit spørgsmål.
Jeg elsker Blues og Rock, der har lyttet til det i cirka 40 år nu, siden jeg var 13 og gammel nok til at forstå begge genrer.
For det første kom The Blues ud af bomuldsmarkerne i det amerikanske dybe syd. For det meste gjorde fattige sorte familier og andre fattige familier det hårde arbejde for lidt løn eller mad, men var en måde at opretholde sig selv på. For at overvinde vanskelighederne, når arbejdende mennesker sang sange, nogle blandet med åndelige løfter om evigt liv, frelse og håb om bedre ting.
At flyde fra dette var de naturlige daglige historier om kærlighed, ve og hjertesorg. Brugen af musikinstrumenter såsom den akustiske guitar hjalp med at bære disse sange og tillod spillerne at opfinde spillestilarter som riffs, melodier og tune guitaren ned for at spille den anderledes for at tilføje noget andet til musikken. Slides blev brugt til at fremme en sørgelig eller opløftende akkompagnement til sangene.
En åbenbar låntagning af dette var af hawaiiske kunstnere og introduktionen af elektrificerede musikinstrumenter som lapstål og guitarer.
Den store depression i 1929 og gennem 1930erne oplevede titusinder af afroamerikanske familier rejser til industribyer for at finde arbejde som Chicago.
At bringe deres musikalske evner med pladeselskaber indspillede kunstnere og gav en kilde af indkomst. Efterkommere af disse mennesker fortsatte traditionen med at tilføje nye elementer til bluesmusik, sætte en back beat til lyden og inkorporering af instrumenter, denne nye stil kaldte de Rhythm and Blues. Jumpin “Joe Turner var blandt de største af Rhythm and Blues-kunstnerne med sine iørefaldende melodier, klaverblues-boogiestil. Nogle af hans hits fangede pladeselskabernes opmærksomhed, der så store overskud fra pladesalg og live touring og blev en yndlingssangstil af mange unge hvide, kommende kunstnere.
En ung 18-årig Memphis-mand ved navn Elvis Aaron Presley afprøvede en session for Sun Records, hvilket resulterede i intet løfte om store ting, i en pause, hvor Elvis rodede med en del af Cherokee-bassisten Bill Black og guitarist, Scotty Moore så dem optræde på Elvis “anmod om en optimistisk version af et kollega Memphis Blues-kunstnernummer kaldet” Thats alright little mama “. I lydboden hørte Sam Phillips, ejeren, producenten denne opmuntrende lyd, de lavede og så straks et hit på hans hænder, så han bad dem om at dække det et par gange mere, så han kunne optage det!
Så en Blues-sang kan tilskrives den verden, der introduceres Elvis Aaron Presley!
Hvad angår spørgsmålet om “ hvad er forskellen mellem Blues og Rock? ” Mit svar ville være “Intet overhovedet”, fordi Blues er bedstefar til Rock! Da hvert årti kom, blev der foretaget ændringer, men i det væsentlige fanges håb, kærlighed, hjertesorg og smerte i begge genrer.
Jeg er sandsynligvis nødt til at tilføje, at forskellige musikstilarter lånt fra hinanden .
Jamaicanske unge, der blev brudt på loven i 1930erne og 1940erne, blev sendt til Reformskoler, hvor en del af læseplanen, inklusive musikundervisning, for det meste hornede instrumenter og trommer lånt fra de britiske militærparader, da Jamaica blev styret af Storbritannien. Mange unge talentfulde spillere af saxofon, trompet, koronet osv. Smeltede deres viden om musik med lokale jamaicanske stilarter. Da den bærbare transistorradio blev opfundet, fandt den stor popularitet i Jamaica. Miami blues, rhythm and blues artister kunne høres inspirerende til en anden musikgenre, herfra kom elementer fra jamaicansk Mento-musik, Ska (fra kunstnere som den jamaicanske jazzgitarist Ernest Ranglan) SKA, et tempo i tempoet gennem 1950erne og senere bremset ned for at imødekomme elskere, der ønskede at danse, mens de holdt hinanden og tilnavnet (Rock Steady), der igen smeltede sammen med Reggae, en lyd, der er bredt anerkendt rundt om i verden.
En anden relateret stil var brugen af dubbing af populære sange ændre sit beat, tilføje ekko og give kommentarer under sangen eller rappen. Dette blev hentet af amerikanske kunstnere som nogle af de første rapgrupper fra slutningen af 1970erne som Kim Tim III – The Fatback Band; Rapping og Rocking the House – Funky 4 plus 1 og SuperRappin “af Grandmaster Flash and the Fabulous Five.