Bedste svar
Jeg elsker denne sang, fordi den er finurlig og jævn vigtigere, vildledende dybtgående. Under den forenklede banjo-stumring og præsentation fra en elsket barndomskarakter bruger sangeren en række retoriske spørgsmål til at komme med nogle virkelig indsigtsfulde udsagn om, hvorfor mennesker er optimistiske drømmere, der klamrer sig til håbet.
Hvorfor er der så mange sange om regnbuer og hvad der er på den anden side
Disse linjer forklarer sig selv og introducerer emnet : regnbuer inspirerer lunefuldhed hos mennesker.
Regnbuer er visioner Men kun illusioner og regnbuer har intet at skjule
Trods deres indfald, på en koldt rationel måde, er regnbuer ikke engang der; de er en optisk illusion.
Så vi har fået at vide Og nogle vælger at tro det. Jeg ved, at de tager fejl, vent og se En dag finder vi det Regnbue-forbindelsen Elskerne, drømmerne og mig
Alligevel ved han ud over den rent logiske vurdering, at de stadig har en vis magi, der er ægte på en eller anden måde for folk som ham: drømmere og elskere.
Hvem sagde, at ethvert ønske ville blive hørt og besvaret Når ønsket om morgenstjernen Nogen tænkte på det Og nogen troede på det Og se hvad det har gjort indtil videre
Så for at udvide regnbue-motivet siger han at hvis troen på, at vi kan stille ønsker er så udbredt, skal der være en vis sandhed i den. Og den tro har fået folk til at gøre store ting.
Hvad er så fantastisk, der får os til at se på stjernen og hvad tror vi, vi kan se
Selvom vi ved, at stjerner, regnbuer og andet naturfænomen er livløse, hvad er det, der får os til at se på dem med forundring og forbløffelse? Hvad håber vi at se?
En dag finder vi det Regnbueforbindelsen Elskerne, drømmerne og mig
En dag finder vi det ud.
Vi er alle sammen under sin magi, vi ved, at det sandsynligvis er magisk Har du været halvt sovende? Og har du hørt stemmer? Jeg har hørt dem kalde mit navn. Er det den søde lyd, der kalder de unge sømænd? Stemmen er muligvis den samme. Jeg har hørt det for mange gange til at ignorere det. Det er noget, jeg skulle være.
Jeg synes, det også er ret selvforklarende. Jeg har oplevet den drømmelignende tilstand, da jeg vågner op. Den fornemmelse, du får, når du er mellem drømmeverdenen og den virkelige verden, er den samme fornemmelse, der motiverer folk, som søfolk, til at udforske. Den stemme er det, der skubber folk til at prøve nye ting og gå ud af deres komfortzoner, og det “hvorfor han ikke ignorerer det.
En dag finder vi det, regnbueforbindelsen, de elskende, drømmere og mig.
Coverbandet Me First og The Gimme Gimmes har en version af denne sang, som jeg synes virkelig hæver betydningen i den, da den er lidt råere og presserende. Jeg anbefaler den. Sarah McLachlan også har en version, der er meget beroligende, som jeg nyder.
Svar
Det meste af Paul Simons sang er intenst personlig, men alligevel formår han at skrive tekster på en sådan måde, at de ikke “t kommer på tværs af mawkish eller selvmedlidende. For eksempel The Boxer blev skrevet på et tidspunkt, hvor Simon følte sig særligt slået af musikbranchen.
I T han lyden af stilhed han udtrykte sin vrede over for hans og andre følelser af fremmedgørelse i en postmoderne verden. En del af denne fremmedgørelse ses som et resultat af vores manglende evne til at kommunikere effektivt med hinanden kombineret med vores klare accept af tanke og mening, som leveret af massemedierne. Han henviser også til, at dette er et resultat af vores ønske om, kantet på afhængighed af, komfort som et resultat af vores egen velstand.
Han bruger et næsten bibelsk forslag i passagen,
Og i det nøgne lys så jeg ti tusinde mennesker måske flere.
Dette er et forslag, han vil bruge igen med stor effekt. Han fortsætter med at afsløre, hvad han mener er vores manglende evne eller manglende vilje til at kommunikere med hinanden og siger,
Folk taler uden at tale. Folk hører uden at lytte. Folk, der skriver sange, som stemmer aldrig har delt.
Han observerer også, at den folkerige generelt ikke er villig til at tage et standpunkt imod denne norm. En slags “don t rock the boat” -mentalitet og siger,
Ingen turde forstyrre lyden af stilhed.
Han skriver fra en observatørs synspunkt, der ser, hvad der foregår, og alligevel ikke er i stand til at udtrykke sine synspunkter på en sådan måde, at det har nogen effekt.
“Fools!”, Sagde jeg.”Ved du ikke stilhed, som en kræft vokser. Hør mine ord, så jeg kan lære dig. Tag mine arme, så de kan nå dig.” men mine ord som tavse regndråber faldt.
Han anbringer derefter skylden for, hvordan ting er. Hvad jeg synes er den mest slående del af sangen er det faktum, at han i stedet for at pege på en ekstern styrke lægger skylden for dette dilemma helt på vores skuldre.
Og folket bøjede sig og bad til den neongud, de lavede. Igen ved hjælp af bibelske forslag til at formidle følelse af frygt.
Fortælleren advarer os derefter om, at denne situation, uændret, vil føre til vores ødelæggelse.
Og tegnet blinkede, det advarede med de ord, det var ved at danne. Der er nuancer af Dickens “ En julecarol her, hvor spøgelsen om julens fremtid afslører overfor Joakim den endelige vej for hans handlinger.
Også, som jeg nævnte tidligere, henviser han til, at denne situation kan være resultatet af vores egen velstand og sagde,
Og skiltet sagde, “Profeternes ord er skrevet på undergrundsvæggen og lejesalerne.”
Husk, dette blev skrevet på et tidspunkt, hvor der var en stor desillusion i vores samfund. og utilfredshed med status quo.
De, der holdt fast ved værdierne fra 1950erne, var ude af trin, men stadig en formidabel magt i regeringen.
Vi var involveret i en stadigt eskalerende krig uden klare mål, allieret med en regering, der var lige så ond som den, eller faren havde kæmpet imod.
Præsident Kennedy var for nylig blev myrdet og efterlod mange af den nye generation, som fakkelen var sendt til, følte sig frataget.
Det ville ikke vare længe, før en hel generation var klar til at afvise deres forældres middelklasseværdier.