Hvad er nogle af dine yndlingsmangaer og hvorfor?

Bedste svar

1. Berserk

Der er meget få problemer, jeg har med denne serie. Kun det kan være meget mørkt og brutalt og er ikke for folk, der er skæve. Ellers er det fantastisk. Hovedpersonen er måske den mest menneskelige hovedperson, du nogensinde vil finde [og den rigtige sorte sværdmand], da han er en antihelt, ikke med et perfekt moralsk kompas og undertiden bytte til kardinal synd, men uanset hvad der skubber fremad, med utrolig smerte og lidelse, men alligevel aldrig give op. Han er en repræsentation, hvis menneskeheden på sit bedste og værste, ikke eksisterer for et stort mål, men for dem, han holder af, og for at overleve. Ud af alle anime-tegn har han lidt mest, tør jeg sige, og alligevel finder han det i ham at fortsætte med at leve en anden dag og bære hele det helvede, der følger med det. Griffith, antagonisten er også glimrende skrevet og en af ​​de mest komplekse og dybe skurke nogensinde. En der synes englerig endnu er virkelig dæmonisk internt. En med faste ideologier og mål, som han ville bytte alt for.

En uudslukkelig ambition og ønske om at bevise sin værdi. For at bevise storheden hos en person, der blev født som almindelig. Alle sideantagonister og hovedpersoner passer virkelig perfekt til deres formål og er alle forskellige på så mange måder. Kunsten dypper aldrig i kvalitet og er konstant tankegang og kompliceret detaljeret. Og historien er fortællende og tematisk strålende, med hver lysbue moden med temaer, utrolig handling, udvikling for tegnene og meget, meget, mere. Og den fantastiske verdensbygning er noget af det bedste, jeg nogensinde har fået glæden ved at være vidne til. Samlet set er Berserk en fantastisk manga, der sandsynligvis aldrig får en ordentlig anime-tilpasning, desværre og måske aldrig bliver færdig.

2. Vagabond

Vagabond fokuserer på teenager Musashi Miyamoto [en af ​​de mest veludviklede og skrevne hovedpersoner, der nogensinde er skabt], da han begiver sig ud på en blodig og brutal rejse for at blive Japans største sværdmand. De eneste ord, der beskriver dets grafik, er ¨ sand kunst. ¨ Fordi det er, hvad det er. Dens kunst overgår konsekvent grænserne for, hvad vi troede var mulig, og er ekstremt smuk og udtryksfuld. Jeg mener, manga er en visuel kunstform, og Vagabond har virkelig mestret kunsten og fængsler virkelig al skønhed og mørke i serien. Vigtige temaer som at vælge slagsmål og værdien af ​​obligationer med andre mennesker er rige på historien, og Farm arc og Kojiro arc er to af mine fem bedste anime-buer … periode.

Når vi taler om tegn, er tegnene en af ​​denne seriens største styrker. Dens karakterskrivning er fænomenal. Sasaki Kojiro er en af ​​de mest velskrevne, velkonstruerede, antagonister, der nogensinde er skabt fra ethvert sind. Og han er en del af grunden til, at denne serie er så stor. Men han er ikke det hele, der er masser af andre fantastiske, unikke og uimodståelige karakterer, som ikke kun påvirker hovedpersonen, men også læseren. Serien viger ikke væk fra brutalitet, der ligesom Berserk ikke er for alle. Men for dem der kan håndtere det, vil de finde et af de største stykke fiktion, der nogensinde er oprettet.

3. Oyasumi PunPun

Det er ikke ofte, man kommer på tværs af nihilistiske undertoner i en manga, hvor hver karakter er moralsk frastødende i en sådan grad, at det er umuligt at kunne lide dem for hvem de er. Selve historien er intenst foruroligende, da den beskæftiger sig med alvorlige spørgsmål som vold i hjemmet, vold, selvmord og mere. Plottet drejer sig om den 11-årige Punpun Onodera, et uskyldigt og idealistisk barn, hvis liv ændrer sig, når han møder Aiko Tanaka. Vi ser Punpun vokse op og blive mere og mere desillusioneret over sit liv og alle i det. Især da han indser, at de mennesker, han engang afgudsdyrkede, ikke var mere end ekstremt mangelfulde mennesker. Det er måske den største psykologiske serie, jeg nogensinde har læst i mit liv, da den perfekt indkapsler en række mentale tilstande og konstant fremkalder følelser. Dens afslutning vil sandsynligvis efterlade nogen i tårer, uanset hvem de er, og PunPun er ærligt talt en ekstremt tung, men strålende historie.

4. Monster

Mangaen er absolut geni. Denne seinen-klassiker er ikke en traditionel manga; det er faktisk det modsatte. Historien drejer sig om de moralske og etiske dilemmaer hos Dr. Kenzou Tenma, der beslutter at redde livet for et lille barn i stedet for en borgmesters liv. Men folk omkring ham begynder at blive myrdet, og alle fingre peger på den lille dreng.Mangas fortælling er stærkt afhængig af dens karakterer og interaktioner såvel som deres monologer. Selvom kunsten ikke har noget imod at blæse, er den temmelig okay, dens overbevisende, gribende, historie, plotvridninger og intense spændinger mere end at kompensere for manglen på æstetik. Johan Liebert er også en nihilistisk sociopat med strålende karakterskrivning, et komplekst og snoet sind og tankegang og en frygt, der indgyder personlighed på trods af hans mangel på superkræfter.

5. Et stykke

Et stykke følger Straw Hat Crews eventyr, et band af drømmere, der går sammen for at nå deres mål.

Hver har forskellige motivationer, man ønsker at være den største sværdmand, man ønsker at lave et kort over hele verden, man ønsker at finde havet, hvor alle oceaner konvergerer, kendt som All Blue osv. Verdensbygningen er fantastisk, og for et tema som at nå dine drømme er det enorme, uudforskede landskab [eller oceanlandskab] af One Piece geni!

Mangaen er virkelig speciel med en forfriskende kunststil for tegnene. Under karantæne er denne manga også min chance. Haki og djævelfrugter, elsystemet, er også meget sejt, idet de er forskellige typer Haki og djævelfrugter. Det er generelt altid sjovt at se en ny styrke, og dette system giver plads til nogle meget gode kampe. Kampene er nogle af de mest tankevækkende og tematisk komplekse i alle shonen, og antagonisterne er hver for sig unikke og indeholder et andet tema, der afspejler eller kontrasterer en vigtig karakter på en eller anden måde. Baghistorierne kan gå fra trist til helt hjerteskærende og kan gøre en dum røvsigende karakter som Senor Pink, en af ​​de mest tragiske i hele historien.

One Piece håndterer sine tegn ekstremt godt. Oda kan tegne alle mulige skøre tegn, men får dig stadig til at passe dem i slutningen af ​​dagen, og det er en virkelig fantastisk forfatteres arbejde. Som du sikkert ved, er temaer mine ting. Det er en del af grunden til, at jeg elsker anime. Det kan udtrykke så mange forskellige temaer på en så tankevækkende og subtil måde i stedet for bare at sige, racisme er dårlig, eller dette er dårligt.

Og et stykke er en af ​​dets mestre. Racisme, sexisme, bigotry, social uretfærdighed og fattigdom, autoritarisme, anarki og mere er alt sammen pakket ind i denne store rejse. Når vi taler om en enorm rejse, er det faktum, at One Piece er i stand til at underholde og være kreativ selv efter så lang tid, virkelig en stor bedrift. Det gjorde historien om en gummidreng, der fandt en skat, til et massivt geopolitisk, forbløffende, spændingsfyldt eventyr i livet. Og for at begrænse dette afsnit af min liste, lad os diskutere hovedpersonen, Monkey D Luffy. Tag ham ud af historien, og han er intet andet end en enkeltsindet idiot, men i historien passer han perfekt. Han ønsker at være den frieste mand, at være kongen af ​​piraterne. Og han gør, hvad han vil, når han vil. Ingen kan fortælle ham, hvad han skal gøre. Han er ikke en helt, men han er en meget god hovedperson.

6. Vinland Saga og Jojos Bizarre Adventures

Vinland Saga er et af de fantastiske seinen-værker, der faktisk fik en god anime-tilpasning.

Et af Wit Studio, kendt for at lave serier som denne. Vinland Saga, selvom det er relativt kort, er stadig fantastisk, brutalt fantastisk.

Askeladd er en af ​​mine yndlingsfigurer i hele anime, ikke kun Seinen, og i blot et par kapitler tænkte vi grundlæggende på samme bølgelængde. Ingen karakter er bare enten, vores hovedperson er trods alt en viking, en lejesoldat, der har dræbt mange og såret mere. Dette er et tema med mest seinen, men denne idé blev udtrykt ret tidligt i historien for mig som de første mange kapitler. De fire hovedpersoner, vi følger hver, er så veludviklede, så sympatiske, at de hver indeholder så mange beskeder og temaer, der er implanteret i deres fortælling, og måder de ændrer og udvikler sig igennem, er noget af den største udvikling, jeg nogensinde har set [ser på dig Knud].

Rejsen til Vinland føles virkelig også personlig, som om vi er personernes sko hvert trin, hvis vejen på deres separate stier. Forhåbentlig vil anime fortsætte med at udføre det fantastiske arbejde, det har været, og tilpasse denne strålende manga trofast. Men det er ikke anime, der størkner det her. For mens de har gjort et godt stykke arbejde, er det Farmland-buen, der placerer Vinland så højt. Det er på grund af denne bue, at Thorfinn blev en top ti anime karakterer for mig. Og landbrugsjord som en bue er min første eller anden favoritbue i enhver fiktionshistorie nogensinde.Thorfinn forstår virkelig, hvad det betyder at blive en rigtig kriger, og hans rejse til at blive mere som sin far og forstå den sande definition af en fighter såvel som virkningen af ​​hvert liv er spektakulær.

Hirohiko Araki er et geni. Han har skabt den ultimative mandige, komplekse, kampshonen. Og det er Jojos serie. Hver del følger en anden hovedperson fra Joestar-slægten, da de påbegynder alle mulige forskellige eventyr. Hver hovedperson og antagonist er unik, og hver enkelt bringer noget nyt til bordet.

Jeg mener, lad os se på det bedste antagonister. DIO: en ambitiøs mand, der søger at opnå magt og rigdom og rejse sig i klassen for at bevise en som ham selv, som er fattig og ikke rig, kan blive berømt. Som derefter udvikler sig til en persona vendetta mod Joestar blodlinjen, et konstant ønske om at vokse sig bedre end dem uanset omkostningerne for at bevise hans overlegenhed for at fjerne sin evige fjende. Kira: en tikkende tidsbombe i samfundet, der simpelthen ønsker at leve et normalt liv, der forfølger sin snoede lidenskab. Og sjov Valentine: den perfekte modsætning til Johnny. Johnnys motiv for at vinde løbet er egoistisk, mens Valentines er at gøre Amerika til det bedste land, uselvisk. Eller er det … at blive det stærkeste land fjerner ligevægten i universet. Han er en unik og tankevækkende antagonist med et unikt sæt idealer og overbevisninger, der kontrasterer hovedpersonen i del 7 perfekt.

Og hovedpersonerne er også gode. fra Joseph, den sjove, kreative, kloge hovedperson i del 2, til Jotaro, den højtidelige, sammensatte og dårlige MC i del 3. Til Giorno, repræsentationen af ​​at gøre det bedste ud af ens skæbne, der er mere et ideal end en Karakter. Til Jolyne, en af ​​de mest velskrevne kvindelige karakterer. Og Johnny, en af ​​de mest veludviklede hovedpersoner, der nogensinde er lavet. Og lad os ikke glemme de to Josuke og Jonathan.

Side-antagonisterne, ligesom Diego [en mere nuanceret version af DIO] og sidekarakterer, der hjælper med at løfte hovedpersonen og historien [som Gyro, Mista, Bucciarati osv.] spiller også en massiv rolle i at gøre serien fantastisk. Så er der stativer, et af mine foretrukne elsystemer. Som ikke kun afspejler karakteren og deres mentale tilstande fremragende og udvikler sig, efterhånden som karakteren også udvikler sig, men de sørger for nogle af de største, ikoniske og mest geniale slag nogensinde. Da de er baseret på strategi, på kernefilosofien, skal du kende din fjende. Kunststilen er unik og mandig, og hver del synes at have en ny kunststil såvel som at følge en anden genre. Hirohiko Araki vævede så mange forskellige historier og temaer og koncepter og genrer og fik på en eller anden måde det hele til at fungere i et storslået og uforglemmeligt eventyr. Og endelig er der del 7. Del 7 er grunden til, at Jojo er så højt på listen. Del 7 er efter min mening ud over perfektion. Alt var i top. Kampene, karakterskrivningen, antagonisten og hovedpersonen, kunsten, kreativiteten, konklusionen og historien indtil det tidspunkt var alle af højeste kaliber.

7. Twentieth Century Boys and Pluto

De skabte et symbol i 1969, som for dem ikke havde nogen indflydelse på det tidspunkt, men hurtigt fremad flere årtier senere, og deres symbol vender tilbage, efterhånden som mere katastrofe udfolder sig. Kenjis fortid kommer tilbage for at hjemsøge ham, og en pludselig død fra hans nære ven får ham til at stille spørgsmålstegn ved, hvad der udfolder sig. Han forsøger at forbinde sin vens død med en mystisk kult, der er bundet til flere andre mord, men han kan simpelthen ikke gøre det alene. Det er her Kenji og hans vennegruppe mødes for at undgå menneskelig udryddelse og for at genoprette freden tilbage i en øde verden. 20th Century Boys er fuld af underlige eventyr og konstante, forbløffende øjeblikke, men det er det, der gør denne prisvindende manga så slående. Du bliver trukket ind i en verden, hvor utallige mord og forsvindinger finder sted, og der er bare intet endeligt svar på, hvor det hele sker fra. Når du læser igennem mangaen, har du det som om du er en del af denne gruppe drenge og konstant søger efter spor for at låse op for det mørke mysterium, der plager deres verden. Det er virkelig en bemærkelsesværdig rejse, da hver side, du læser, leder dig ad en anden vej, og du skal hente hvert stykke information for at knække koden i denne psykologiske spænding.

Der er nogen eller noget, der sporer og ødelægger robotter, hvoraf syv er ekstremt magtfulde. Hvert lig, der findes, opdeles grusomt og efterlades i en tilstand for at vise verden, at de ikke har nogen nåde for dem.Gesicht, som er en af ​​de syv magtfulde robotter, arbejder for Den Europæiske Føderation som detektiv og forsøger at afdække, hvem der står bag alle disse brutale drab. Hans liv er på banen, og han er nødt til at låse mysterierne op og afdække morderen, før han bliver endnu et offer. Der er masser af sammensværgelse, der går rundt, og Gesicht mores ikke rigtig af noget af det. Robotter dør minut for minut på grund af et ukendt væsen, der terroriserer samfundet. Tezuka Osamu er kendt som “mangas gud” eller “mangas far”, og du kan tydeligt se hvorfor i denne utrolige historie. Den alternative historie til dette er den berømte Astro Boy-serie, så sørg for at tjekke den magtfulde klassiker ud, hvis du ikke allerede har gjort det. Meget af Gesichts verden er fuld af vendinger, og gennem søvnløse nætter ved detektivundersøgelser finder han sig selv på udkig efter de oplysninger, han kan finde for at låse denne kriminelle op. Hvis du elsker spænding, korrupt politik og detektivarbejde, skal du sørge for at læse om Pluto.

8. REAL og Slam Dunk

Slam Dunk er en af ​​de mest lidenskabelige og hype-mangaer, jeg nogensinde har læst, og det er ikke en forbrydelse at lægge den i mindst tolv. Det er lavet af den samme fyr, der lavede Vagabond, og som i hans tidligere arbejde … .Slam Dunk har gudfrygtige illustrationer. Det er også en anspændt og inspirerende historie om, hvordan en kriminel vokser til at blive forelsket i basketball. holdets dynamik, de baggrundshistorier, som hver karakter har med basketball, de fænomenale spil, som enten kan inspirere dig til f, eller få dig til at græde, de enkelte spillere og deres personlige rivalisering, tanker og skrivning, alle disse elementer er med til at gøre Slam Dunk en af ​​mine favorit sportsmangaer hele tiden.

Den eneste, jeg på nogen måde kan overveje at være bedre end den, er REAL, hvilket i det væsentlige er alle de ting, som Slam Dunk gør, men bedre (jeg har dem bundet på grund af nostalgi for Slam Dunk). Serien er helt betagende og går langt ud over bare sport. Det fortæller om, hvordan det er at kæmpe og overvinde handicap, hvordan det føles at overvinde prøvelser, verden skubber dig ned, temaer der er varmebrydende og samtidig inspirerende. Og de tre centrale hovedpersoner i historien er begge forbundet med to ting, handicap og basketball. Men deres stilling og positioner og vanskeligheder er forskellige, og det er helt fantastisk at se dem interagere og overvinde disse vanskeligheder. Og ja, da REAL er her, har jeg officielt tre værker fra både Takehiko Inoue og Naoki Urasawa på denne liste.

9. Angreb på Titan og Kingdom

Denne serie falder aldrig i kvalitet, idet hvert kapitel [i det mindste nu i historien] overgår det sidste. Denne grufulde, brutale kamp mod menneskespisende titaner undlader aldrig at chokere mig. Det er modent med tragedie og handling og fyldt med veludviklede karakterer med tragiske og unikke baggrundshistorier såvel som perspektiver. Den nuværende bue sprænger mit sind med Erens karakterudvikling [sandsynligvis det bedste, jeg nogensinde har set, og det siger noget]. For at tilføje dette viser den politiske rod i denne barske fiktionsserie dig dybden af ​​menneskeheden, hvor voldsom, hensynsløs, grusom og grådig det kan være selv i de tidspunkter, hvor de kæmper for at overleve.

Hele tredje sæson viste os det dybe politiske rod verden var i, og fremhævede det smukt og viste os, at der ikke er rigtige ¨ lige svar¨ og ingen har den moralske høje grund. Marley-buen har også gjort et fantastisk stykke arbejde, der fremhæver menneskehedens politiske dybde, og gør alt, hvad den tredje sæson gør, undtagen bedre og i større skala. Ting som religion, tro og symbolik udføres også undtagelsesvis. Denne serie er en fantastisk manga, og de seneste kapitler er ekstremt ildfyldte med moralske dilemmaer, tragiske dødsfald, en fantastisk detaljeret historie, flashbacks mysterier og dødsfald, dybest set alt, hvad serien ser ud over det maksimale. Taler om mysterier … Hver og en besvares tilfredsstillende og følges op med så mange flere, der vil lade dig være om natten.

Og lad os ikke glemme den sidste bue, som utvivlsomt er et mesterværk i hver eneste henseende.

Kingdom is a smuk serie. Det har en meget menneskelig hovedperson, der gennemgår utroligt ægte kampe, som læserne også kan fortælle. Og selvom han ikke nødvendigvis er dyb, er han behagelig og har et stort motiv. Mangaen fokuserer også meget på interne og eksterne politiske aspekter af forskellige involverede kinesiske kongeriger, og lidenskaben i politik og debatter forhindrer det i at være kedeligt. Serien suppleres også med ekstremt detaljeret kunst, især i dens fantastiske kampsekvenser, der er kommet til at gå ned som nogle af mangas største slag.De individuelle, afgørende og strategiske kampe er også sindssygt forskelligartede og mindeværdige. Strategi, hype, blod, psykologisk krigsførelse, kampene i Kongeriget har dem alle, og hver enkelt er forskellig fra den sidste, men alligevel bevarer de kerneelementerne, der gør kampene sammenhængende og engagerende. Da historien finder sted over en periode på flere år, viser den også, hvor mange af dens karakterer, der gradvist vokser og udvikler sig til at blive mere modne mennesker.

10. Dorohedero og BLAME!

As min ven på Discord the Masked Man (tjek hans youtube-kanal, den har allerede nær 100.000 subs) Dorohedero er “en shonen, en meget god shonen, forklædt som en brutal seinen”. Og han er helt korrekt, Dorohedero er virkelig en shonen, men en af ​​de mest intenst voldelige mangaer, jeg nogensinde har haft fornøjelsen af ​​at læse. Det er en historie, der dybest set trænger dig i denne farlige underjordiske verden med to antiheltiske hovedpersoner og et engagerende mysterium omkring dem. Og fra dette punkt bidrager historien meget til sin forudsætning ved at holde mysteriet underholdende og opbygge flere uddybede sidekarakterer og antagonister, topklasse kunst, der forbliver konsekvent, intense kampe og en følelse af, at ingen, ikke engang hovedpersonerne er sikre, fantastisk verdensbygning og meget mere. Det tager et spændende koncept og gør det til det, jeg med sikkerhed kan kalde et mesterværk. Se bare på denne art.

Detaljen er sindssyg.

BLAME! eller BLAM! er en kort ti bind manga lavet omkring starten af ​​det 20. århundrede. Dybest set er det som Made in Abyss, men i stedet for at falde ned stiger tegnene i stedet opad. Forsøger at komme til overfladen på trods af det forfærdelige helvede, der venter dem. Det er en ekstremt engagerende historie, som jeg finder meget underholdende og absolut værdig tematisk set i karakterperspektiv og i verdensopbygning for at være en topserieserie. Og kunsten er meget … unik.

Ærlige omtaler

Made in Abyss

Ærligt talt ikke med MiA var fysisk smertefuldt, det er en ildserie og ret foruroligende på trods af sin søde æstetik (det er derfor, jeg elsker det hehehehe)

One Punch Man

Som MiA, der ikke inkluderede OPM, var det næsten fysisk smertefuldt. På ikke kun et overfladisk og æstetisk niveau (dets illustrationer og kampscener er gudfrygtige) i temaperspektiv er serien også ganske forbløffende dyb og absolut værd at være en af ​​mine yndlingsmangaer.

Death Note er lige bag HxH, FMAB, Code Geass og måske Fate Zero på min favorit anime liste og mens det ikke er ligesom mangaen er værre, så er anime eller andet, men med hensyn til manga er det lige uden for min top ti, da de fleste af mine topserier er manga.

HxH anime er bundet med One Piece og FMAB i en trevej på mit nummer fem af top anime og manga nogensinde, men mangaen mangler for det meste på grund af det faktum, at de er ganske få kunstfejl, der forhindrer mig i at placere det i top ti.

Nu er FMA-mangaen ikke dårlig, men Jeg elsker serien og har den i min top fem på grund af det anime Brotherhood.

Manga-slutningen var ret forhastet, men de sidste tre buer var gudfrygtige.

Gantz

Gantz havde et rystende plot, men det blev dækket af dets fantastiske rollebesætning af hovedpersoner, som jeg elsker individuelt … indtil vampyren lort og afslutningen kom rundt og tabte den fra toppen ti værdige serier til en hæderlig omtale, dog stadig en stor manga.

Parasyte the Maxim

Hovedtemaet var… .GOATed. Jeg elsker absolut den besked, som denne serie tackler, og den kombinerer den med rædsel, et uventet og vridende plot, noget af det bedste hovedpersonsudvikling, jeg nogensinde har set, og en unik kunststil.

Jeg elsker Naruto, min første oplevelse udover Pokemon i mediet, og hvad der virkelig fik mig tilsluttet. Med hensyn til ren subjektivitet er det sandsynligvis mit nummer et. Men mine lister er centreret omkring en blanding af subjektivitet og objektivitet, og Naruto falder bare for det meste på grund af krigsbuen.

Lad dig ikke narre, det er langt mere engagerende og meget forskelligt fra anime.

Svar

Jeg har læst manga til og fra i 15 år, så spørgsmålet om at nominere bedste manga nogensinde er virkelig svær at svare på. Der er dog nogle af manga, der skar et ret dybt indtryk for mig, og jeg vil gerne dele det med dig.

Fuan no Tane (Seeds of Angst)

• Forfatter: Masaaki Nakayama
• Genre : Gyser
• Udgivet: 2007
• Status: Afsluttet

Hvad er den bedste måde at narre dig selv end at læse Japans rædselsmanga i mørke om natten, alene? Hvis du kunne lide den film The Grudge / Ju-On, vil du sandsynligvis få hoved over hælene for denne manga. Dette er en smosgabord af novelle, hver historie med en foruroligende, gådefuld spøgelse / bylegende.

Yami no Koe (Stemmer i mørket)

• Forfatter: Junji Ito
• Genre: Gyser
• Status: Afsluttet

Du kan ikke tale om horror-manga uden at nævne en af ​​dens mestre: Junji Ito! Denne mangaka har en så unik tegnetilstand, jeg bliver kun ængstelig ved at se på hans kreationer. Ligesom Fuan no Tane, Yami no Koe også en novellesamling, hvoraf nogle er forbundet med en karakter. Jeg gjorde ham ikke retfærdig, hvis jeg gik forbi uden at nævne hans andre mere velkendte mesterværker: Tomie (en historie om udødelig super smuk pige- monster, der gør fyre vanvittige ihjel), Hellstar Remina (historien om den onde, kødædende planet), Junji Ito Horror Comic Collection , Gyo (historien om zombiefisk) og Uzumaki (en historie om en landsby forbandet af gammel civilisation præget af spiral).

Claymore

• Forfatter: Norihiro Yagi
• Genre: Action, fantasi
• Udgivet: 2007
• Status: Afsluttet

Hvis du kunne lide Attack on Titan, finder du sandsynligvis dette ganske godt. Claymore er historien om kvindelige krigere, der trænet af en mystisk organisation i at kæmpe Yoma , et menneskespisende monster. Den titulære karakter, Clare , ønsker sig at være Claymore, efter at hun er reddet af Teresa, en førsteklasset kriger, der døde efter at have reddet hende fra superdæmonisk Yoma . Clare begynder sin rejse gennem riget, landsby efter landsby, og begynder langsomt at forstå oprindelsen af ​​ Yoma og hvad er forbindelsen mellem Yoma, Claymore og organisationen.

Ikke kun historien er episk, kunsten er imponerende med en række utroligt strukturerede monstre, som denne:

Otoyomegatari (Brudenes historie)

• Forfatter: Kaoru Mori
• Genre: Romantik, historisk drama
• Udgivet: 2008
• Status: I gang

Nu gætter du sandsynligvis på, at jeg er en sucker til manga med smuk kunststil – ja du har ret! Kaoru Mori har været berømt for sin fantastiske stil, høje detaljer ved tegning især i tøj og baggrundsarbejde såvel som hendes dybdegående viden om kulturel præsentation i sin historie. Du kan tjekke nogle i Emma ( Historien om slutningen af ​​det 19. århundrede tjenestepige-romantik).

Jeg mener, se på denne :

DETALJERNE.

Otoyomegatari cirkler sin historie omkring slutningen af ​​det 19. århundrede-Centralasien (hovedsagelig Tyrkiet) og hvad der er en gift kvinde (og ugift) som i den tid. Historien følger flere tegn, men den vigtigste er Amir Halgal , en 20-årig brud og Karluk Eihon , hendes 12-årige mand. (Ja, han er yngre! Det er stille interessant at se de to overvinde aldersforskellen.)

Oyasumi Punpun (Goodnight Punpun)

• Forfatter: Inio Asano
• Genre: Livets skive, drama
• Udgivet : 2007
• Status: Afsluttet

Jeg giver dig en advarsel foran – denne er deprimerende som helvede.Den titulære karakter med navnet Punpun er tegnet ganske underligt – som en bedrøvet, knogletraf fugl (men han er alligevel en dreng). Selve historien følger det elendige liv i Punpun – når han håndterer skilsmisse fra sine forældre, smerten ved at opleve den første kærlighed med sin skolekammerat Tanaka Aiko (og også hans første hjertesorg, der spænder over hele hans liv) og alt, hvad der fulgte med det, som forme ham til en seksuelt frustreret teenagedreng, der prøver at finde vej i denne ensomme, ynkelige eksistens.

Hvad jeg kan lide ved Inio Asanos bøger er, hvor godt han forestillede os vores kamp som ungdom i det moderne liv. Jeg finder i ham, hvilken slags deprimerende virkelighed i livet en manga viser for sine læsere – i sit reneste, essentielle problem, at selv et barn kan føle ensomhed, og hvordan det konstruerer alt indeni sig. Men hvis du vil starte let, så prøv at læse Asano, der ikke er så deprimerende, som Solanin (en historie om en afslappet ung pige og hendes guitaristkæreste, der bor sammen i det moderne Tokyo).

Dungeon Meshi (Delicious in Dungeon)

• Forfatter: Ryoko Kui
• Genre: Fantasi, eventyr
• Udgivet: 2014
• Status: I gang

Har du nogensinde spekuleret på, hvordan en madlavning foregår, når din orden sidder fast i et fangehul? Hvad med monstre? Kan du tilberede dem? Denne manga giver muligvis alt svaret til dig!

Historien omringede en bestemt menneskelig ridder ved navn Laios og hans eventyrbånd: Chilchuck— en hobbitslåsesmed og fældemester, Marcille— en alvemage, der prøver at redde Laios lillesøster Farin der blev spist af Red Dragon inde i et fangehul. Undervejs møder de Senshi – en dværgkriger, der slutter sig til dem efter at have fundet ud af, at de vil kæmpe med den røde drage. Hvorfor ville Senshi deltage i en kamp mod en drage? Nå, selvfølgelig, for at SPISE DET!

Som en ivrig fan af spil, fantasyeventyr og mad er denne manga et festligt tilbud med et overflødighedshorn af fornøjelser for mig! Kunstværket, historien, tegnene, den omhyggeligt smukke detalje i madlavningsprocessen * slurp * efterlod en vestigial sultklapp, når jeg går fra kapitel til kapitel. Det “er madlavning manga triumferende særpræg fra enhver anden madlavning manga jeg nogensinde har læst; det har drage og fangehul og alle mulige spiselige mystiske skabninger i det! Hvad kan man ikke lide?

Fumetsu no Anata e (Til din evighed)

• Forfatter: Yoshitoki Oima
• Genre: Sci-fi, action, drama
• Udgivet: 2016
• Status: Til- går

Ja, det er, at Oima – forfatteren af ​​kritikerroste Koe no Katachi (A Silent Voice) . Denne manga, der foregår på ukendt tid, følger en sfærisk ekstra jordbaseret jord, der ankom til jorden og skiftede i alt, hvad den rører ved. Efter at den møder en døende ulv og efterligner den, genvinder den mobilitet og bevidsthed omkring dens omgivelser. En dag finder den vej til ulveens ejer, en dreng der er efterladt af sin stamme. Drengen, der ikke er klar over, at det faktisk ikke er hans ulv, hilser ham varmt.

Som i En stille stemme leverer Oima med sin baggrund og tegntegning, som denne:

plus, vi får se noget action!

Kurosagi (Den sorte svindler)

• Forfatter: Takeshi Natsuhara, illustreret af Kuromaru
• Genre: Psykologisk spænding
• Udgivet: 2003
• Status: Afsluttet

Der er tre typer svindler: 1) Shirosagi aka White Swindler, dem der fokuserer på at bedrage andre; 2) Akasagi a.k.a Red Swindler, dem der bedrager andre ved hjælp af kærlighed, seksuel overtalelse og ægteskab; og 3) Kurosagi a.k.a Black Swindler, dem der byder på anden svindler.

Den titulære karakter er Kurosaki , en ensom dreng hvis familie blev ødelagt af legendariske Shirosagi . Han søger hævn langsomt ved at hærge planen efter planen for anden svindler, når han kommer tættere på sit hovedmål, shirosagi , der ødelagde sit liv.

Rediger: Jeg vil gerne tilføje nogle flere manga fra tid til anden (forhåbentlig bliver denne liste ikke for lang)

Bokurano (vores)

• Forfatter: Mohiro Kitoh
• Genre: Mecha, psykologisk spænding, drama
• Udgivet: 2003
• Status: Afsluttet

Jeg troede, jeg finder aldrig mere deprimeret mecha manga efter Neon Genesis Evangelion eller Gantz, og dreng, har jeg så forkert.

Forestil dig at du er i en sommerlejr på en strand med dine venner, når du snubler over en tvivlsom mand ved navn Kokopelli. Han sagde, at han udvikler et helt nyt spil – et mechakampespil, som du styrer indefra som en GUNDAM, for at være præcis – og tilbød dig at teste det. Fordi det er et spil, er der ingen skade at teste det, tror du. Derefter underskriver du og din ven en kontrakt, der binder dig til spillet. Du tror, ​​det bliver dejligt og sjovt. Og dreng, kan du være mere forkert.

Det viser sig, dag efter dag har hver af jer tur til bekæmpe ægte robot og dræbe rigtige mennesker inde i den. Hvis det ikke er meget, selvom du vinder kampen, skal piloten, der styrer robotten, dø.

Fremtiden er ret dyster, hva?

Alt hvad du behøver er dræbte

• Forfatter: Hiroshi Sakurazaka & Takeshi Obata
• Genre: Mecha, Action, Drama
• Udgivet: 2004
• Status: Afsluttet

Denne manga, der spilles i fremtiden, fortæller en historie om en soldat ved navn Keiji Kiriya der blev dræbt i marken og kæmpede mod udenjordisk tropp kendt som Efterligner . Sekunder efter at han døde, gispede han, vågnede op fra sit soveværelse i kasernen, timer før den påtænkte kamp begyndte. Han var forvirret, er det bare en drøm? tænkte han for sig selv. Men det er slet ikke en drøm. Hver gang han døde – på en hvilken som helst måde – kastede han sig tilbage i den seng i kasernen. Han blev fanget i en endeløs løkke. Hvad betyder det? Kan han afslutte det?

Rediger: Ligesom Patrick Taylor sagde, er denne manga baseret på en lysroman fra 2004 med samme navn af forfatteren Hiroshi Sakurazaka. Historien er så god, at den ender med at blive tilpasset den Tom Cruise-film, Edge of Tomorrow ( skal du ikke bekymre dig, de ødelagde det ikke XD).

Kurosagi Shitai Takuhaibin (Kurosagi Corpse Delivery Service)

• Forfatter: Eiji Otsuka
• Genre: Gyser, drama, komedie, Sci-fi
• Udgivet: 2002
• Status: I gang

Titlen forklarede det hele: det er en historie om et serviceteam, hvis job er at levere lig. Nej, ikke strengt som begravelsestjeneste. De spurgte først liget, hvor ville han / hun ønskede at blive leveret, derefter leverede de ham / hende til det udpegede sted. Hvad er det? Et lig der taler ?? Åh, ikke kun de snakker, de GÅR også!

Selvom genren erklærede det som en horror-tegneserie, er det slet ikke skræmmende. Serviceteamet består af 6 personer: Kuro Karatsu , en buddhistisk studerende, der har magten til at tale med og animere en afdød person; Makoto Numata , en pendulbruger, hvis opgave er at finde en potentiel klient – lig; Yuji Yata , en dristig fyr, hvis venstre hånd beboet af marionetmaskeret rumvæsen ved navn Kere Ellis ; Keiko Makino , en professionel balsamator, hvis opgave primært er at reducere den stinkende miasma fra deres klient; og til sidst den drop-dead georgeous Ao Sasaki der utvivlsomt er virksomhedens hjerne.

SKyld!

• Forfatter: Tsutomu Nihei
• Genre: Sci-fi, Action, Spænding
• Udgivet: 1998
• Status: Afsluttet

Gem bedst til sidst!

Da jeg var tolv år, købte min bror denne tegneserie. Jeg var nysgerrig, jeg forstod slet ikke historien. Jeg mener, størstedelen af ​​mangaerne indeholder denne form for illustration med overhovedet lidt eller ingen dialog:

Hvilken udsigt (!) Men jeg kan stadig ikke få det. Da jeg gik i gymnasiet, begyndte jeg at gå på min brors samling og læse den igen. Først da forstår jeg skønheden i BLAME!

Hovedpersonen Killy er sat på en endeløs rejse gennem Byen på jagt efter Net Terminal Genes , som kan bruges til mennesker til at få adgang til Netsphere , et rige, der giver brugeren magten for at kontrollere virkeligheden i byen. Undervejs ledsages han af Cibo som hjælper ham med at komme til sin destination og kæmpe mod Silicon Creatures —som ønskede Netets magt for sig selv og Beskyttelse —som ønskede at beskytte nettet mod udenforstående.

Tegnet og arkitektonisk design er bare betagende, jeg mener, hvordan kunne nogen tegne sådan:

Og den måde, Nihei fortæller historien på – i stedet for ord eller langvarig forklaring, han lader det flyde med sin tegning – var helt ny for mig, der plejede at folk talte som i Detektiv Conan eller Nana.

Det er det for nu, håber du nyder dem! (Hvis min liste er for lang, så lad mig det vide. Jeg kan bare godt lide at blubber, når det kommer til manga ^ \_ ^)

rediger 2: wow, 200 opvotes! Mange tak for vælgerne: D

Rediger: Jeg vil sætte nogle titler, som jeg genopdagede i år. Håber du nyder det i løbet af denne ferie!

Tongari Booshi no Atorie (Witch Hat Atelier)

Forfatter: Shirahama Kamome

Genre: Fantasy, Magic, Adventure, Action, Drama

Udgivet: 2016

Status: I gang

Hvad hvis magi ikke er genetisk vundet talent, men mere som en lærd? Hvad ville der ske, hvis grænsen mellem muggle og troldmand forsvandt? Bliver der kaos eller salig harmoni?

Det var det, der startede krigen mellem den spidse hatheks og den brimmed hatheks. Den ene side ønsker kun at begrænse udøvelsen og studiet af magi til de få få af troldmanden, mens den anden mener, at studiet af magi er ejendom for alle …. eller er det? Desværre blev en uskyldig (mugglet) pige ved navn Coco fanget midt i tvisten. Efter at have hemmelig beundring over for hekse og udøvelse af magi mødte hun en dag en Brim Hat, der gav hende en mistænkelig bog og bad hende om at lege lidt med den. Hun vidste ikke, at det ville være starten på hendes rejse til den magiske verden …

Jeg vil ikke lyve, men jeg blev forelsket i denne manga, da jeg først kiggede på kunstværket. Se på dette

SÅDAN SKØNHED. Mine øjne er våde for at se, at vi har et sådant talent. Tjek det venligt, fyre

Yugami-kun ni wa Tomodachi ga Inai (Yugami-kun har ikke venner)

Forfatter: Jun Sakura

Genre: Slice-of-life, komedie

Udgivet: 2012

Status: Afsluttet

Da jeg læste titlen, blev jeg forvirret, da den ikke svarer til selvtilfredshed af den ensomme dreng midt på omslaget, historiens fokus. Hvad, han har ingen ven? Men han syntes fint ved det? Hvad handler det om?

Så observerer jeg hans opførsel gennem transferstudentens øjne Chihiro Watanuki som gennem en række lejligheder havde haft ulykken ved at kende folk som Yuuji Yugami, en underholdende kompleks karakter.Jeg mener, da Chihiro bad ham om at lukke vinduet i klasseværelset, da det tilsyneladende er for koldt til at lade det være åbent, er dette hans udveksling:

Ikke kun det, men tilsyneladende har han altid været konsekvent stædig med næsten alt; ligegyldigt hvor tilfældigt, latterligt eller absurd det er, han tager det på hovedet og lader folket omkring sig sukke i ophidselse og irritation.

Kunstværket er ikke så himmelsk eller fascinerende som andre mangaer, som jeg opført før, men historien er så underholdende komisk, bestemt ikke din run-of-the-mills coming-of-age shounen fortælling.

Hotel

Forfatter: Boichi

Genre: Post-apokalyptisk, Action, Drama, Sci-fi

Udgivet: 2006

Status: Afsluttet

Hvad hvis jeg fortalte dig, en ikke -levende, ubevægelig gigantisk objekt kunne have bredere og mere fuldstændig karakterudvikling end din hovedperson?

Historien drejede sig om Louis , en AI opererer i Hotel , en enorm fæstning designet til at redde en bi menneskeheden efter katastrofale begivenheder efterlod jorden ubeboelig for de levende. Når den bekæmper den ødelagte jords barske miljø, minder den om de øjeblikke den havde med skaberne, Dr. Kiera Knightly og Dr. Anno og deres kamp for at afslutte Louis. Men der var gået millioner af år siden 2079 e.Kr., og Louis var blevet alvorligt brudt. Kan Louis beskytte sine besøgende? Indtil hvornår nøjagtigt?

Planetes

Forfatter: Makoto Yukimura

Genre: Sci-fi, eventyr , Drama

Udgivet: 1999

Status: Afsluttet

Hvor troværdig kan en fiktion være? Hvor meget er sandsynligheden for, at en velundersøgt sci-fi bliver til virkelighed i fremtiden?

Det er disse spørgsmål, der gik rundt i mit hoved, mens jeg læste dette fantastiske stykke rummanga. Planetes er en samling af noveller om det inter-planetariske samfunds liv og det problem, det forårsager. Der er i alt 4 bind, hvert kapitel fortæller historier om forskellige mennesker. En austronaut dedikerer sit liv til at rydde op i kredsløbet fra lille snavs, der fik hans kone dræbt. En austronaut, der elsker rummet for meget, kan ikke acceptere det faktum, at han fik rumlig leukimi, en særlig sygdom, der kun påvirker dem, der forbliver i rummet. En austronaut er overrasket over at se en gigantisk 12-årig, der lever hele sit liv på månen og ikke kan vende tilbage til jorden, fordi tyngdekraften får konsekvenser. Der er også en fanatisk gruppe, der mener, at mennesker i første omgang aldrig skulle have været i rummet.

Hver historie er en blød, bevægende refleksion over, hvordan menneskeheden kunne være i tidens avancerede teknologi og rumforskning.

Kuro Ihon

Forfatter: Masaya Hokazono og Motosuke Takaminato

Genre: Horror, Supernatural, Tragedy

Udgivet: 2014

Status: Afsluttet

En anden udfordrer i rædsel! Kuro Ihon er sammensat af otte noveller, hvoraf nogle er forbundet med hinanden. Der er noget, der tyder på, at historierne er baseret på begivenheder i virkeligheden ….. eller ikke?

Jeg kan virkelig godt lide, hvordan forfatteren skaber disse freakish ansigter og umenneskelige bevægelser i modsætning til det normale mennesker omkring det.

Eller ved første øjekast kan de være normale mennesker. Men skift linierne lidt, så du kan se en ondskabsånd åben fra porerne.

Denne manga har 2 efterfølgere, Aka Ihon og Shiro Ihon . Jeg kan især godt lide historien om AV-instruktøren fra Aka Ihon, da jeg føler at sådan noget kunne ske i det virkelige liv. Tjek dem venligst!

Tenjo no Kuni (Blissful Land)

Forfatter: Ichimon Izumi

Genre: Historisk, Drama, Slice-of-Life

Udgivet: 2017

Status: I gang

Tid til en fredelig disposition!

Vi har set landet i det sene 19. århundrede Tyrkiet i Otoyomegatari , hvad nu med Tibet i det 18. århundrede e.Kr. Er det anderledes?

Historien drejede sig om Kan Shiba , en 13-årig læge under uddannelse og hans daglige liv i en kuperet landsby i landdistrikterne Tibet. En dag satte han øjnene på en smuk fremtidig brud, Mosh Rati , der tilfældigvis passerede forbi sin landsby på vej til hendes ægteskab. Han blev forelsket på et øjeblik, men hvad kunne han gøre?

Det er rart at vide mere mangadækket historisk stykke af østlige Sydasien som denne. Jeg vil tilføje listen, hvis jeg finder mere interessant manga!