Bedste svar
Der er praktisk talt en ubegrænset kombination af akkorder. Lyt til nogen af jeres yndlingssange. De er alle sammensat af akkorder, der går sammen. Det betyder ikke noget, hvad instrumenteringen er. Næsten hver sang, der nogensinde er skrevet i den vestlige civilisation, i de sidste 500+ år, har en akkordprogression. Og igen er den ikke begrænset til ethvert instrument. En god gammel Rock n Roll-sang fra 50erne, der spilles på guitar og måske kun har to eller tre akkorder i hele sangen, kan også spilles på klaveret, hvis du vil.
Når det er sagt alt det her er blot et par akkordprogressioner. Jeg lægger disse alle i nøglen til C, men kan selvfølgelig spilles i en hvilken som helst nøgle.
Eksempel 1) C – F – G7 – C. Eks. 2) C – Am – F – G – C. Eks. 3) C- Am – Dm7 – G7 – C. Eks. 4) C – Em – F – G – C. Eks. 5) C – Bb – F – G – C. Eks. 6) Cm – Bb – Ab – G – Cm. Eks. 7) Cm – Ab – Bb – Cm. Eks. 8) C – Cmaj7 – C7 – F – Fm – C – G7 – C.
Her “en dejlig sang i nøglen til C.” Daniel “af Elton John. Dette vil være en forenklet akkordprogression. Intro – C – F – G – C. Vers – C – Dm – G7 – E7 – Am – F – G – Am -F – G – C. Kor – F – C – F – C – Am – F – Fm – C – A7 – Dm – G7 – C.
En anden sjov ting at gøre er at spille rundt omkring Circle of Fifths, hvor du starter på nøglen til C (som ikke har skarpe eller flade), så op en femtedel til den næste akkord, som er nøglen til G (som har en skarp), derefter en femtedel op til nøglen til D (som har to skarpe) og så videre og så videre, indtil du starter tilbage til C ( i begyndelsen af cirklen). Her er progressionen:
C – G – D – A – E – B – F # – C # (Db) – Ab – Eb – Bb – F – C
Here ” et diagram over cirklen. De store taster er på ydersiden af cirklen, og deres relative mindre taster er på indersiden. Dette diagram viser også nøglesignaturen på diskantnøglen og tilføjer en skarp (eller trækker en flad) til hver nøgle, når du går rundt i cirklen.
En skarp (eller flad) tilføjes for at opretholde en hovedskala (eller relativ mindre) skala i hver nøgle.
Noterne til en større skala i nøglen til C dur er: CDEFGABC Dette afspilles på alle de hvide taster. Der er et mønster her med hele trin og halve trin mellem hver note. Mønsteret på en hovedskala i enhver tast er: Hele, Hele, Halve, Hele, Hele, Hele, Halve.
Den næste nøgle i cirklen er G, hvor du skal tilføje en skarp rækkefølge at opretholde mønsteret for hele trin og halve trin i en større (eller relativ mindre) skala. Derfor er noterne til nøglen til G dur: GABCDEF # G.
Og hele processen fortsætter i samme mønster, som du går rundt i cirklen.
Igen er der en million akkordfremskridt. Og akkorderne kan blive lidt mere fancy, hvis du tilføjer de rigtige toner til disse akkorder og / eller ændrer basnoten. Eksempel – en Amaj7 / D er en smuk akkord. Dette er en A-akkord (AC # E) med en tilføjet dur 7 (G #) med en D-note i basen.
For sjov, prøv dette … spil en Amaj7-akkord og spil en A note i bassen. Fortsæt nu med at spille Amaj7-akkorden, men skift basnoten til en hvilken som helst anden tone i tasten A (du kan vælge B C # D E F # eller G #). Ryd rundt med det, skift tilfældigt basnoter i din venstre hånd, mens du fortsætter med at spille den samme akkord i din højre hånd. Lyt til, hvordan lydens “farve” ændres, selv om akkorden er den samme.
Jeg håber, du bruger meget tid på klaveret. Vær ikke bange for at rodde rundt, prøve forskellige ting og have det sjovt. Det anbefales stærkt at få en lærer eller endda en musikerven, der kan vise dig ting. Lyt til musik, du kan lide, og prøv derefter at efterligne den på klaveret. Lær at læse musik, lære at læse diagrammer (akkordprogressioner), træne dit øre til at vælge akkorder, rytmer og melodier. Og igen … HAV SJOV !!!
Held og lykke !!!
Svar
Sammen på samme tid?
Ingen! ( Ikke 100\% sandt *) Når du for eksempel blander C og Edim, får du en C7-dominerende i stedet for to separate akkorder. Fm og Eb får du enten en Fm9add11 eller en Bb9add13 eller en Bb9 med forventet G fra Eb, der vil sandsynligvis følge.
Så på samme tid er de ikke to akkorder, de bliver enkelt mere komplekse akkorder.
* Der er noget, der kaldes polivalency, som er mere nyttigt som en analytisk akkord. værktøj end en praktisk proces. Hvis du er interesseret i det, kan du stille et separat spørgsmål specifikt for i t da det er langt og kompliceret.
Efter hinanden siger du!
Åh, jeg var sikker på, at dette var dit rigtige spørgsmål, fjollet mig.
Mange populære sange bruger så lidt som to akkorder. I og V i traditionel harmoni (ikke en og fem , men tonisk og dominerende ). Dette er vagt, hvis du ikke kender meget teori. Dybest set betyder det, at du i C dur bruger C og G. C er tonic (I i romertal).Den første og centrale tone på skalaen) og G er dominerende (V i romertal. C-1, D-2, E-3, F-4, G-5).
I traditionel harmoni vi skriver I og V, fordi det er lige så anvendeligt til enhver tonalitet, og lyden af det er ækvivalent. Vi undgår at skulle transponere ved at få notationen til at bevæge sig med nøglen.
Så er der mere komplicerede ting . De fleste populære musikere når disse til øret, men traditionel harmoni har noget, der kaldes funktioner. Tonic, subdominant og dominerende funktioner. Tonic-funktioner er hvile og stopper stærkt harmonisk bevægelse (I & VI). Underdominanter er komplekse, da de enten er “et plateau eller en trampolin (IV & II). Dominanter er spændte og får dig til at føle en trang til at vende tilbage til tonics (III, V & VII). Der søges normalt balance og du” d gør en tonic-subdominant-dominant-tonic progression, som funktionelt er den samme som en autentisk kadence.
Undtagelser er meget rigelige. Barokke komponister ville skabe kæder af V7-akkorder, der besluttede sig for V7-akkorder for at destabilisere tonaliteten og modulere lettere og mere frit.
Emnet er meget stort. Jeg anbefaler dig at læse Walter Piston-harmonibogen, og efter at du er kommet videre, kan du prøve Schoenbergs Harmonielhere og de strukturelle funktioner i harmoni.