Bedste svar
Det er en sang om en sang og om sange; og forholdet mellem sangere og sanglyttere. (Vil du høre min stemme gennem musikken; det er en hånd-ned)
Ripple er mysteriet – det er sangen, sangskribenten og sanglytteren på én gang. Det er ikke en simpel motorvej (henvis til andre GD-sange med motorveje / veje), med musik kan du være “fuld” og lytte (eller virkelig i denne sang være med musikken) vil du blive “fuld” igen. Koret er haiku – hvilket føjer til mysteriet og kunsten.
Musik er personlig (ingen må følge; du går alene).
Hvis jeg kunne lære dig at ”være ”Den musik jeg ville – men fordi den er så personlig og så“ dig ”kan jeg virkelig ikke vise dig.
Det er sejt, fordi det er selvhenvisende flere gange – men det er også krydshenvisende ved at det taler til mange andre GD-sange (dvs. Dark Star, Casey Jones, Going the road feel bad, Casey Jones – andre er jeg sikker på med musik / sanger / sang / road-temaer)
Svar
Jeg er en kæmpe Deadhead, så ved, at følgende kritik kommer fra et sted med kærlighed.
Der er mange gode grunde til at hade Grateful Dead. Den største er deres mangel af kvalitetskontrol. De døde havde en ekstraordinær lang karriere, plaget af interpersonel konflikt, stofmisbrug og simpel udbrændthed. Det var uundgåeligt, at de ikke altid ville være øverst i deres spil. Så mens deres høje point er meget høje, disse toppe er omgivet af brede sletter af middelmådighed og nogle dybe forfærdelige dale.
En af de dybeste dale er den, der besættes af de dødes sang. De var utrænede vokalister, og selvom deres ujævnhed til tider kunne være charmerende, forsøgte de tydeligvis ikke meget hårdt for at holde tingene i harmoni. Bandet arbejdede sammen med Crosby, Stills og Nash om harmonierne for American Beauty, og det viste sig. Men generelt var det ikke en prioritet at synge godt, og det viste det også.
En anden udfordring, der ville være Dead-lyttere, er bandets ekstreme stilistiske eklekticisme. Det skabte en livlig og uforudsigelig lyd, men mens deres rækkevidde tiltrækker en række mennesker, fremmedgør det uundgåeligt også en række mennesker. The Dead kombinerede straightahead hippierock med country, blues, R&B, bluegrass, funk, disco, reggae, prog, mid-the-road pop, modal jazz, fri jazz, abstrakt electronica og mere. Få mennesker kan lide alle disse ting. Jeg mener, Phil Lesh studerede atonal komposition med Luciano Berio, mens Jerry Garcia plukkede banjo i bluegrassbånd; Venn-diagrammet overlapning mellem disse to stilarter er ikke stort. Deads største hit, “Touch of Grey”, bragte mange nye lyttere ind, men hardcore-fansen foragtede det, fordi de tilmeldte sig syrefremmede freakouts, ikke radiovenlig dadrock. Og de døde var ikke lige så dygtige til enhver stil, de prøvede. Hvis du er dybt interesseret i prog eller jazz eller bluegrass, vil du sandsynligvis ikke blive imponeret over de dødes pludring.