Bedste svar
Lad mig prøve at komme lige til det punkt. Mens “bedre” aldrig er objektivt, når det kommer til guitarer, var hovedideen bag dannelsen af PRS at forbedre Gibson solide kropsguitarer.
Når det kommer til konstruktion, er der en meget anden hoveddel, en mere moderne halsform, nøjagtigt beregnet halsskala, båndradius, flere bånd osv.
Hvad PRS fremstiller er en hovedstamme med så placerede tuningknægter, at strengene fortsætter med at gå så lige fra halsen som muligt. De regnede med, at vinkling af strengene efter møtrikken bidrager til at tune ustabilitetsproblemer med en Les Paul, møtrikken er meget mindre kræsen at fremstille og indstille, det er lettere at få strengen kun et kontaktpunkt ved møtrikken osv. Den store forskel er, at hovedstokken ikke er i en vinkel med nakken, men lige (som på Fenders). Dette gør den tidligere beskrevne situation mulig, men hjælper også med den første position, hvor Gibson-guitarer går i stykker: når de falder, bryder de, hvor hovedstammen møder den anden del af nakken. Det bestemte sted er tyndt på træ, plus den vinklede hoved gør det lettere at bryde der. Ingen vinkel gør også spændingen mere forudsigelig – hjælper med god tuning igen.
Et godt stykke Gibson-guitarer har en lidt forkert halsskala, for at føje til rodet, folk vil have alt ”vintage” og ikke er ligeglad. PRS har ingen grund til at kopiere sådanne detaljer, de beregner skalaen korrekt, hvilket betyder, at guitaren har bedre intonation over nakken. Båndradius bedre for hurtigere spillere og lettere bøjning er lettere mods for PRS at gøre end Gibson.
Pickup-kontakten på PRS er et sted, hvor det er lettere at nå midt i spillet.
Nu forstår du ideen, PRS blev dannet af folk, der var stærkt involveret i Gibson, de ville gøre deres indsats for at forbedre en Gibson.
Produktionen. PRS blev dannet på et laveste niveau af Gibson, når det kommer til det anvendte materiale og kvalitetskontrol, detaljer osv. Dette hjalp bestemt PRS med at starte virksomheden og tillod dem at opkræve højere priser for at “gøre tingene rigtige”. Men der er gået meget tid siden da, så det afhænger virkelig nu. I dag har PRS og Gibson flere lignende forretningsmodeller, begge har mere overkommelige linjer med guitarer lavet uden for USA osv. Det er ikke muligt at give en generel erklæring om dette emne.
Svar
Åh, den “vintage” myte …
Her er en lektion i fysik:
Pickupper, der er baseret på magneter, skifter tone i tiden. Hvorfor? Fordi de mister magnetiske egenskaber. Så din vintage guitar lyder ikke som den lyder i dag, da den var ny. Det lød sandsynligvis meget som en ny guitar i dag.
Lad os gå over til elektronik, så jeg kan nævne de skøreste kondensatorer, du kunne sætte i en guitar. Dengang blev kondensatorer lavet af to lag aluminiumsfolie med et lag papir i midten. En Orange Drop kondensator blæser nogen af disse crap kondensatorer væk når som helst. Selvfølgelig sælger Gibson “vintage kondensatorer” og en uhyrlig pris på $ 200, hvilket er den største ripoff, især i betragtning af indersiden af disse “vintage kondensatorer” er moderne kondensatorer med en vintage indpakning.
Måske træet , så spørger du måske. Nå, sikkert, hvis du tror på “tone træ” myten, brugt til at hæve guitarpriserne. Fakta er (understøttet af videnskaben), at i solide kropsinstrumenter har det træ, du bruger, ingen effekt på tonen. Lyd genereres af magnetfeltændringer af metalstrenge. Træ har ingen magnetiske egenskaber, så det kan ikke påvirke marken. Sikker på, “tone træ” religionen er stadig derude, men der er intet hårdt bevis for det overhovedet.
“Vintage” er en placebo-effekt. Lyden af et vintageinstrument opvarmes for det meste på grund af magnetiske ændringer i pickupper. Vil du genoplade af switch pickups, ville du blive overrasket over, hvor meget lyden af din vintage guitar og en ny guitar er ens.
Jeg har to guitarer: en Squier Strat og en Squier Jazz Bass. Begge er fantastiske. Jeg spiller for det meste bas. Jeg betalte for min bas omkring $ 160 og brugte omkring $ 240 i ændringer. For $ 400 har jeg en bas, som let kan konkurrere med enhver $ 2.000 og over Fender high-end bas. Det lyder fantastisk, fungerer fantastisk, ser fantastisk ud (jeg malede det), og jeg vil vædde på, at det slår enhver vintage Jazz Bass enhver dag på året.
I sidste ende handler det ikke om guitar. Det handler om spilleren. “Vintage” er ikke en tryllestav, der gør dig til en bedre guitarist. En anden grund til, at “vintage er bedre” er hype. Folk bruger så mange penge på et vintageinstrument som et samlingsstykke. Hvad tror du, de vil sige: “Åh, jeg har betalt for denne guitar 20 gange, hvad den koster nyt, men det lyder som lort”? INGEN! De fleste mennesker vil hævde, at det lyder som en harpe fra himlen!
Lad os tale om Gibson.Les Pauls headstock er kendt for at komme ud af melodi mere end Fenders (tidligere sagde jeg “ det har det skøreste design nogensinde” , hvad som jeg blev påpeget ud, det er ikke sandt. Les Pauls er virkelig gode guitarer, og der sker en misforståelse), som blev opdaget, det skyldtes vinkel på hovedstammen. Nyere Gibsons (jeg tror Epiphone gjorde det) ændrede hovedstøttens vinkel, og det havde en enorm indvirkning på tuningstabiliteten. Hvorfor skulle jeg som musiker købe en vintage-guitar med en headstock (yeah, yeah, jeg sagde “ crap” også her, og det OGSÅ var unøjagtig … ked af det.) der kommer ud af melodien hvert 3. sekund? Jeg vil hellere blive med den nye og forbedrede version af den.
Bortset fra måske en bedre fremstillingsproces eller dele (hvilket ikke altid er tilfældet) eller guitarens historiske værdi, er der ingen større forskel mellem vintage og nyt.
REDIGER EFTER POST (og en god del af kommentarerne):
Først vil jeg takke alle for deres kommentarer (ja! Også dem, der fortæller mig, at jeg m forkert. Det er det, Quora handler om, ikke? Venlig diskussion)
For de kommentarer, jeg modtog (og jeg opfordrer alle til at læse dem), tror jeg, at den generelle aftale er:
- Diskussionen om “tonetræ” er stadig et skævt emne med forsvarere, modstandere og ingen fælles grund. Jeg antager, at vi alle kan være enige om det.
- Nogle mennesker finder en enorm forskel i vintageinstrumenter, andre finder næppe nogen forskel.
Og sagen er, når der er et emne med meninger, der er fjernt fra hinanden (ikke kun i instrumenter, men med noget i livet), kan kun en konklusion tages:
Emnet er totalt subjektivt.
Ville det ville være objektivt, der ville være en form for generel konsensus. Så påvirker træ tone? Nogle mennesker er i stand til at finde en forskel, andre gør det ikke. Er vintageinstrumenter bedre? Nogle mennesker hævder at føle forskellen. Nogle mennesker finder ingen større forskel. Pointen? Og jeg fortalte nogen, at instrumentet vælger afspilleren, ikke omvendt. Det handler om, hvad der føles godt i dine hænder. “Godt”, “dårligt” og “bedre” er ingen absolutter. Det handler kun om, hvad der er godt, dårligt eller bedre for dig selv.
Igen tak for kommentarerne!
ANDEN REDIGERING EFTER POST (wow !! Jeg forventede ikke svarene her! !)
Som Alex Kallend påpegede (og retfærdigt), nævnte jeg ”videnskaben”, men var ligeglad med at forklare den. Af hensyn til klarheden vil jeg gentrykke her, hvad jeg svarede ham. Tak for bemærkningen, Alex!
“Du har helt ret. Jeg forklarede ikke videnskaben bag det. Og det får mig til at ligne en abe, der gentager det, jeg læser rundt uden at tænke på det. Jeg undskylder virkelig. Jeg håber, du ikke tænker mindre på mig efter, hvad jeg vil gøre her (og jeg undskylder længden af dette, men jeg skal prøve ikke at ligne en idiot).
Her er videnskaben, som jeg lærte det, og som jeg forstår det:
Elektriske solide kropsguitarer (da det er det, vi taler om her) strengvibrationer kommer fra plukning. Der dannes en “bølge” (faktisk en fysisk bølge, der ligner at få et reb bundet til en skinne og snappe det), og den bølger hopper fra møtrikken til broen.
Sustain kommer fra den modstand, som de begrænsende dele præsenterer. Derfor hjælper en bro med høj masse med at øge sustain på en basguitar (jeg er for det meste en bassist). I så fald kunne man argumentere for, at mere kompakt træ ville øge bæredygtigheden. Og ville møtrikken og broen være lavet af træ, ville det være helt sandt. Faktisk er det sandt for akustiske instrumenter. Men i tilfælde af elektricitet får metalbroen det meste af bølgen til at hoppe tilbage. Træets masse har meget lidt indflydelse på det. Men uanset, har massen en indvirkning på sustain, ikke tone.
Tone kommer fra variationen i magnetfeltet, der genereres af vibrationen af metalstrengen. Sæt en nylonstreng der, og den lyder ikke (medmindre du har en mikrofon pickup, hvilket er et nej-nej til pickupper af god kvalitet). Metalstrengen, for at generere den rigtige note, skal vibrere i en bestemt frekvens (“Frekvens” betyder, hvor mange gange et legeme vibrerer i et bestemt tidsinterval målt i Hz). Hver note har sin helt egen frekvens. Det sjove ved strenge er, at de kan generere sekundære bølger, når de plukkes.
Hvordan genereres lyden nu? Når en magnet placeres inde i en spole, og vi genererer bevægelse, genereres en elektrisk strøm. Sådan fungerer mange generatorer: En kraftig magnet er placeret inde i en spole. Damp eller vand får magneten til at dreje, og der genereres elektricitet. I en guitar er måden at ændre magnetfeltet ved at afbryde et stabilt magnetfelt (pickupens magneter) med en ekstern kilde, som er strengens vibration.Denne vibration genererer en lille elektrisk vekselstrøm (AC, som i din stikkontakt), som skal forstærkes.
Nu, som enhver vekselstrøm, den har to egenskaber. Den ene er frekvens, som vi dækkede, og amplitude, hvor stor bølgens toppe er. Og her kommer vi til nøglen til at indstille:
Bølgeamplitude er det, der definerer tonen. Amplitude har at gøre med mange faktorer. Den første er, hvor hårdt du rammer strengen. Den anden faktor er afhentningskonstruktionen. Hvor stærke magneterne er, hvor mange drejninger spolen har, og godt, hvor godt strengene er justeret til pickupstængerne er de 3 vigtigste faktorer, når vi refererer til amplitude.
Når strømmen eksisterer, har pickupperne og ramt elektronikken, potentiometre og kondensatorer en rolle i udligningen af bølgen. Lydstyrke- og toneknapper gør det præcist: Ændr elbølgens forstærker for at ændre tonen.
Den endelige strøm, der kommer fra guitaren, er stadig meget lille. Når den rammer forstærkeren, er den lavet til noget, der er stærkt nok til at få en højttaler til at vibrere. Men selve forstærkerens natur vil også transformere den elektriske bølge. Det indebærer at ændre bølgens amplitude. Afhængigt af forstærkeren kan det forstærkes på en meget ren måde eller på en beskidt måde, når du gør det. Billedzoomning af et bitmapbillede. Når den er i sin oprindelige størrelse, ser den skarp ud. Jo større det bliver, jo slørere bliver det. Forstærkere er ikke anderledes.
Så på denne fantastiske vej, fra at plukke strengen til at nå højttaleren, kan jeg ikke se nogen sted, hvor træets natur kan påvirke bølgens amplitude. Medmindre selvfølgelig vibrationer fra hele instrumentet kan få pickupperne til at vibrere. Men i de fleste tilfælde er pickupper meget godt fastgjort i kroppen uden meget plads til vibrationer. Faktisk er de bedste guitar pickups vokset for at undgå uønsket vibration.
Så træ kan have andre effekter. For eksempel kan nogle skove være tungere eller lettere, hvilket gør oplevelsen mere behagelig. Eller de har måske en bedre farve eller en bedre finish. Det kan forbedre instrumentet på mange forskellige måder. Men jeg kan ikke se, hvordan det kan forbedre guitarens tone. Videnskaben bag det fortæller mig, at den ikke har nogen effekt.
Lad os nu fremhæve, vi taler om “tone træ”, ikke ” bær træ ”, hehe! Tone og sustain er to meget forskellige ting.
Medmindre der selvfølgelig er en faktor, jeg mangler.
Tak for din kommentar. Det hjalp mig virkelig med at afrunde ideen. ”