Bedste svar
Hvis man studerer det, der oprindeligt blev kaldt moderne kunst, kan man se at de første generationers første kunstnere gjorde noget relativt pænt forståeligt arbejde. Men hvis du er nødt til at studere et kunstværk og gå væk i forvirring eller endda uenighed med din nabo om, hvad du lige så, er det ikke kunst af nogen kvalitet, moderne eller på anden vis. Desværre sker det oftere, end man taler om. Kunst skal appellere til masserne. De kan lide eller ikke lide det, men de ser det som kunst. Andet klogt er det bare et moderne personlig stemningsudtryk, der kun er relevant for dem selv og nogle få udvalgte. Det betyder ikke noget, om kunstværket koster en dollar eller 1000 dollars, eller hvis det er opført på en anmeldelse eller vist i et galleri, er det stadig kun et moderne personligt stemningsudtryk uden grundlag i objektiv virkelighed. Ægte opfattelser er behov for først at fremkalde forståelse af kunstværket. Så hvis motivet og personen (e), der ser det, kan fortolke kunstværket effektivt, kan en endelig konklusion eller flere gyldige konklusioner drages forankret i klarhed i tanke, design og forståelse. Først da kan det kaldes sand kunst. Det, vi i dag kalder moderne kunst, har ingen af disse egenskaber. Det handler om aktuelle humør i øjeblikket, dårligt afbalanceret arbejde i forhold og farve, og de typiske designs er ufuldstændige som om de vil sige: Jeg er ikke færdig, men hvad synes du, er jeg færdig .
Overvej, at arkitektur inkorporerer kunst i sine designs. Hver arkitekt synes også om en kvasi-kunstner. Og måske med rette, når det kommer til udarbejdelse af arkitektoniske design. Dog ville jeg aldrig have dem til at lave en olie på lærred for mig. Frank Lloyd Wright betragtes som far til moderne arkitektur. I sine tidlige dage, som en indledende kunstner, eller i dette tilfælde arkitekt, var hans arbejde godt designet og konstrueret. Prairie School of Architecture tilskrives ham. Overvej hans første kommercielle projekt, Unity Temple i Oak Park, Illinois – vestlige forstad til Chicago. Det var måske den mest moderne bygning i området eller i byen. Det var ikke lavet af traditionelle byggematerialer og havde heller ikke meget til fælles med de arkitektoniske mønstre, der var fælles for 1800-tallet og før krigen 1900-tallet. Og alligevel, hvis du ser det i dag, er det en smuk bygning med interessante ikke-stødende linjer og farver. Jeg er sikker på i dag, strukturen og blandede anmeldelser. Indrømmet, jeg ser på dette med øjne fra det 21. århundrede. Ikke desto mindre er det med hensyn til moderne kunst et fint respektabelt eksempel eksemplificeret af både modernist og tradition. Hvorfor? Fordi det er vores tid værd at se og forstå, og masserne nyder det, endda mere end 100 år efter, at Enhed blev bygget. Jeg kan vise dig moderne kunst i mange former og medier, der ikke og ikke har stået tidens prøve.
Svar
Der er en enorm mængde nutidig kunst, der er en konkurrence mellem de grimme, snoede og triste forsøg på at skabe en scene bare for at blive bemærket.
Men hvad med moderne kunst? Den tekniske definition er ofte kunst fra omkring 1900 til 1960. Uh. De triste, snoede eksempler er ret svære at finde. Jeg formoder, at nogle mennesker kan hævde, at DeKoonings kvinder er snoede – det tror jeg ikke rigtig.
Så som forfatteren af stykket er jeg ret revet. Samtidskunst har masser at foragte – især hvis spørger du “vil nogen se på dette stykke om 100 år”, fordi svaret er meget, meget ofte “nej”.
Moderne kunst har meget at elske … og et par til ikke at elske. modernistisk kunst er primært noget, jeg forakter og hader – utroligt dårligt fra mine følelser.
Særligt trist i nutidig og postmoderne kunst er afvisning af klassiske medier som maleri og tegning, der forbliver vitale og levende og engagerende – hvis du ser hårdt nok ud til at finde de kunstnere, der har ignoreret drivel undervist i postmoderne / nutidige.
Hvad jeg især hader er den postmoderne teori om, at alt, hvad der kan males har været – at der er ingen steder at gå. Fordi det rigtige svar er: DU er forskellig fra alle andre. Find DIN unikke ting at gøre med maleri. Min kones w ork er usædvanlig, men baseret på grundlæggende (for det meste abstrakt) maling.
Sandheden er: Det er tid for kunst at ændre sig – at genvinde sine meningers rødder. Og det er på tide at afvise kunstkritikere, kuratorer og professorer, der overintellektualiserer, så kunsten ender med at blive en øvelse i beskrivelsen – ikke i at lave noget, der er visuelt overbevisende.