Bedste svar
Mit forslag er bare at bruge masser af tid på at læse masser af forskellig musik i så mange stilarter som du kan finde, eller mindst så mange som interesserer dig i det mindste en smule. Gå til butikker, der sælger brugt musik (normalt langt billigere end ny, og giver også adgang til musik, der er udeladt); udskriv gratis partiturer fra IMSLP ( Gratis Public Domain Nodehæfter ) og spil dem. Bliv nysgerrig efter stilarter, der interesserer dig, og indsaml hundredvis af partiturer: lette, hårde langt ud over din evne og imellem. Prøv bare at spille dem – og tackle og kæmp igennem de meget hårde lejlighedsvis, selvom du skal gøre det i slowmotion. Bliv fortrolig med melodimønstre, harmonier, kontrapunkt, rytmer osv. Af stilarter, der er mindre velkendte for dig, og begynd at se mønstre eller tendenser i dem. Bliv nysgerrig efter moderne musik (i det mindste en smule); dette vil gøre dig bekendt med komplekse akkorder og skalaer ud over de traditionelle dur til dur. Søg og læs musik i alle nøglesignaturer – hele vejen fra 7 skarpe til 7 lejligheder – bliv grundigt bekendt med alle 30 nøglesignaturer (brønd 15, men hver med en tilknyttet hovednøgle og mindre nøgle – så 30 nøgler i det sans).
Mine musikalske evner kan være nogle ujævne på nogle måder, men min synlæsningsevne synes at være den ting, der er mest kommenteret af andre, og jeg tilskriver dette mest til min livslange tendens (siden begyndelsen af 1970erne) for at samle noder som en pakke-rotte og spille igennem det (jeg har på ingen måde faktisk lært eller praktiseret det meste af det). Min tilgang kan have varieret på nogle måder fra dem, der er nævnt i tidligere plakater på denne side. Et forslag var at insistere på at læse fremad i korrekt performance tempo, uanset hvilke fejl du laver, uanset hvilke noter du skal udelade. Nå, jeg har aldrig gjort dette – i det mindste til at begynde med går jeg bare i den hastighed jeg kan, hvilket normalt er meget langsomt med et meget nyt stykke (medmindre det er ret let) – og fordi jeg ikke kan t stå forkerte eller udeladte toner. Hvis jeg bliver opmærksom på, at jeg har spillet forkerte toner eller udeladte toner, stopper jeg, går tilbage og spiller passagen igen. Jeg har altid boet alene, og der var ingen forestilling om, at dette var en forestilling, så jeg behøvede ikke at bekymre mig om, hvordan det kunne lyde for nogen anden. Jeg tror ikke, at undladelse af at spille i det rette tempo på nogen måde har hæmmet min synlæsningsevne. En anden ting er, at mit valg af synlæsningsmateriale aldrig rigtig har været styret af, hvilket niveau jeg er på, men bare af det, der fanger min interesse. Derfor er min synlæsning i årtier blevet delt mellem det meget lette og ekstremt vanskelige, med mit “rigtige” niveau (uanset hvad det måtte være) sandsynligvis et sted imellem. Jeg har alligevel aldrig bekymret mig selv, med hvad mit niveau er: Jeg spiller bare hvad der interesserer mig, let eller svært. Jeg er ikke en professionel musiker, så jeg har ingen begrænsninger for, hvad jeg kan vælge.
Åh – bare for at komme til en bogstavelig opfattelse af dit spørgsmål om “bøger”, der skal bruges til synlæsning. Jeg ved ikke, om der findes synlæsende vejledere eller lærebøger – jeg kender bestemt ikke nogen og har aldrig brugt nogen. De “bøger”, jeg vil anbefale, er bare de hundreder af forskellige partiturer, jeg har anbefalet ovenfor, som du spiller – jo mere, jo bedre.
Svar
Jeg læser ikke to linjer musik ad gangen. Jeg læste klavermusik – som normalt bare bruger to stave og to kløfter, der er bundet sammen af en bøjle på staben.
Hvad er forskellen? Så snart du fortæller dig selv, at din højre hånd gør en ting, mens din venstre gør en anden – eller at du ser på to separate linjer – træner du dig selv til ubevidst at dekonstruere musikken til…. Du gættede det …. To separate linjer ; kun for at skulle vende om og kombinere dem efter at have lidt bestræbelserne på at lære et “højre håndstykke” og et “venstre håndstykke.” Nej, faktisk er solo klavermusik kun en linje, der er så bred, at den optager to (og nogle gange flere) stave.
MERE?!?! Der er flere stykker i standardrepertoiret, der bruger mere end to stave på én gang, men bare for at få mig til at føle mig som en pianist uden konto, vil jeg torturere mig selv og lytte til forskellige optagelser af dette passende patriotiske nummer. Fra og med 1:18 har vi TRE STAVES!
I fuld offentliggørelse er der flere “nøgler” til læsning af klavermusik, men disse er grundlæggende musikalske værktøjer – ikke tricks til at læse to stave. De nøgler, jeg lærer mine elever, er:
- Kend teorien. Så meget af tonemusik kan reduceres til forudsigelige akkordforløb og typer af melodiske figurer.fx: Jeg forventer, at denne diatoniske skala slutter ved tredje takt i 8. mål af sætningen med en dominerende akkord, fordi det ligner en klassisk 4 + 4 + 8 sætningsstruktur; . Med undtagelse af nogle af de høje kunstgenrer efter 1920erne vil der være en ret germansk struktur, enten dannet af akkordforløb (I, vi, ii, iv, IV, V, I)), specifikke melodiske transformationer eller måske rytmiske strukturer; / li>
- Lær og øv HÆNDER SAMMEN. Det eneste punkt at arbejde med klavermusik med den ene hånd er at isolere et SPECIFIKT PROBLEM. Jeg støtter ideen om at udarbejde fingering og skrive dem på partituret, hvis det er nødvendigt, men læg derefter hænderne sammen igen!
- Tag det langsomt. At lære et nyt stykke musik kan være udmattende og demoraliserende i starten, da det ikke “lyder rigtigt.” Jeg kan godt lide at bruge metronomen til i det mindste at holde min takt stabil og ærlig. Jeg finder ud af, at det at have rytmen lige fører til, at stykket genkendes, før alle de rigtige toner gør det. Påmindelse: det tager det langsomt: HÆNDER SAMMEN.