Bedste svar
Nå, dette er svært.
RATM betragtes mest som nu -metal , da de opstod i den periode, og brugte en rap-rock-fusion som genrenes definition af lærebogen. Jeg tror dog, ligesom mange andre nu-metal kunstnere, de er unikke og kan ikke kategoriseres i en enkelt genre. Lad os nedbryde deres stil og diskutere dette.
Først og fremmest rytmesektionen.
Trommeslager Brad Wilk og bassist Tim Commerford mødes for at danne en seriøst stram tromme- og basduo. Hvis du lytter omhyggeligt, kan du høre den enorme funk-indflydelse og melodierne og rillen under al den hårdtslående rocklyd. Det er kernen i deres lyd, hvad der gør dem til dem. Tim C kommenterede også sine indflydelser i et interview og sagde, at det spænder fra RHCP til Rush, og han er en stor fan af Geddy Lee.
Dernæst guitarerne.
The guitarist, Tom Morello, som enhver musikhældet person vil vide, er ikke din almindelige makuleringsmaskine. Han vrider hver ounce lyd, du kan producere ud af den guitar, og derefter nogle. Hans riffage er bundsolid, ligesom en metal-punk hybrid, men han bruger også effekter som ingen anden dåse. Han kan producere lyde som ridser på pladespillere, bomber og sirenelyde, hvilket tilføjede en bestemt hip-hop-lyd til den funk / rock-fusion, deres rytmesektion skaber. Også med en tone, der lyder virkelig svag i sig selv (hvilket ikke er), formår han at bringe bassen og trommerne til et andet niveau i en sang. Lyt bare “Vågn op”, så får du se.
Så vokalen.
Zack De La Rocha spytter sine venstreorienterede politisk agressive tekster som en maskingevær ind i grill, men han kan også synge og skrige med aggression og rå følelse af en punk-sanger.
Når du kombinerer alle disse sammen, bliver de noget så unikt, jeg tror det er en fornærmelse at begrænse deres musik med en bestemt genre. Hvis det er nødvendigt, vil jeg sige, at de er et funky rap-rockband, hvilket er teknisk korrekt, men stadig ikke nok.
Svar
Det, der gjorde diskoteket populært, var at det lykkedes at appellere til et stort antal teenagere og unge voksne i perioden 1977–79. Det lykkedes at få en følge blandt mænd og kvinder på tværs af racer, fordi det havde nok til fælles med hver af de genrer, som folk lyttede til (hovedsageligt pop, rock, funk og soul). Det gjorde det, fordi det kom fra funk-musik, men tilpassede det til bedre at passe både en natklubs behov og et poppublikums smag. Tempoet, enkle trommeslag med et kick på hvert slag, synkopiserede basslines og sangstrukturer gjorde det velegnet til dans.
Hvis du var i USA fra 1977–79, var diskotek overalt. Du kunne ikke undslippe det, og dets popularitet spredte sig over hele verden. Dens popularitet spredte sig i andre aspekter af popkulturen, idet Saturday Night Fever blev en af de mest indtjenende film i 1977 og yderligere øgede genrenes popularitet. Selv etablerede kunstnere som Rolling Stones begyndte at lave diskoptegnelser.
Problemet var, at genren blev massivt overspillet. Og musik designet til en natklub har tendens til at gentage sig uden at overgå meget, så det er ikke velegnet til at blive spillet i radioen eller andre steder uden for en natklub. Så folk begyndte at blive trætte af det, som man kunne forvente med enhver genre, der bliver så populær.
Da tidevandet tændte for diskotek, var der scener, hvor folk var direkte fjendtlige over for det. Mest berygtet var der et oprør i Chicago i juli 1979, hvor disco-poster blev brændt. Nogle mennesker har antydet, at racisme og homofobi kørte anti-disco-tilbageslag, og det kan forklare den usædvanlige mængde fjendtlighed over for en genre. Musikhistorien viser, at afstemning alene ikke kan ødelægge en genre. Det bidrog højst. Genren mistede også popularitet med afroamerikanere, hvor nogle som George Clinton kaldte det en desinficeret version af funk-musik.
Uden for USA var der ingen reel tilbageslag mod diskotek. Genren var ikke så overspilt til at begynde med, og den falmede langsommere væk. Uanset om det blev bemærket eller ej, fortsatte disco med at have stor indflydelse på popmusikken i 1980erne og derefter. For nylig har der været en disco-genoplivning med Dua Lipa, Lady Gaga, Jessie Ware, Róisín Murphy og Kylie Minogue, der udråbte nye tanker om genren i dette år alene.