Bedste svar
Verdens bedste tegning, det er meget svært at sige, hvilken tegning er verdens bedste tegning, der er mange berømte kunstnere, hvis værker er strålende og et perfekt mesterværk. Der er ikke kun en bedste tegning, men der er mange, og der er: –
1.Mona Lisa, af Leonardo da Vinci.
2. The Scream, af Edvard Munch.
3. The Last Supper, af Leonardo da Vinci.
4.Guernica, af Pablo Picasso.
5.Starry Night, af Vincent Van Gogh.
6. Pige med en perleørering, af Johannes.
7. Skabelsen af Adam, af Michelangelo.
Dette er nogle af navnene på verdens berømte malerier udført af den berømte kunstner og ifølge mig er dette verdensberømte tegninger.
Svar
Tegning er en færdighed, der udvikler sig, mens du træner. Du er ikke alene, når du siger, at du er forfærdelig ved at tegne; alle de store kunstnere er begyndt at tegne med stick-figurer span> på et punkt t i deres liv.
Tal som denne –
Årsagen til, at de fortsatte fra disse såkaldte “ stickfigurer” til noget meget mere, er at de havde et umætteligt ønske om at tegne endnu bedre, hver gang de satte deres blyant på papir. Denne forskydningsfaktor adskilt dem fra resten, og det er den eneste grund til, at det lykkedes dem at finpudse deres dygtighed for at nå dit sted senere i deres respektive liv.
Først og fremmest den ene store ting der er til din fordel er – det faktum at du er dedikeret til at forbedre din tegning. Jeg siger dette, fordi det ser sådan ud, da du stiller dette spørgsmål. Og dette er virkelig vigtigt, fordi enhver kunstform ikke kan læres kun for den skyld; der skal være lidenskab, interesse, nysgerrighed og dedikation knyttet til læringsprocessen.
Så i dit tilfælde ser det ud til, at den største forhindring er forbi, og du kan begynde at tegne ved at observere tingene omkring dig ! Simpelt som det!
Og i denne bestræbelse, der er nævnt ovenfor, skal de følgende trin, som jeg vil foreslå, hjælpe dig med at gøre dig selv til en bedre kunstner.
Men før blindt at følge stien nedenfor, husk altid, at du er fri til at vælge din egen unikke sti; den sti, du føler er behagelig. Det egentlige mål her er at øve regelmæssigt og med en intention om at lære. Det er uvæsentligt, hvilken vej man vælger for at starte med at tegne.
Så hold dette i tankerne, lad mig prøve at foreslå nogle trin, som du kan tage for den spændende rejse, du er ved at begynde. Og som jeg lige sagde, du “er også fri til at udvikle din egen unikke sti efter at have forstået disse trin. Og det ville være meget køligere, for at være ærlig!
(Bemærk, at hvert trin nævnt nedenfor kan tage uger, måneder eller endda år at perfektionere. Det hele afhænger af, hvordan man virkelig vil forbedre sig selv, og hvor stor indsats hun er villig til at lægge.
Der er desuden en masse materiale tilgængeligt online for hvert trin nedenfor, inklusive på YouTube. Du opfordres til at tjekke forskellige kilder, vedtage forskellige stilarter og øve, hvilken stil der passer dig bedst.)
Så lad os bare begynde!
Trin 1:
Først skal du tage et papir og en blyant (eller pen), sæt dig ned i en behagelig position, ryd dit sind for al distraktion og fokuser bare på den aktuelle opgave.
Prøv nu at tegne en enkel form. For eksempel , tegn en cirkel, og fortsæt med at øve den.
Derefter prøver du hver gang at tegne en perfekt cirkel; det er det! Det vil holde dig travlt i nogle dage eller endda måneder, hvis du virkelig er seriøs omkring det.
Hvis du kun bruger dine hænder, ville det være meget svært for dig at tegne en simpel cirkel, end du er forestille sig.
Bare start med at tegne cirkler og fortsæt med at øve disse cirkler, indtil du når et stadium, hvor du vil være i stand til at tegne en perfekt cirkel uden brug af hjælp og kun med din tegnehånd.
Dine forsøg starter fra noget som dette –
Og så vil din hånd-øje-koordination forbedre (selvfølgelig efter mange iterationer) , og så fortsætter du med at tegne noget som dette –
Dette er en ret god estimering af cirkel. Tillykke! Gå nu videre!
På lignende måde begynder du at arbejde på forskellige andre former som en trekant, en firkant, en terning, en ottekant, så videre og så videre.
Dette skal igen holde dig travlt i nogen tid. Husk, det er en herculean opgave, hvis dit udgangspunkt er den første cirkel i dette svar.
Men når det er sagt, efter “x” tid (siger 6 måneder eller et år) , når du først er igennem det strenge øvelse, og når du er mester i at tegne en af de enkle former efter eget valg, kommer der en mere interessant facet.
På det tidspunkt er der to tilgange, som du kan anvende –
Tilgang 1]
At prøve at tilføje nuancer til de grundlæggende figurer, som du allerede har mestret, så i begyndelsen af din tegner sig selv, ville du blive fortrolig med, hvordan du tilføjer skygger, og hvor de skal placeres med hensyn til lyskilde osv. i enhver figur, du vil tegne i fremtiden. ( Det er virkelig enkelt at være ærlig, hvor som helst der er lys, vil skyggen være i den modsatte retning.) Og så i denne proces, få en fornemmelse af, hvordan man tilføjer dybde (eller en 3D-effekt) til de grundlæggende former.
Tilgang 2]
At bygge videre på disse grundlæggende sha pes, som du har mestret (med en relativ perfektion), Bliv ved med at tegne forskellige (mere komplekse) former, som du vil se i dine omgivelser. Og forestil dig også former i sindet og prøv at tegne dem så nøjagtigt som muligt.
(Du kan anvende en af disse ovennævnte tilgange. Det er hvad du synes, det er lettere at tilpasse, bør du tage. Jeg personligt vil gerne tage den første vej, da det er fordelagtigt at få en essens af, hvad skygge er sammen med at lære forskellige former. Det hjælper, når man prøver at tegne komplekse figurer senere. Denne tilgang giver også en yderligere praksis med at se på “det bredere billede” ved at se objektet med en henvisning til lyskilden. Det giver også et bredere perspektiv af dybde, hvilket er meget vigtigt, når det drejer sig om at tegne komplekse former med en anstændig nøjagtighed.
Så for at komme videre i denne særlige praksisritual har jeg antaget, at vi har valgt den første tilgang Og som tidligere nævnt er der ingen hård og hurtig regel for det, du kan også gå med den anden tilgang.)
Trin 2:
Nu hvor du ved hvordan man tegner enkle figurer med en følelse af perfektion til det, lad os begynde at skygge disse figurer. (metode 1 vedtaget.)
(For konsistens af repræsentation i mit svar, Jeg holder mig til cirkler.)
Så dit første forsøg på at skygge en cirkel uden nogen forståelse for det, ville se sådan ud –
Bemærk, selvom dit forsøg som vist ovenfor ikke var så stort, hvis man overvejer omfanget af realisme til det, var du stadig medfødt opmærksom på et fiktivt lys kilde, og du antog det mod det øverste venstre hjørne, og i betragtning af denne kilde trak du en slags skygge på den modsatte side mod det nederste højre hjørne.
Og det er det, der kræves her. Noget sund fornuft, intet mere.
Fortsæt med at øve dig i disse skyggefulde ting (da det skal tage et par måneder, hvis du oprigtigt vil finpudse dette) / span> og så ville du nå et sted her –
Nu er ovenstående tegning skyggefuld for at gøre cirklen ligner en kugle eller en solid genstand. Du kan skygge det for at få det til kun at se en cirkel og ikke en solid genstand. Du lærer sådanne nuancer, når du først begynder øvelsen. Det er sjovt og en lang rutine.
Senere i denne rutine kan du begynde at bringe omgivelserne ind i hele billedet for at udforske skyggen og skyggen af det. I så fald skal tegningen se sådan ud –
Husk altid en simpel regel, som har været vist på tegningen nedenfor –
Men da det antages, at du nu har bestået dette tegningsniveau og er forbedret din tegning, lad os sætte den på en lidt mere realistisk måde, som vist nedenfor. (På dette tidspunkt skal du være i stand til at tegne noget som nedenfor, dito!) –
Tilsvarende antager jeg, at du nu ville udforske de andre former med skyggeritualer, så godt; så bliv ved med at øve dem.
Hold øje med din skygge under øvelsen; bemærk, hvordan nuancerne varierer med tilgængeligheden af lyset. Se på skyggekortet nedenfor som reference. Lær af dette, og forbedr hver gang du tegner en figur.
Bliv ved med at øve. Det er en uendelig løkke!
Trin 3 :
{Lad mig fortælle dig noget om relativitetskonceptet inden jeg går videre.
Der er to slags mennesker, der begynder at tegne. 1] Dem, der intuitivt forstår relativitet, og 2] dem, der ikke gør det.
Mens jeg nåede frem til dette, antog jeg, at du kendte relativitet; hvis du ikke ved det, skal du ikke bekymre dig. Intet smukt her.
Når et objekt trækkes tættere på, ser det større ud, og hvis det skal vises længere, skal det trækkes mindre; at “s det. Hvis du forstår så meget, kender du relativitet!}
At det er ude af vejen, lad os forstå konceptet kaldet forsvindende punkt.
Jeg forklarer dette koncept med et eksempel på en terning.
Når vi tegner en terning, hvorfor er det så længderne og bredderne deraf terning tilspidser mod sin ende eller skråner indad i papiret? Se bare på billedet nedenfor for reference og spørg dig selv, hvorfor skulle det ske? Kan du se det selv?
Som du kan se, er det i figuren ovenfor, at kanterne tilspidser til højre såvel som til venstre side, som om de går ind i tegnepapiret. Dette relativitet og justering giver terningen en illusion af en “3D” på et “2D” papir. Og dette er muligt på grund af begrebet et forsvindingspunkt.
Overvej nu den samme terning igen.
I terningen havde vi antaget et forsvindingspunkt (VP) et eller andet sted dybt inde, mod højre og venstre side. Og det er grunden til, at siderne tilspidses mod indersiden af papiret, mod højre og venstre. Så hvis vi kontrollerer den samme terning igen, som vist nedenfor, med markeringer for din forståelse, sporer den to punkter på hver side, hvor de tilspidsede linjer forsvinder og danner deres respektive punkter. Disse to punkter kaldes forsvindingspunkterne.
Kontroller nu den grønne prik i den følgende tegning af en terning –
Den grønne prik er det, der kaldes forsvindende punkt .
Forestil dig, hvordan en terning ville se ud uden dette koncept om et forsvindingspunkt. Det ser mere ud som en firkant i 2-D.
Når en terning tegnes, har vi altid en intuitiv fornemmelse af dette forsvindingspunkt, og det er derfor, vi er i stand til at tegne det anderledes end sig, en firkant.
Så jeg håber, at begrebet forsvindingspunkt er klart i dit sind, som for enhver god tegning, der tegnes efter at have taget plads og afstand i betragtning aspekt af ethvert objekt i det, forsvindingsbegrebet skal være der i det som standard.
Her er nogle flere eksempler på forsvindingspunkt-konceptet, for din forståelse.
Udstilling 1] Set ovenfra (eller fuglens øje):
Bilag 2] Et vandret billede af et landskab:
Bilag 3] Flere forsvindingspunkter (ethvert pragmatisk scenario):
(Således som vist i udstilling 3 ], i virkelige scenarier findes der flere forsvindingspunkter; og disse forsvindingspunkter giver enhver tegning den ønskede dybde eller 3D-effekten og den følelse af rum, der adskiller den fra 2-D.)
Er det allerede for meget at håndtere ?
Nå, bare gå ikke i panik nu, okay? Bare at have viden om dette forsvindingspunkt på dette stadium er nok. Du skal bare prøve dit bedste for at vise dette forsvindingspunkt alt, hvad du tegner, og du behøver ikke tage en skala til at måle ting og lignende.
(Dette “trin 3” var kun en baggrund for dette forsvindingsbegreb, bare for at gøre dig opmærksom på dets betydning i tegningen.)
Trin 4:
Bær nu din yderste tillid til at tegne og skygge for de grundlæggende former og for viden om skyggeeffekten og forsvinden til det næste tegningsniveau, dvs. tegning af tilfældige / komplekse former.
Spillets regler forbliver de samme.
- Bliv ved med at øve.
- Overhold nuancerne.
- Forbedre hver gang og prøv ikke at gentage de tidligere fejltagelser.
Så hvad med et æg? Ikke så anderledes end cirklen, ikke?
Lad os bare starte. Øv dig indtil du mestrer; det er det!
Okay, det virker som et æg. Prøv nu forskellige frugter. Strawberry, for eksempel.
Dejligt, det er en rigtig dejlig jordbær. Og se på detaljen. Voila!
(Bemærk, selvom den sidste jordbær ser umulig ud at tegne, har vi allerede udviklet en ekspertise inden for skygge nu. Det er den samme ting, bare på mikroniveau. Hav en vis tro!)
Ligeledes skal du tegne nogle mere tilfældige former og skygge dem.Sæt nogle skygger på disse tegninger. Overvej effekterne som refleksion, brydning, gennemskinnelighed osv. Og fortsæt med at øve.
Der er gazillionformer rundt for at øve. Prøv at tegne to tilfældige figurer om dagen. Det skal være en hel pakke – tegning + skygge + skygge + enhver anden speciel effekt. Noget som vist nedenfor – Dag 1) Tegning 1:
Dag 1) Tegning 2:
Hver dag skal du bare gentage denne proces. Du er angiveligt på mission!
Trin 5:
Som vi nu ved, hvordan man tegner og skygger forskellige genstande med en relativ præcision, er det tid til at tegne animerede objekter eller levende organismer. Det bør involvere deres bevægelser og deres ansigtsudtryk; det er den rigtige ting!
Det vigtigste aspekt ved at gøre dette er intet andet end at holde øjnene og sindet åbne. Du skal observere alt omkring dig.
Så observer alle nuancer – folkenes gåtur, en fugles flugt, en hund ” s sovende kropsholdning osv. Og når det er muligt, skal du oprette en hurtig førstehånds tegning af den bestemte position, bevægelse, udtryk osv. og arbejde på detaljerne senere i din fritid.
Tegn noget sådan her. (Dette er en hurtig håndtegning) –
På samme måde skal du hurtigt tegne alle de forskellige ansigtsudtryk, som du ser dem, der og der –
(Observer og husk forskellene i ansigtslinierne.) Senere skal du fortsætte med at tilføje nuancer og få dem til at se endnu mere realistiske ud, som denne –
Det samme gælder træer, blomster, dyr, fugle osv.
Nu hvor du allerede ved dette meget med en sund fornuft og med mere finjustering, opnår du noget som dette –
Penance, modgang og smerte fører dig derefter et sted her som vist nedenfor –
Og i ca. mennesker (lidt bedre eller værre) –
Så efter denne begivenhedsrige rejse er det tid til at vente og se på billedet nedenfor, det er af en smuk dame. Hun ser virkelig meget smuk ud, er det ikke?
Og hvis du spørger dig selv, ville du være sikker nok at tegne hende, ligesom hun er? Sandsynligvis ville svaret være et stort “Nej”, ikke? I så fald betyder det, at du stadig har muligheder for forbedring!
Du vil således bemærke, at din tegning er stadig i sin barndom, og der er masser af muligheder for forbedring.
For eksempel ville du være nødt til at arbejde på din detaljering af det menneskelige øje og dets bevægelse, menneskehåret og deres glans osv. Jeg tror, du får en fornemmelse af, hvad jeg prøver at sige, ikke sandt?
Så dybest set ville du på dette tidspunkt omgive dig selv med disse forviklinger hele tiden for at komme videre og ikke at sidde fast på dette noget primordiale til mellemliggende niveau, som er under pari.
Ingen ville hjælpe dig her, bortset fra dig selv!
(Gør sådanne improvisationer på alt – planter, dyr,
Trin 6:
Som du ville begynde at implementere rettelserne og efter en hel del øvelse, endelig, ville din tegning ligne noget som dette –
Dit eneste mål nu ville være at være perfekt til alt!
Jo mere du træner, husk nuancerne osv., jo mere ægte og troværdig dit arbejde ville blive.
(Og jeg må tilføje, at selv efter masser af øvelse, kan nogle mennesker muligvis ikke tegne de forholdsmæssige ansigter, forskellige nuancer, lyseffekten osv. Men bare giv ikke op . Nogle mennesker er naturligvis tilbøjelige til at tegne, og andre er det ikke. Men stadig, hvad der gør nogle få mennesker til store skitsemagere eller kunstnere, er mere end noget andet, deres praksis og udholdenhed. Så du giver aldrig op.
Det er bare, at dit tempo for at lære ting kan være på en langsommere side, men du vil stadig forbedre dig meget. Du kan bare se, hvor var i begyndelsen, og hvor har du nået nu; det skulle være nok for dig at holde dig motiveret.)
Trin 7:
Nu taler vi Dette er den rigtige ting, mand.
Sæt alt sammen.Du skal begynde at tegne forskellige landskaber, fulde af mennesker og mange dyr. Du skal starte hukommelsestegninger nu.
(Du kan tegne panoramaer fra selve begyndelsen, det er bare, at det på dette tidspunkt ville være mere troværdigt .)
Dine tegninger ville være noget i retning af –
Trin 8:
Nu ved du meget om alt. Mindst lige så meget for at udvikle din egen interesse og tegningstil.
Her er en oversigt over forskellige tegninger . Din stil ville nu være unik, og du bør fortsætte med at udvikle den med en masse øvelse.
Tjek hvordan du udvikler din egen tegningsstil . (Bemærk, at jeg ikke har tilføjet meget til trin 8, fordi det bliver din egen unikke stil. Hvordan ville jeg vide, hvad der ville være din stil?)
Trin 9:
Denne handler om at perfektionere til et niveau, hvor din tegning ikke kan skelnes fra et fotografi eller et rigtigt billede. Dette er selvfølgelig et valgfrit trin.
Det ville også kræve en hel del øvelse, men det er ikke et nødvendigt trin, jeg skal tilføje.
(Selvom tegningerne der ligner et fotografi er kendetegnende for fantastiske kunstnere og perfektionister, der har lagt meget hårdt arbejde, er der lige eksempler på fantastiske kunstnere med strålende tegninger, der ikke kan sidestilles med et fotografi. Også deres tegninger er lige så fantastiske som hvad angår konceptet, dets betydning og næsten virkelige udseende figurer. Så du skal også huske dette.)
Her er et eksempel på en rigtig ser tegning af DiegoKoi kaldes som Sensazioni –
Så i sidste ende, Jeg vil sige, det hele koger ned til din interesse, observationsevner og sidst men ikke mindst hårdt arbejde og udholdenhed.
Så meget skal tjene dig godt. Alt det bedste, amigo!
tl; dr praksis!
(PS kilden til alle billederne i dette svar er Google. Ingen tegning eller grafisk billede tilhører mig.)