Bedste svar
For at gengive på 3D-grafikhardware på den mest effektive måde, enhver “2D” -grafik, du vil displayet skal omdannes til en rasteriseret struktur (dvs. noget med faste pixels som en PNG). Dette er normalt for langsomt at gøre i realtid i software, så enhver vektorbaseret grafik, du vil have vist i et spil, vil normalt blive “bagt” ud i en 2D-struktur (eller muligvis flere sådanne strukturer i forskellige størrelser) på forhånd . Dette forudsætter, at du “snakker fancy spline-baserede kurver og lignende. Grafikhardware kan tegne lige linjer og partikler meget hurtigt, som det bruges i titler fra Asteroider til BattleZone til Tempest til Geometry Wars . (Nogle nyere GPUer har også hardwarestøtte til realtids-tesselation, som dynamisk kan producere buede overflader med vilkårlig kompleksitet. Men det er stadig ret langsomt.)
Jeg forestiller mig, at i nogle tilfælde kildekunst produceres i et vektorprogram som Illustrator, især hvis der er et ønske om at udsende det i vidt forskellige opløsninger (f.eks. til både pc / konsol og mobil).
Svar
Afhænger af det ønskede slutresultat.
Vil du have din kunst til at se mere grafisk og digital ud, eller mere pseudo-traditionel og malerisk?
(sidenote: Undskyld for de dårlige eksempler på min egen kunst, lol, jeg ikke har brugt PS eller AI i cirka 7-10 år, så alt mit kunstværk, der er udført i disse programmer, er ældre, men jeg har også givet andre eksempler fra andre kunstnere).
Personligt kan jeg godt tænke mig at tænke af det sådan:
Illustrator = klip papirkunst.
Photoshop = maleri eller tegning.
Begge programmer kan gøre MEGET flere ting, men disse er de primære forskelle, som kunst vil have, når de er færdige i begge programmer.
Mit virkelige svar på dette spørgsmål er at prøve begge programmer, eksperimentere, rodne rundt, slå op på videoer på youtube om, hvordan andre bruger begge programmer, og se hvilken du bedst kan lide at bruge. Det er altid bedre at vide mere end mindre og have flere færdigheder end færre færdigheder (SÆRLIG når det kommer til kunst).
Illustrator er godt til vektorer og mere arbejde med “matematisk” og grafisk design. Det er godt at lave stilarter, der ser mere digitale og grafiske ud, ved hjælp af cel-skygge – farveblokke, der ikke blandes sammen som maling, men skaber lag og skaber udseende af skygger, højdepunkter og tekstur (meget som at lave kunst med afskåret papir) . Gradientnetværktøjet er godt til skinnende og metalgenstande.
Dette program er fantastisk til rene, enkle, minimalistiske og strømlinjeformede kunstværker. Du kan få gradienter og sløre farver sammen inden for former eller streger, men du kan ikke blande ting sammen som maling.
Her er en rigtig gammel vektor af mig, som jeg oprettede i AI …
Og det originale billede jeg forsøgte (og sorta mislykkedes lmao) at gengive …
Her er nogle andre vektorer og mere grafisk design illustrationer udført i Illustrator (IKKE min kunst, de fleste er på lager) …
Du kan også bruge AI til at spore over et foto og genskabe det digitalt til et vektor. Det er også min tomahawk-vektor.
Photoshop er godt til mere maleriske og “frihånds” ting. Du kan blande og sløre og bruge pensler til at få flere malinglignende effekter, der ligner mere traditionel kunst.
Her er et gammelt stykke, jeg lavede i Photoshop for omkring 10 år siden med et mere “traditionelt maleri” -udseende …
Her er nogle (meget bedre) eksempler på kunst udført i Photoshop af andre kunstnere …
(af Alex Kosakowski)
( af David Ardinaryas)
MEN hvis du arbejder på det og finder de rigtige metoder, kan du stadig gøre mere grafisk design / vector Illustrator-stilarter i Photoshop…
Her er en anden ældre tegning, jeg lavede i Photoshop, der har et vektorlignende udseende og ligner mere noget lavet i Illustrator.
OG det modsatte er sandt. Du kan lagde nok farver i et vektorbillede i Illustrator til at give din kunst et mere malerisk og “Photoshop-lignende” udseende …
Dette er IKKE min kunst, men kunsten Deke McClelland. Dette er et perfekt eksempel på dette punkt … Hvert “malestrøg” er en separat penlinje eller et lagfarvet ark i Illustrator.
Så prøv bare begge og se hvad der sker. Eksperimenter med dem og vær ikke bange for at træde ud af din kunstneriske komfortzone.
Tænk over, hvad du ønsker, at dit slutprodukt skal være, og vurder, hvilket program der måske er bedre for jobbet — Hej! Måske beslutter du at bruge begge dele til din kunst.