Hvorfor er renæssancekunsttemaer så meningsfulde?


Bedste svar

Renæssancen (betyder genfødsel) var en periode i Italien, hvor intellektet blev ”genfødt”. Der er Proto-renæssance (13. århundrede), Tidlig renæssance (14. århundrede) og Høj renæssance (15. århundrede).

Vitruvan mand af Leornado Da Vincii. Denne tegning viser anvendelsen af ​​matematik til tegning i forhold til proportioner.

På grund af de historiske begivenheder, der fandt sted, pesten og det feudale systems fald, flyttede viden fra kirken til den enkelte. Kirken mistede noget af sin magt. Folk begyndte at bruge deres sind og sætte spørgsmålstegn ved ting, herunder religion. Alle aspekter af det intellektuelle liv gennemgik en ”fornyelse” i denne periode; videnskab, litteratur, filosofi, kunst osv.

Vær også opmærksom på … Kunstnere havde ikke rigtig navne før renæssancen. Dette var første gang i vestlig kunst, at vi ser, at de er kendt og anerkendt. Deres rolle skiftede fra “håndværker” til “kunstner”, og de blev værdsat af intellektuelle, især i højrenæssancen.

Denne lille / lange historieundervisning kan måske synes fuldstændig irrelevant, men det giver dig et indblik i, hvorfor renæssancetemaer er så meningsfulde.

Religion er ikke det eneste tema i renæssancekunst, som var et nyt koncept på det tidspunkt. Vi ser sekulær (ikke relateret til religion) kunst introduceres. Det mest berømte eksempel er Mona Lisa.

Se på, hvor smukt hun er blevet malet. Den uklare baggrund antyder dybde. Bøjningerne i ærmerne er en ægte tour-de-force. Se på chiaroscuro og sfumato udført i olie på maleriet.

Her med Lady med en Hermelin, igen gør det ikke relaterer til religion. (malet af Da Vinci)

Athens skole udført af Raphael. Masser af symbolik her. Vi ser nogle af de største sind i Vesten her; Pythagoras, Platon, Socrates og mange andre intellektuelle. Intet religionstema her.

Temaer er så meningsfulde i renæssancekunst, fordi det er meget bredere end det nogensinde havde været før. Kunst blev ikke kun udført med henblik på religion, men også for “kunst for kunstens skyld”. Kunstnere observerede den menneskelige form og malede virkeligheden i modsætning til stiliseret byzantinsk kunst. Måden, hvorpå kunst blev udført, spillede også en stor rolle, da vi ser mange nye elementer blive introduceret som perspektiv. Kunst blev udført smukt, og mesterværkerne var et vidunder at se på. Kunst gennemgik en udvikling, hvor den udviklede sig til noget større og bedre, noget der talte til seeren af ​​kunsten både på en følelsesmæssig og fysisk måde.

Jeg undskylder virkelig dette lange svar, der ikke giver mening (gjorde Jeg besvarer endda spørgsmålet?) Men hej tak, fordi du læste det! Virkelig værdsætter det. 🙂

Svar

Hvad er DE elementer i renæssancekunst? Jeg tror ikke, jeg er kvalificeret til at nævne ALLE elementerne, jeg vil bare liste NOGLE ELEMENTER der muligvis undslipper den afslappede turist der besøger Firenze og Rom.

MALING : den progressive erobring af, hvordan man repræsenterer perspektiv.

Snart fik malerne ideen om, at alle linjer i en bygning mødes et eller andet sted, men de opdagede også, at en skal tage højde for, hvor tilskuerne er placeret . Se på denne fresko af Masaccio : det er klart meningen, at det skal overvåges fra niveauet med den første rå karakter, de to helgener nær korset ses allerede fra nedenfor, hvad angår loftet over Gud, er det langt over den person, der så scenen.

Positionen for den figur, der males , kan også påvirke billedets perspektiv. Se på denne Kristus fra Mantegna : en mesterlig måde at forkorte den liggende legems legeme på!

Leonardo formåede at foreslå afstand : jo længere objektet repræsenterede , jo mindre det bliver og også mere fuzzier!

SKULPTUR Antikken efterlod os med nogle storslåede eksempler på skulpturer. Motivets skønhed ( Afrodite , kærlighedsgudinden) bevægelse og usædvanlig stilling … Grækerne var allerede ganske store billedhuggere.

Dog ville Michelangelo bevise, at hans forvrængede tal var på ingen måde ringere … og endnu bedre til at antyde bevægelse /

ARKITEKTUR Gotiske katedraler stiger mod himlen, men deres stolte opadgående bevægelse er kun mulig takket være til stærk lateral støtte.

I renæssancen lykkedes arkitekterne at bygge kupoler, der er alt for høje og meget for bredt til stillads : deres stabilitet skyldes interne understøtninger. Her er Brunelleschi s revolutionerende Santa Maria dei Fiori i Firenze:

Og her Michelangelos kuppel til San Pietro i Rom:

Jeg håber, at disse elementer hjælper dig med at sætte pris på, hvad du ser på din næste tur til Firenze eller Rom!

Du vil muligvis også læse mit svar til: Hvad var renæssancens positive og negative indvirkning på kunst, filosofi, religion osv.?

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *