Bedste svar
Akryl er meget nyttigt i blandede medier, så brug af pastel (olie & kridt) spraymaling, trækul og pen (blandt andre) oven på den tørrede akrylmalte overflade. Det er muligt at blande andre kroppe ind i akryl – sand, ris og endda pasta kan indarbejdes i kunstværket. Olie er hørfrøbaseret og tillader længere indarbejdning, men brug kun olie med handsker, brug ikke olie eller fortynder på dine hænder, da leverskader kan forekomme ved langvarig brug. Du kan muligvis indarbejde spraymaling i dit arbejde med håndlavede acetatstencils. Jeg foretrækker de gamle sterilisationsdåser i hobbybutik eller billak, har ordentlig ventilation eller spray udenfor. Glhf
Svar
Da du spørger, “hvilken vil jeg vælge?”, Vil jeg fortælle dig at jeg slet ikke ville vælge husmaling, undtagen måske nogle af de billboardmaling, som Owen nævner – måske. Fordi jeg tror, at i modsætning til hvad Owen siger (med al respekt), tror jeg en kunstner skal være ansvarlige og tankevækkende om deres materialer. I det mindste hvis de opkræver mere end kasserede priser for deres arbejde, er det.
Du kan gå på Picasso Museum i Paris og se malingen skrælle af lærredene. Det er rystende. Og hvad der gør det virkelig rystende er, at det er sandsynligt, at han vidste bedre. Men han havde en fantastisk fart og malede ofte så mange som tre værker om dagen. En del af det, der får dem til at skrælle, er, at han ikke gider at forberede mange af hans lærred med undermaling …. bare gik igennem og slog malingen på, hvilket gjorde det meget mere sandsynligt, at det skulle komme af før.
Et af de største problemer med kunst fra det tyvende århundrede er manglen på håndværk – især inden for ukonventionelle medier. Franz Kline lavede smukke kalligrafiske malerier på upræmmede lærreder, som nu er et mareridt for museer, fordi de ikke kan renses i på en hvilken som helst rimelig måde. Julian Schnabel havde på et tidspunkt en fuldtidsbesætning, der gik rundt og limede pladerne på hans kæmpe pladesamlinger tilbage igen, fordi hans klæbemidler var utilstrækkelige. Og dette er kun et par eksempler. kan virke som morsomme anekdoter, men det ville ikke være så sjovt, hvis du havde været køberen, der havde forkælet mange seks figurer for kunsten, der fortsatte med at tumle ned eller skrælle.
En del af at være kunstner er at kende dine materialer og respektere dem – plus respektere dit publikum – og det skal helt sikkert omfatte , der respekterer dine købere. Enhver, der mener, at ti år er lange nok til, at et kunstværk varer, er en meget ung person. Ti år går på et øjeblik. Jeg har par sko i mit skab, som jeg har haft i tredive år, for himmelens skyld! IMHO, enhver kunstner skal tænke i mindst 100-200 års levetid for sit arbejde. Hvilket forresten ikke inkluderer minimal fading, fordi alt på jorden oxiderer, inklusive os. Det kan virkelig ikke forhindres, kun minimeres. Men skræller og falder fra hinanden? Sikkert ja.