Mejor respuesta
En su mayoría, estaban por delante de la curva, creando o popularizando nuevas formas de música que luego se codificarían en géneros después. También cambiaron de estilo considerablemente durante su carrera relativamente corta de 7 años. Todo lo cual los hace artísticamente originales, influyentes y creíbles.
En retrospectiva, podemos clasificar sus estilos:
- Comenzaron como un rocknroll banda de covers, también tocando algunas canciones de R&B (The Shirelles, Miracles, Arthur Alexander, etc.). Fueron una de las únicas bandas de RnR en ser un grupo y no tienen una estrella vocalista y una banda de acompañamiento.
- Agregaron algo de espectáculo melodías y canciones de Tin Pan Alley (por ejemplo, Till There was You) para proporcionar algo de variedad y alivio del rock punzante durante las largas temporadas en Hamburgo, influenciadas por el amor omnipresente de Paul por la melodía y el conocimiento del jazz ligero adquirido de su padre músico. Cuando comenzaron a tocar en lugares más grandes, tuvieron que encajar en la infraestructura del mundo del espectáculo de cabaret / variedades, ya que no había uno para RnR en la oreja; y la Gran Bretaña de los 60, es decir, tenían un gerente amante del teatro sin experiencia en RnR, vestían trajes y tocaban. espectáculos como el Royal Variety Show en el Palladium. Todo esto influyó en su música, por ejemplo, su amor y habilidad en las armonías vocales y las canciones que escribieron, que tenían progresiones de acordes mucho más complejas e interesantes que las canciones de RnR. Primero fueron amadas por las adolescentes (o más jóvenes) y escribieron canciones para este mercado. Esto los convirtió más en una banda pop , pero realmente creó una nueva mezcla que se conocía como Beat Groups , e influyó en una ola de bandas similares (que se conocieron en los EE. UU. como la invasión británica.
- En 1965, estaban fuertemente influenciados por Bob Dylan, especialmente John, y escribieron letras más serias y significativas. También tomaron el control del estudio y crearon álbumes como obras de arte. También fueron influenciados por la marihuana. Sus instrumentos y arreglos se volvieron más originales y complejos. Esto los convierte en uno de los primeros Bandas de rock . Podemos escuchar los estilos contemporáneos de folk rock en algunas de sus canciones (creo que he visto una cara o podemos trabajarlo). Nunca perdieron la aceptación más general de Paul por la melodía atemporal, como se ve en canciones como Yesterday, o más tarde, When Im 64, que se remonta a estilos anteriores al rock. Pero la mayoría de sus canciones eran Rock.
- En 1966–67 eran infleu impulsado por la escena hippie de San Francisco y por el LSD. Se convirtieron en una banda de Pyschedelic Rock , llevando esta escena firmemente a la corriente principal.
- En 1968, el estado de ánimo general era de regreso a las raíces básicas. el rock y los Beatles fueron una gran parte de eso. El White Album fue en realidad una mezcla de todo, pero Lady Madonna fue un regreso al estilo RocknRoll de los años 50 o al Boogie-Woogie anterior. Get Back fue declarado abiertamente como un álbum de rocknroll de regreso a lo básico. Sus canciones siempre tuvieron un detalle y una complejidad extra. Realmente volvieron a ser una banda de rock convencional .
Respuesta
No Supongamos que hay mucho que puedo contarte sobre la progresión de la música de los Beatles sin que lo experimentes tú mismo durante años. Ten paciencia y haré todo lo posible. Veamos, hay un joven inglés de dieciséis años, llamado John Lennon, muy inspirado por Elvis Presley, también conocido como el rey del rock «n roll. Como cualquier otro niño, John también está dominado por la locura del skiffle. Aprende a tocar el banjo con su madre, recuerda que no vivía con su madre, sino con su tía Mimi. Lentamente, durante un período de un año, John, junto con Garry, Shotton, Davis Hanton y otro niño (por mi vida, no puedo recordar su nombre en este momento) formar una banda y nombrarla; «Los Canteros». Bastante básico, ¿verdad? Un niño llamado Paul McCartney ve a la banda tocar en un festival local y queda impresionado por la voz del líder. Él pide unirse a la banda, para explorar sus habilidades musicales, pero el arrogante líder de los Quarrymen lo niega por un par de semanas. La música en esos días era simplemente el clásico estilo «baby boom». Un hombre guapo y bien vestido llamado Elvis que gobierna el maldito mundo. De todos modos, dirigiéndome hacia la respuesta, Paul presenta a George Harrison al grupo, y George presenta a Richard Starkey ( El nombre real de Ringo Starr), y se llaman a sí mismos «The Beatles». No tengo tiempo, y la pregunta no es directa, para hablar de Best y Sutcliffe aquí.
De todos modos, después de actuar en pubs en Hamburgo y vivir en burdeles, The Beatles decidieron probar su suerte en Liverpool, su hogar. En 1963, a los Beatles, ahora con Ringo, se les ocurrió su primer álbum, «Por favor, por favor», fue un éxito justo, especialmente «con amor» y «la vi parada allí».»El segundo álbum sale el mismo año,» With the Beatles «, un gran éxito, pero no tan bueno. En 1964, The Beatles decidieron hacer algo diferente, escribieron más de sus propias canciones, pero con un significado más profundo. , todavía distribuyendo el mismo mensaje, «amor». En el transcurso del próximo año, los Beatles lanzarán «A Hard Day» s Night «y» Beatles for Sale «. John fue dominante hasta ese momento. Pero, «¡Ayuda!» fue el álbum por excelencia de los Beatles. fue la Beatlemanía en su apogeo. Después de algunas discusiones, durante la gira final, los Beatles deciden que necesitan dejar de tocar y grabar canciones para chicas jóvenes alimentadas con estrógenos, y necesitan explorar su potencial REAL, que, créanme cuando digo esto, incluso ellos no se dieron cuenta en ese momento. En 1965, los Beatles lanzaron un álbum, «Rubber Soul» y los críticos se quedaron atónitos. Era casi difícil creer que el los chicos que escribían líneas como «Estoy feliz de bailar contigo» escribían líneas como «la única diferencia es que estás ahí abajo, te estoy mirando y» no estás en ninguna parte «. Esto fue una revolución. Los críticos, fans, atónitos, se centraron en esta transformación. Durante los siguientes nueve meses, los Beatles inventaron «revolver». (Mi segundo álbum favorito) Revolver fue cuando el mundo se dio cuenta de que los chicos no eran «una fuerza a tener en cuenta. ¡Revolver lo tiene todo! Literalmente, y George». El enamoramiento por la cultura india ciertamente ayudó (también lo hizo en Rubber Soul).
Canciones como «Solo estoy durmiendo», «Eleanor Rigby», «el mañana nunca se sabe» «, dijo. dijo «realmente demostró que los Beatles no estaban bromeando cuando decían que eran» artistas «en lugar de intérpretes. El mundo, y los críticos se decían a sí mismos que este es el colmo de su talento, ¡nada jamás subyugará este clásico! Sin embargo, Paul, aún insatisfecho con que no se hayan puesto al nivel del sol, decide cambiar el mundo. 1967. aquí vamos. «SGT PEPPER» S LONELY HEARTS CLUB BAND «Ahora, piensa en lo más asombroso que tienes en tu vida, nada ocupa ese lugar en mi vida aparte de este álbum. Pura genialidad, perfección, este álbum, sin duda, es el mejor LP jamás grabado. Este álbum, como dijo el profesor Dettmar, fue «el álbum de rock and roll más importante e influyente jamás grabado». Rolling Stone también considera que este álbum es el mejor álbum. Y también lo hacen cientos de otros críticos mundiales. Temas como «Lucy en el cielo con diamantes», «mejorando», «arreglando un agujero», «dentro de ti sin ti», «Un día en la vida», sin lugar a dudas, me enorgullece decir que , sí, muchachos, realmente lo lograron. Luego viene la gira Magical Mystery, no TAN buena, pero con canciones excepcionalmente asombrosas como «Strawberry fields forever» y «Penny Lane». Ambos escritos por John, principalmente, representando su hogar, Liverpool. Después de eso, los cuatro hombres comenzaron a separarse, lo que se muestra claramente en «The Beatles», AKA, «el álbum blanco» , escrito principalmente en India. Para una persona que es nueva en los Beatles, este álbum será el menos preferido, pero como fan, este podría estar en mi top 4. «A la mierda», dijeron todos, ya hemos tenido suficiente el uno al otro, ya hemos liderado una de las mayores revoluciones culturales de todos los tiempos, es hora de que vayamos por caminos separados. Pero no, no es tan fácil, le debían algo más al mundo. Durante los próximos dos años, los Beatles lanzaron «Let it be», que es un álbum brillante, pero solo una persona que haya estado en ellos durante algunos años entendería ese álbum, por completo. El último álbum, «Abbey Road ”es probablemente el mejor trabajo después de Sgt Pepper. Presenta el Medley más hermoso (a veces, hace llorar a tus oídos) La penúltima pista,» The end «presenta solos de guitarra en duelo de los tres Beatles, y un solo de batería de Ringo. Paul dice, con su voz angelical,» y al final, el amor que recibes es igual al amor que haces «. Mira, eso es lo que no entenderás, Paul aquí no está hablando de hacer el amor o de tomar el amor, es algo que no quiero que sepas a menos que tú mismo tengas la necesidad de CONOCER el significado por ti mismo, lo mismo ocurre para cualquier otra pista. Puede que te lleve años, pero créeme, ¡te lo agradecerás!
Eso es. Eso es realmente. Esta es la historia de cómo cuatro chicos cambiaron el mundo sabemos que yo t. Para comprender a los Beatles, no es necesario que comprendas cada una de sus canciones, tomará décadas, debes comenzar a encontrarlas individualmente, en tu propia mente. Entonces, para responder a tu pregunta, sí, los Beatles maduraron con cada álbum que pasaba, y su música, incluso más. Desde dulces canciones de cuna hasta rock refrescante y música profunda, hermosa, espiritual y enigmática.
Los Beatles, para mí, no son solo unos pocos músicos que cambiaron el curso del mundo y el rock, son profetas, ellos son todo por lo que sobrevivo el día.Y al final, sabrás que la vida fluye dentro y fuera de ti, y eso es todo para ti.