Mejor respuesta
La subasta de Christies, en Nueva York con Picasso pintura – Nu au fauteuil noir .
La pintura menos costosa del prolífico artista conocido en su mayoría abstracto, Pablo Picasso es «Nu au fauteuil noir «[1932] que se vendió el 9 de noviembre de 1999 en Christie» s Auction, Nueva York. Se vendió por un precio de 45,1 millones de dólares. [arriba]
Otro cuadro de Picasso pintado mismo y ear, con casi el mismo título, vendido en Christies por 62,8 millones de dólares estadounidenses, también en 1999.
Pintura al óleo de Picasso [1932] con un estilo similar, como la barata vendida, titulada cerca de otras que comenzó, inspirada en su musa, Marie-Thérèse Walter
A partir de 1929, Picasso comenzó a crear una serie de pinturas al óleo , muchas tituladas cercanas o diferentes de la pintura menos costosa anterior, sin embargo, una palabra adicional en sus títulos las indica como particularmente diferentes, lo que ayuda a mostrar la diferencia. Pero todas son pinturas abstractas de un cuerpo humano . Ahora, debemos tener en cuenta que estaba trabajando en una serie de este tema y muy bien podría haber una pintura que se vendiera a un precio más bajo, aún . El caso es que con varias pinturas con nombres similares, es un poco confuso, aunque todas se ven bastante distintas.
Nu au collier de Picasso [1932]
Muchas de las obras de arte de Picasso en ese momento, culminando en 1932 reflejó cambios profundos en su vida personal. Su matrimonio con Olga Picasso [anterior, Khokhlova ] fue un tipo de relación dura, probablemente debido a que Picasso, entonces- cinco años de relación con el mucho más joven, Marie-Thérèse Walter . Sra. Walter había comenzado a aparecer más en sus obras de arte a lo largo de 1932, en particular, titulado, “ El sueño ”, que la muestra descansando tranquilamente en un sillón. Su romance se hizo público en la inauguración de la retrospectiva en el verano de 1932, que junto con los retratos de su familia, también presentaba muchos, sensuales pinturas de la dama «Marie Walter».
La convivencia de Picasso con sus dos propiedades en Boisgeloup , en Normandía y París central , se hizo eco de sus vidas en evolución y yuxtaponiendo, infiriendo su esposa y con su musa. Además, tuvo un equilibrio al crear pinturas y obras escultóricas.
A fines de 1932 , trágicamente, Marie Walter se enfermó después de nadar en el río Marne. Esta enfermedad cambió su cabello dorado , una imagen que se repitió en las obras de Picasso, a menudo como una penacho amarillo . Para entonces, las obras de Picasso habían llegado a reflejar cada vez más el clima tormentoso que no solo se había asentado sobre su propia vida, sino que comenzó el cambio político en Europa con el auge del «fascismo» y la Gran Depresión.
Una pintura de Henri Matisse [su estilo evolucionado hacia un arte más abstracto]
Por lo tanto, 1932 fue por otro lado un año importante para Picasso , ya que su exposición estaba lista, que estaba abierta al público, con más de cien pinturas / esculturas / dibujos, muchos de los cuales se mostraron por primera vez en el Reino Unido La curadora, Nancy Ireson, refirió que lo hizo más conocido, sólidamente establecido como uno de los más grandes artistas, innovadores y una influencia para muchos. Está en el contexto de una serie de obras de arte importantes en la exposición que se destacaron como su estilo que se volvió distinto y reconocible, ya que nadie más que Picasso lo hizo.
A Mark Rothko pintura abstracta, [que muestra su estilo distintivo, como ejemplo de arte abstracto, que gusta Jackson Pollock creado, gran parte del al público no le importaba
Así, el público llegó a coincidir las obras de arte de Picasso como Cubista , ya que el» tema abstracto «desnudo era bastante único, obviamente lejos del realismo, aunque visualmente tenía cierta familiaridad, que muchas obras de arte abstractas posteriores de otros artistas el público encontró más difícil de entender, incluso descartar, como por Kandinsky, Matisse, a Jackson Pollock, Jack Bush , a muchos otros como Mark Rothko.
Respuesta
Primero, creo que es importante señalar que Picasso fue un dibujante y pintor extremadamente hábil. Dominó las técnicas académicas mucho antes de cumplir los 18 años.
Y aunque muchos de los trabajos que completó a principios y mediados de Los años 20 (sus períodos azul y rosa) se desviaron del realismo académico de su juventud, creo que todavía se califican fácilmente como estéticamente agradables.
La obra de arte a la que probablemente te refieres como «tan fea» proviene de su famoso período cubista. A partir del protocubista Les Demoiselles d «Avignon (abajo), Picasso ayudó a deconstruir y redefinir cómo el mundo occidental entendía la belleza, la realidad, la cultura, el tiempo arte en sí. Su trabajo desafió los estándares e ideales que se habían puesto en movimiento cientos de años antes durante el Renacimiento. Aunque otros artistas y movimientos artísticos (especialmente comenzando con los impresionistas a mediados del siglo XIX) habían cuestionado muchos elementos del arte académico , La reacción de Picasso fue excepcional en su contradicción casi explícita de los supuestos y valores occidentales del siglo XIX.
Y el trabajo de Picasso continuó evolucionando mucho después del cubismo, y varió dramáticamente en estilo.
Picasso, como casi todos los artistas cuyos nombres conoce, no es famoso por su dominio de las técnicas artísticas. Ha habido miles de pintores que perfeccionaron sus habilidades técnicas y que fueron olvidados poco después de su muerte. Picasso es famoso porque cambió la forma en que vemos el arte y, por extensión, la forma en que vemos el mundo.
… todo eso dijo, también era excepcionalmente bueno promocionándose a sí mismo y a su trabajo, y estaba en el lugar correcto en el momento correcto y con las personas adecuadas.