La mejor respuesta
Esta es una gran pregunta.
Pero hay es una respuesta corta. El error de Othello es estar en una obra de William Shakespeare.
Verás, Shakespeare tiene tres cualidades fundamentales: su capacidad para observar y retratar personajes humanos intensamente, y su dedicación absolutamente despiadada a dar a su audiencia la experiencia que él quiere que tengan, y su deslumbrante habilidad con el lenguaje.
En cierto modo, el tercero de ellos es la ruina de Shakespeare, mientras que son los dos primeros los que son la ruina de Otelo.
Porque una cosa en la que Shakespeare realmente no es bueno es en una historia convincente. En serio, hombre, sus obras más famosas (aparte de Macbeth) son un desastre, según la historia. Macbeth tiene la distinción de ser la obra de Shakespeare que se acerca más a contar una historia coherente, pero aún así no resiste un escrutinio minucioso. Ningún productor de cine o empresario teatral que se precie hoy aceptaría una propuesta de Shakespeare, porque si tan solo resumiera la trama … bueno, ya entiendes la idea. Su conspiración fue un desastre total. Incluso las Historias (que pensarías que sería difícil equivocarse) tienen agujeros en la trama, demasiados personajes, saltos extraños en el tiempo y el espacio y en cuanto a precisión histórica …
Pero estoy divagando. La ruina de Shakespeare es que es tan bueno con las palabras, que su audiencia no se percató (y no se da cuenta) de la debilidad de su narración. Combinado con lo bueno que es con los personajes, obtienes la situación en la que la gente mira la confusión accidental de su trama y asume que era tan inteligente que son ellos los que no entienden. .
Es malo para gente como Othello, porque Shakespeare lo creó para meterse contigo . Shakespeare sabía que podía crear un personaje realista, inspirador, admirable y creíble en cuya nobleza de espíritu creerías, y decirle a su Audiencia isabelina que él es un moro (un norteafricano negro) sabiendo muy bien que todavía lo admirarían.
En una época en la que otros dramaturgos mostraban el ascenso y la caída de los tiranos, en Otelo, Shakespeare amarra a sus personajes a la rueda de la fortuna y le da una buena manivela. No hay karma ahí; Othello y Desdemona no han hecho nada para merecer lo que les sucede. (Cassio es un poco falso e indiscreto, pero solo en la medida en que una mala persona pueda malinterpretar sus acciones; Emilia tiene una oportunidad para revelar que todo son las maquinaciones de su marido pero ella no lo hace. Ese es el alcance de sus crímenes). Verá, a Shakespeare no le importa. Él está en esto para sentir en el momento .
Esta es la crueldad de Shakespeare.
Y él realmente, realmente le encanta dejar las señales de que se está metiendo contigo a plena vista .
¿Es un error que Othello y Desdemona oculten las palabras Infierno y Demon justo enfrente de ti? Por supuesto que no. Más que el hecho de que el Acto 1 de Othello tiene exactamente 666 líneas. (En la edición más común, y puede ser un poco más o menos dependiendo de cómo los cuente).
En realidad, de Por supuesto Estoy jugando contigo en ese último punto. La mayoría de los actos de Shakespeare tienen entre 600 y 700 líneas. Se trata de tiempos de ejecución. Así que puedes encontrar 666 líneas en muchas de sus jugadas si las cuentas de la manera correcta. 😉
Pero el resto de esta respuesta es cierta, cada palabra. Othello no se equivoca. Estaba condenado desde el principio.
Además, lea la respuesta de Richard Moss a ¿Qué es el error de Othello?
Está de acuerdo con lo que digo (en mi opinión) pero si estás tratando de darle sentido a la obra, eso tendrá sentido para un inglés de secundaria. Profesor de literatura, tiene lo que necesita. Y también es algo bueno.
Es mejor que te ayude a entender cómo Shakespeare hace lo que hace que mi leve lengua en resumen.
Respuesta
Gran parte de la controversia crítica que rodea a Othello se centra en la
cuestión de cómo deberíamos finalmente responder a Othello y, por lo tanto, en
en particular, sobre las implicaciones de su discurso suicida. Bradley argumenta
que Othello es esencialmente noble y que su muerte refuerza esa
nobleza. F.R. Leavis en su ensayo, «El intelecto diabólico y el noble
Hero», desafía este punto de vista sentimental subrayando la ilimitada
inclinación de Othello por la «auto-idealización». Leavis describe a Othello «s penúltimo
discurso y suicidio como «autodramatización» y un «golpe de Estado». 39 De
el mismo discurso TSEliot concluye que Otelo se está «animando
» e intentando escapar de la realidad practicando el autoengaño. 40 El
factor clave en el debate, como indica el título del ensayo de Leavis, es la
influencia de Iago. Si Iago es un genio malvado, entonces Otelo es mucho más
noble y comprensivo; si adoptamos una visión disminuida de Iago entonces
Othello parece más culpable y defectuoso.
Othello, como McElroy ha señalado, es, en esencia, como
Los otros grandes héroes trágicos de Shakespeare. Lo que hace que la evaluación del carácter de
Othello sea problemática es que lo vemos desde el punto de vista
de Iago. Imagínese cómo nuestra visión de Hamlet cambiaría si Claudio
dominara el principio, la mitad y el final de la obra con su exitosa
trama para volver loco a Hamlet. Imagínese a Lear si se contara su historia y su
destino orquestado por Goneril, y Macbeth si las Brujas hablaran
directamente con nosotros anunciando lo que harían y cómo Macbeth
respondería. En resumen, el héroe trágico es necesariamente disminuido si es
presentado a nosotros a través de los auspicios de un antagonista-coro-narrador,
y este es claramente el caso de Otelo.
Wilson , sin embargo, es categórico que «no hay carácter coral
en Otelo». 41 Sostiene que t «el efecto de las imágenes de Othello es
dramático, no coral. Las imágenes realzan el efecto dramático de los
personajes en acción, pero no nos interpretan la acción. «42 El punto
es importante para Wilson en varios aspectos, entre ellos que» es difícil
simpatizar con él [Othello] si lo consideramos desapasionadamente, si
nos detenemos a reflexionar. «Además», si no podemos simpatizar con Othello,
También podríamos perdernos la obra por completo; de hecho, nos lo hemos perdido «. 43
Sin embargo, nuestra simpatía por Othello se interfiere en la jugada
porque debemos verlo desde la distancia irónica que Iago y
sus intrigas se imponen sobre la acción. Gran parte de la acción se superpone con los soliloquios de
Iago. Sin embargo, estos discursos no son soliloquios en el
sentido más puro del término. Es decir, Iago nunca se habla realmente a sí mismo. Él
es un hombre sencillo, impermeable a los dilemas y no preocupado por los conflictos
internos, no tiene nada de qué hablar consigo mismo. Sus soliloquios tienden
a ser anuncios de sus planes. Además, está mintiendo, es tortuoso e
irónico incluso en sus soliloquios, lo que ciertamente contradice la
convención del soliloquio como una auténtica revelación de sí mismo. Por ejemplo, después de
persuadir a Cassio para que presente su caso a Desdémona para que
pueda demandar a Othello en su nombre, Iago comienza su soliloquio: «Y
¿Qué es entonces el que dice que hago de villano, / Cuando este consejo es gratis
doy, y honestamente, / Probal a pensar, y de hecho al curso / Para ganar el
¿Volver a amarrar? » (II.iii.333-6). Iago vuelve a desempeñar el papel de disimulador,
¿pero en beneficio de quién? Iago finge cuestionarse a sí mismo, finge
maravillarse de su papel . Continúa jugando para la audiencia o para su
audiencia imaginada, y por lo tanto se establece no solo como villano,
sino como coro / narrador del drama hablando más en el tono de apartados
que de soliloquios.44
El resultado de este efecto coral es que vemos a Otelo y su
destino bajo el control del diseño de la obra , claramente dibujado y en una
perspectiva nítida, y sin embargo, lo conocemos menos íntimamente. Si Otelo aparece
como un noble recorte o un egoísta auto-dramatizado, es porque no
Lo conozco lo suficientemente bien, no me he sentido atraído por su mundo interior en profundidad
lo suficiente como para sentir lo contrario por él.
La acción de Othello se vuelve melodramática porque no se puede
integrar en una visión dominante que abarca el juego y
que asociamos e con el héroe trágico. La visión interna y orgánica es
desplazada por la batalla externa de opuestos. Y, como no
empatizamos, como no compartimos la realidad subjetiva del drama (en
al mismo grado que en la tragedia lírica), las acciones nos llegan a todos. cuanto más
como sorpresa, los personajes son más llamativos y dramáticos, y las
emociones se intensifican y destacan. El dramaturgo que escucha la
«voz» de su drama incorporará más toques de melodrama:
fuertes contrastes (maldad e inocencia, blanco y negro, Venecia y
Chipre) y la escena de «Willow» son los ejemplos más obvios en
Othello.
Es quizás inevitable entonces que el discurso de despedida de Othello y
el suicidio podría ser juzgado como una auto-dramatización, sin embargo, debemos tener en cuenta que este
discurso, como los destinos finales de todos los héroes trágicos que hemos considerado
, está marcado por la locura.Es un discurso que significa la
fragmentación, incoherencia y autonegación de la realidad de Otelo.
Suave, una palabra o dos antes de irse.
He hecho algún servicio al estado, y ellos lo saben.
No más de eso, te lo ruego, en tus cartas,
Cuando se relacionen estos hechos desafortunados,
Habla de mí como soy. Nada atenúa,
Ni pone nada en malicia. Entonces debes hablar
De alguien que no amó sabiamente, pero demasiado bien;
De alguien que no se pone celoso fácilmente, pero que está forjado,
Perplejo en el extremo; de alguien cuya mano,
Como el vil judío, arrojó una perla
Más rico que toda su tribu; de alguien cuyos ojos apagados,
Aunque inusitado al estado de ánimo derretido,
Gotea lágrimas tan rápido como los árboles árabes
159
Su goma de mascar medicinal. Pon esto.
Y además de eso en Alepo una vez,
Donde un turco maligno y turbante
Venció a un veneciano y traduje el estado,
Cogí por la garganta al perro circuncidado
Y lo golpeé – así. (V.ii. 336-55)
(Se apuñala.)
La descripción más acertada de este discurso total es la respuesta inmediata de Gratiano
: «Todo lo que ha dicho está estropeado». No solo el discurso está «empañado»
por el apuñalamiento de Otelo, sino que el discurso está empañado en sí mismo. El
tono y contenido del discurso son inapropiados para la situación y contradictorios.
El discurso solo puede explicarse dentro del contexto de
la locura de Otelo ; es decir, en la abrumadora estela de su ataque y
delirios. Este contexto, a su vez, para su dilucidación requiere una breve
revisión del proceso de la locura de Otelo.
Iago se compromete a volver loco a Othello. Othello es aparentemente
indestructible, salvo que se ha casado recientemente. Su amor por Desdémona
es tanto la feliz finalización de su universo como su talón de Aquiles. Su
proclamación de su amor por Desdémona aclara el rumbo de Iago y
presagia su propia caída: «Y cuando no te amo, / el Caos es
volverá» (III. iii. 91-2). Otelo no está plagado de un
curso de acción ambivalente y una mente dividida, como suele ser el héroe trágico, y,
por lo tanto, Iago se convierte en esa parte de la mente de Otelo que duda
y se cuestiona a sí mismo. Iago hace que la sospecha persista y los celos
se enconen hasta que la mente de Otelo se revuelva en una confusión de
emociones contradictorias que no pueden ser resuelto o evadido. Este proceso
alcanza un tono frenético y su primera meseta de locura en IV.i.29ff, después de
Iago ha insinuado que Cassio ha estado parloteando sobre sus citas con
Desdémona.
OTELO: ¿Ha dicho algo?
IAGO: Sí, señor; pero ten la seguridad de que
No más de lo que no se atreverá a jurar.
OTELO: ¿Qué ha dicho?
IAGO ¿Por qué? No sé lo que hizo.
OTELO ¿Qué? ¿Qué?
IAGO Miente–
OTELO ¿Con ella?
IAGO Con ella , sobre ella; lo que quieras.
OTELO ¿Te acuestas con ella? ¿Te acuestas con ella? , eso es exagerado .–
Pañuelo – confesiones – ¡pañuelo! – Confesar y
ser ahorcado por su trabajo – primero para ser ahorcado, y luego para
confesar! Me estremezco. La naturaleza no se dedicaría a
tal pasión de sombra sin alguna instrucción. No son
161
palabras las que me sacuden así. ¡Pish! ¿Narices, orejas y labios? ¿Es posible «t
? – Confesar – ¿Pañuelo? – ¡Oh diablo!
(Cae en trance)
IAGO Sigue trabajando.
¡Mi cine médico funciona! . . . .
Notamos que en este punto Iago ha condicionado tanto la mente de Otelo
que Iago ni siquiera necesita pronunciar una oración o idea completa para agitar la mente de Otelo
confusión. Después de la convulsión, Othello ya no es Othello. Como Cassio
antes que él, Othello ha sido reducido al esbirro de Iago, llamándolo
: «¡Oh, eres sabio! «Es cierto» (IV.i.74). Otelo está tan despojado de
sí mismo y de su ingenio que Iago puede afligirlo con impunidad y repetir
con fingido paternalismo: «Bien, señor, sé un hombre» (IV.i. 66). Desde este punto
adelante, la percepción y el comportamiento de Otelo están marcados por la irracionalidad.
Mientras Iago revela su plan para que Otelo escuche a escondidas su conversación
con Cassio y advierte a Otelo que tenga paciencia, Otelo responde: “¿Oyes
, Iago? / Seré muy astuto en mi paciencia; / Pero …
¿Oyes? – muy ensangrentado ”(IV. i. 90-2). No hay nada que Iago
oiga, Otelo está alucinando. En su estado no es de extrañar que
Otelo es engañado por el pequeño melodrama del
pañuelo de Iago, Cassio y Bianca. Las respuestas de Otelo se vuelven hiperbólicas, confusas y
contradictorias. (Más tarde, llega a afirmar que Desdémona «con
Cassio ha cometido un acto de vergüenza / Mil veces cometido «(V.ii.
211-12).) Habiendo aceptado la afirmación de Iago de que el pañuelo
Cassio le dio a Bianca era suyo, Otelo responde con la ambivalencia
inherente al doble vínculo.
162
OTELO ¡Lo tendría nueve años matando! – ¿Una mujer hermosa
¿Una mujer hermosa, una mujer hermosa, una mujer dulce?
IAGO No, debes Olvídalo.
OTELO Ay, que se pudra y perezca, y que sea condenada
esta noche; porque no vivirá. No, mi corazón se ha vuelto
piedra; la golpeo y me duele la mano. ¡Oh, el mundo no tiene
una criatura más dulce! Ella podría mentir junto a un emperador y
ordenarle tareas.
IAGO No, ese no es tu camino.
OTELO ¡Cuélgala! Lo hago, pero digo lo que es, así que
delicada con su aguja. Un músico admirable. (IV.i.
178-88)
Cuando Lodovico llega con un mensaje de Venecia, Othello está en
primer enigmático. Luego parece no escuchar a Desdemona cuando ella
habla, hasta que de repente se vuelve hacia ella y le pregunta «¿Eres sabia?» y como
ella no lo entiende (de hecho, la pregunta – estar fuera de todo
contexto – no puede significar nada) él le dice: «Me alegro de verte loco «
(IV.i. 238). Evidentemente, siente que se ha vuelto loco y cree que
sería solo que Desdemona se enojara. De repente la llama «¡Diablo!»
y la golpea. Cuando se va, Lodovico le pide a Othello que la llame
para enmendarlo. Otelo parece haber malinterpretado la solicitud, primero
sugiere que es Lodovico quien desea hacer algo con
Desdemona, y luego aprovecha la oportunidad para mostrar con amargura
Desdémona como objeto obediente pero vacío. Por supuesto, Ludovico está
obligado a preguntar: «¿Está a salvo su ingenio? ¿No es liviano?» (IV.i.
267).
163
Los celos engendran celos, y la locura engendra locura, y así
Otelo » Las pasiones no pueden ser reparadas por las atenciones de Emilia o por las declaraciones de inocencia de
Desdemona. Wilson, al analizar el asesinato
de Desdemona, creo, lleva la escena demasiado lejos mucho al pie de la letra y
sin tomar el contexto y la condición de Otelo completa o seriamente
lo suficiente en consideración. Por ejemplo, Wilson afirma que Otelo está
«totalmente convencido de la culpabilidad de Desdémona y de la necesidad de matarla
(Sin embargo, debe morir, de lo contrario traicionará a más hombres )…. » Wilson no
nota la falsedad, de hecho, el absurdo de esta lógica, particularmente como
una justificación para el asesinato de una esposa muy amada. El intento de Wilson de
argumentar que la cosmovisión shakesperiana detrás de esta obra en particular
se muestra en Otelo («el perro circuncidado», es decir, un musulmán)
mostrar un altruismo cristiano sincero en el momento en que asfixia a su
esposa es arcano. Claramente, el único sentido que podemos darle al discurso
de Otelo en este momento es que no » No tiene sentido en el nivel de la
expresión lógica. Como Desdemona, entendemos la furia de Otelo pero no sus
palabras. La propia Desdémona atribuye a la locura de Otelo el asesinato inminente
cuando observa: «Y, sin embargo, te temo; porque eres fatal entonces /
Cuando tus ojos se muevan tanto «(V.ii.36-7).
Aunque no podemos depender de la lógica de las declaraciones de Otelo, como
El análisis de Adamson de la escena del crimen lo demuestra hábilmente, podemos
comprenderlo en otro nivel.
Desdemona es su corazón. El acto destructivo de asfixiarla
es su intento de sofocar sus propios sentimientos. Es una forma de
intentar conservarse a sí mismo, o más bien conservar la única
idea de sí mismo con la que puede vivir (o cree que puede vivir):
como un hombre para siempre y completamente desprovisto de sentimientos. 45
Othello ha quedado atrapado en la insoportable paradoja de tener que
destruirse para salvarse, de tener que desatar el caos para
salvar la justicia. Ninguna acción es sostenible, la inacción es igualmente insostenible. En su
reacción al asesinato, como señala Adamson, “no hay sensación de
conmoción por lo que ha hecho. Parece mentalmente distante, fuera de contacto con
su realidad, y su corazón parece, por el momento, afortunadamente embotado, incluso
sin vida, como ella. . . ”. 46
Las escenas subsiguientes nos recuerdan que la tragedia de Otelo es haber tenido
su sentido de la realidad minado, fragmentado y despojado
de él. ( La misma catástrofe que cada uno de los venecianos ha enfrentado en
miniatura en el transcurso de la obra.) Como señala Adamson:
Ni nosotros ni Othello podemos perder el significado de su
Desarme. Al despojarlo de sus armas con las que
podría atacar a otros, Montano también lo despoja de su poder para
defenderse: los espejos desarmadores físicos una
psicológica, como deja en claro el siguiente discurso de Otelo. 47
La última piel de la realidad de Othello es su uso del lenguaje.Adamson señala:
En los primeros actos, recordamos, el dominio del habla de Otelo era
un signo manifiesto, y a veces el mismo medio, de su
dominio en y sobre su mundo. No solo sonaba
autoritario y consciente de su poder, sino que en realidad
era lo suficientemente enérgico como para desarmar a Brabantio y otros … El
dominar la elocuencia de eso no fue un mero truco del
lenguaje, sino que surgió y expresó la autoridad real del yo de
Othello. 4
En las escenas finales, incluso de esta, Otelo es desollado. Como lo describe Adamson
: La retórica de «Otelo» en este discurso (V. ii. 257ss.) Se tambalea
con su estado interior vacilante, y lo delata con espantosa claridad «.
49
De la despedida de Otelo debemos notar que está intentando
recuperar algo de sentido de sí mismo. En el contexto de la situación, la suave
tranquilidad de su interrupción inicial es aberrante. Su argumento, «Yo
le he prestado algún servicio al estado» (aunque estúpido e inapropiado en las
circunstancias) se hace eco del Otelo del Acto I – «Mis servicios que tengo
hecho el estado / Hablará de sus [de Brabantio «s] quejas» (Ii17).
Otelo está tratando de recapturar o al menos retener un fragmento de
lo que una vez supo que era. Como Othello está luchando por aferrarse a
algo de sentido de quién es, de ahí la importancia de la línea, «Habla de mí
como yo. «Por la línea,» Entonces debes hablar / De alguien que no amó
sabiamente, pero demasiado bien; «parecería que Otelo ha recuperado su
retórica e implícitamente una parte de sí mismo. Sin embargo, inmediatamente, cuando
comienza su afirmación, «de alguien que no se pone fácilmente celoso», la estructura comienza a desmoronarse
de nuevo, la El viejo error se repite, su ceguera a sí mismo y los pecados pasados y
angustia se recuerdan, y esta idea nunca se completa. La
presunción ornamentada y enrevesada sobre Lo que se embarca parece una
metáfora revuelta que no lo describe (¿ya ha derramado una lágrima?), y
apenas logra describir lo que ha sucedido. Se separa
en sujeto y objeto en la penúltima línea. El acto de apuñalar al propio
hace que su última línea sea verdadera, pero contradice todo el significado de
«hechos desafortunados» y su exaltación a los emisarios para que «hablen de mí como yo
Soy. Nada atenuar, … «
En total, entonces, el discurso no dice nada que no esté» estropeado. El esfuerzo
no es ni espectacularmente egoísta ni sublimemente noble. Debemos escuchar
el discurso no como palabras o ideas, sino como la furia de un hombre que lucha por
recuperar algo de sentido de sí mismo y de su realidad y fracasa en el
intento.
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