Mejor respuesta
Sería muy difícil aprender a actuar simplemente leyendo un libro. Sería como aprender a andar en bicicleta leyendo, y no puedes. Tienes que desarrollar un sentido del equilibrio y la sensación de cómo funciona la bicicleta con tu cuerpo. Actuar sería de la misma manera: sería mucho mejor tomar una clase de actuación o un taller y aprender a actuar de esa manera.
Todos los actores aprenden del ejercicio de la actuación. Adquieren conocimientos del oficio, aprenden cómo reaccionan y responden, cómo interactuar con otros jugadores, cómo crear emociones y la fisicalidad y la dinámica del desarrollo del carácter. No puedes experimentar eso en un libro.
Toma una clase de actuación. O busquen un amigo y actúen ustedes mismos, haciendo escenas de sus películas favoritas. Elija los personajes que le gustaron en los programas y emúlelos. Así es como aprendes a actuar, haciendo y siendo. Leer para comprender, pero actuar para aprender.
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Es una pregunta difícil, porque actuar es similar a escribir. ¿Qué tan difícil es escribir? ¿Estamos hablando del mensaje de texto promedio ?
¿Me vas a encontrar con 4 tragos?
Si es así, entonces es bastante fácil. ¿Estamos hablando de lo que hizo George Orwell cuando escribió «1984»? Entonces es increíblemente difícil.
Puede actuar ahora mismo, casi sin esfuerzo. Acuda a quien sea en la habitación con usted, ponga una cara triste y diga, con voz triste: «Mi perro acaba de morir».
¡Ahí, estás actuando! Estás fingiendo que te ha pasado algo cuando, de hecho, no es así. (Si su perro murió , intente poner una mueca y decir: «¡Voy a llevar a mi perro al parque!»)
El profesor de actuación Sanford Meisner acuñó mi definición favorita de actuación: «Comportarse sinceramente en circunstancias imaginarias». Y ahí está el problema: sinceramente . Cuando dijiste que tu perro murió, ¿les pareció a los espectadores que realmente había muerto? ¿Pudiste recrear de manera creíble las expresiones, los movimientos, las poses y las inflexiones vocales de alguien en duelo? ¿O parecía que estabas fingiendo?
Incluso si lograras comportarte con sinceridad esta vez, ¿podrías hacerlo una y otra vez, en miles de presentaciones, y siempre parecer real? ¿Podrías hacerlo estando bajo luces cegadoras, frente a cientos de personas? ¿Podría hacerlo en todo tipo de situaciones, no solo en la muerte de su perro? ¿Podrías convencerme de que acabas de ganar la lotería? ¿Que alguien te excitó (interpretado por un actor que encontraste extremadamente un atractivo)? ¿Querías matar a tu madre? ¿Que estabas muy nervioso por tu primer día de clases?
Recuerda, el objetivo no es solo hacerme entender que se supone que debes estar nervioso. Cualquiera puede temblar y tartamudear. Es para hacerme creer que estás nervioso.
Comportarse sinceramente en circunstancias imaginarias.
Volviendo al ejemplo del perro, imagina que estás en un ensayo y el director comienza a lanzarte desafíos. Tu línea es «Mi perro acaba de morir».
«El perro era tu mejor amigo. ¡Vamos!»
«El perro era tu solo amigo. ¡Vamos! «
» ¡Odiabas al perro. Vamos! «
» ¡Mataste al perro. Vamos! «
¿Con qué facilidad podría realizar estos cambios? Qué creíbles .
Ahora, imagina que estás interpretando a Walter en este guión:
Amy: ¿Has visto ¿Mi libro de Álgebra?
Walter: Sí. Está en mi habitación. Lo tomé prestado.
Amy: Lo necesito.
Walter: Lo conseguiré.
Mientras ensayas la escena, la actriz que interpreta a Amy comienza para variar la forma en que interpreta su papel. La primera vez que dice «lo necesito», oyes un borde de impaciencia en su voz. ¿Cómo, entonces, respondes cuando dices «lo conseguiré»? ¿Suenas, creíblemente, como alguien que acaba de ser golpeado por la impaciencia?
Ejecutas la escena de nuevo, y esta vez Amy te grita «¡LO NECESITO!» ¿Cómo dices «Lo conseguiré» ahora?
La tercera vez que ejecutas la escena, ella se detiene antes de su línea, se acerca a ti, te besa en los labios y dice: «Necesito «y sale de la habitación. Ahora , ¿cómo respondes?
Recuerda que no puedes planificar tu reacciones, porque no sabes lo que Amy va a hacer. Tienes que estar «en el momento» lo suficiente para responder con sinceridad a lo que sea que te lance, de modo que tu respuesta sea creíble. No creíble en algún sentido abstracto- de alguna manera que tiene sentido cuando solo miras las palabras en la página, pero creíble dado lo que acaba de hacer la actriz que interpreta a Amy.
Todo tipo de obstáculos bloquean a los actores (incluso a los profesionales experimentados) de vivir en el momento. El nerviosismo es un asesino, porque cuando estás nervioso, naturalmente tratas de planificar con anticipación, porque es una forma de autoprotección.Tienes que bajar la guardia y estar en el momento, respondiendo naturalmente a cosas que no puedes predecir, cuando cientos de personas te están mirando.
A veces, cuando estás en casa, practicando, Se te ocurrirá una forma genial de decir una línea, y realmente querrás impresionar a los otros actores y al público con tu descubrimiento. Pero entonces Amy entregará la línea anterior de una manera sorprendente, y tu lectura de líneas fría ya no será apropiada. Allí mismo, en el momento, tienes que renunciar a él y cambiarte a uno nuevo. Lo que significa ser rápido en tus pies y dominar tu ego.
O te encuentras con algo asombroso en un ensayo o actuación específica, y Es difícil dejarlo pasar la próxima vez. Una vez, en el escenario, sentí el impulso de quitarle los tirantes del pecho de otro actor y dejar que se volvieran a romper. Lo hice como una especie de remate de un zinger que le había lanzado, y provocó una gran risa. No fue premeditado. Simplemente tenía ganas de hacerlo y lo hice.
La risa era embriagadora, así que repetí el truco de los tirantes la noche siguiente. Silencio. Entonces me di cuenta de que tenía que dejarlo ir. Si sucedió de nuevo de forma natural, genial. De lo contrario, pertenecía a una actuación pasada que ya no era relevante. Uno de los aspectos más difíciles del trabajo es estar extremadamente preparado, pero, en el momento, dejar ir toda la preparación.
Tenga en cuenta que, cuando actúa, sus palabras no son las suyas. Intente diciendo: «¡No sé qué hacer! ¡Mi novio se está comportando como un loco y» estoy realmente preocupado por él! «. Es posible que puedas hacerlo creíble, especialmente si lo expresas con tus propias palabras. generalmente dice «loco» en lugar de «loco»).
Ahora intente ser simplemente tan creíble, con este diálogo, como si naturalmente habla de esta manera:
¡Oh, qué noble solía ser su mente y qué perdido está ahora! Solía tener la gracia de un caballero, el ingenio de un erudito y la fuerza de un soldado. Solía ser la joya de nuestro país, la heredera evidente del trono, la que todos admiraban e imitaban. ¡Y ahora ha caído tan bajo! Y de todas las mujeres miserables que alguna vez disfrutaron escuchando sus dulces y seductoras palabras, yo soy la más miserable. Una mente que solía cantar tan dulcemente ahora está aquí completamente desafinado, haciendo sonidos ásperos en lugar de notas finas. La apariencia incomparable y la nobleza que tuvo en la plena floración de su juventud ha sido arruinada por la locura. ¡Oh, qué miserable soy al ver a Hamlet ahora y saber lo que era antes!
A veces, tienes el problema opuesto. No tienes líneas en absoluto. Una vez tuve que enfrentarme a otro actor mientras me insultaba durante cinco minutos y no tenía líneas para responder. El director lo había montado de modo que yo estuviera de cara al público. Todos miraron mi rostro, viéndome responder (sin palabras) a un insulto tras otro.
Fue tan difícil. Después del centésimo ensayo, descubrí que mi mente comenzaba a divagar. Finalmente, confié en un truco para mantenerme en el momento. Traté de hacer explotar la cabeza del otro actor.
Lo miré a la cara, imaginando que tenía el poder de matarlo, pero que podía hacerlo si me concentraba lo suficiente. Conseguí algo elogio por esa actuación, pero podría haber sido mejor. Estoy seguro de que lucí atenta, pero en realidad no estaba prestando atención a lo que decía el otro actor. (Mira a Claire Danes actuar en algún momento. Mira cuando ella div id = «0dcc897639»> escuchando ! Puedes ver, en su rostro, el efecto de cada cosa que oye.
Si no conoces tus líneas perfectamente , tendrá dificultades para responder, en el momento, de manera realista. Incluso si tiene que dedicar una fracción de segundo a recordar una palabra aquí o allá, pondrá en peligro su desempeño: no será Centrado al 100\% en lo que te dicen, por lo que no responderás de manera realista.
Cuando la gente habla de que los actores tienen «química», una gran parte de lo que quieren decir, incluso si no lo sé – es que realmente están escuchando y respondiendo entre ellos, en el momento, sin ninguna idea preconcebida de cómo se desarrollará cada momento. Una gran parte del trabajo del actor es escuchar y responder, y hacerlo bien es increíblemente difícil.
Considere, por ejemplo, lo difícil que es cuando conoce la historia. Piense en lo difícil que es para escuchar un chiste que has escuchado miles de veces. Imagina que tienes que responder como si nunca antes lo hubieras escuchado. ¡No solo el remate, sino cada frase!
Cuando trabajo con actores, a menudo les recuerdo que dejen de interpretar el final de la escena. Al principio. Por ejemplo, cuando el rey Lear le pide a su hija, Cordelia, que le proclame su amor, y ella no lo hace, él se siente amargamente decepcionado. Tiene el corazón roto y enfurecido. El actor que lo interpreta lo sabe. Él sabe cómo va a responder ella. Ha leído la obra de teatro una docena de veces, la ha ensayado docenas más y la ha interpretado una y otra vez.
Y, sin embargo, ese momento antes de su respuesta, ese momento en el que él le pide que hable, tiene que parecer que cree y espera que ella diga cuánto lo ama. Y cuando ella no lo hace, él tiene que estar realmente sorprendido, a pesar de que él, el actor, sabe de antemano lo que va a pasar.
¿Cuál es el problema? Finge estar sorprendido. .
El problema es que los humanos somos animales sociales. Somos muy buenos detectando falsificaciones. Algunas personas son buenos mentirosos, pero incluso los mejores tienen problemas para decir la misma mentira una y otra vez, siendo siempre creíbles, especialmente cuando otros les están lanzando giros sorpresa mientras lo hacen.
La mejor manera de mentir de manera convincente es creer tu propia mentira. En cierto sentido, entonces, no estás mintiendo. Es por eso que muchas técnicas de actuación intentan poner al actor en una posición en la que esencialmente no está actuando. La gente se burla de los actores de método, pero eso es lo que están tratando de hacer. Cuando Dustin Hoffman se mantuvo despierto durante días , estaba haciendo todo lo que estaba en su poder para estar creíblemente exhausto.
La otra técnica de actuación popular, el Sistema Stanislavsky, también ayuda a los actores a «mantenerlo real». (La actuación de método y la actuación basada en Stanislavsky una historia común, y es compleja, así que no intentaré separarlos aquí. Ver: La respuesta de Marcus Geduld a ¿Qué es el método de actuación?
Actores que trabajan en Stanislavsky La tradición basa su trabajo en la realización de acciones en un intento por alcanzar metas. El truco es realmente intentar lograr el objetivo, no pretender intentarlo.
Entonces, por ejemplo, si estuviera jugando a una seducción escena, no trataría de «ser sexy» o «seductora». Trataría de que me besaras. Ese sería mi objetivo. Y realmente lo intentaría, incluso si supiera que, en la historia, eventualmente te niegas. Seré creíble en circunstancias imaginarias, porque no estaré fingiendo nada.
En esta tradición, los actores no tratan de emocionarse. No intentan estar tristes, sé nerviosos, sorprenderse, etc. Intentan lograr cosas, sabiendo que si realmente lo están intentando, las emociones apropiadas simplemente sucederán. Una buena introducción a este enfoque es Un manual práctico para el actor.
Los buenos actores tratan de minimizar la cantidad de actuaciones que realizan. Trabajan duro para hacer cosas reales en el escenario o en la pantalla, siempre que pueden.
He desperdiciado muchas palabras en credibilidad. ¿Por qué es importante? ¿Por qué no puedo fingir que estoy nervioso tartamudeando y temblando? Tal vez la audiencia sepa que estoy fingiendo, pero entenderán el punto. Sabrán que se supone que mi personaje está nervioso, y entonces ellos Entenderé los puntos de la trama que surjan como resultado.
La respuesta es «neuronas espejo» o, para usar un término más antiguo, catarsis. Obtener el punto no es lo mismo que sintiendo -el-punto. Cuando veo a alguien que realmente está nervioso, me pone nervioso; cuando veo a alguien que está realmente afligido por su perro, me pongo triste.
El nerviosismo falso no me pone nervioso; el dolor falso no me entristece. Fingir es fácil, pero no necesariamente hará que la audiencia sienta nada; comportarse con sinceridad en circunstancias imaginarias es difícil, pero si lo haces bien, le darás a la audiencia una experiencia visceral.
Hay casi tantas técnicas de actuación como actores, pero la mayoría de ellas involucran a algunos forma de vulnerabilidad. Es muy difícil comportarse con sinceridad si eres cauteloso. Lo que significa que si estás respondiendo a «¿Por qué saldría con una chica fea como tú?» Vas a parecer falso a menos que accedas a esa parte de ti que se siente fea.
Tienes que revelar esa parte de ti frente a una audiencia. Tienes que estar desnudo en el escenario o en una película. Quizás no literalmente desnudos (algunos actores hacen eso; otros no), pero emocionalmente desnudos.
La mayoría de las personas, la mayor parte del tiempo, trabajan duro para proteger sus egos. Tenemos años de práctica haciendo eso: tratando de no parecer estúpido frente a los demás. Si los actores protegen sus egos, es casi seguro que darán malas actuaciones.
En «Richard III» de Shakespeare, el personaje principal descubre su pecho y le pide a alguien que lo odia que lo apuñale en el corazón. Esa es una buena metáfora de lo que hacen los actores cuando están en su mejor momento. Se vuelven completamente vulnerables, porque eso hará que sus reacciones sean crudas y reales, y las reacciones reales son las que mueven al público.
Un pensamiento final: los malos actores parecen falsos. Los buenos actores se comportan con sinceridad en circunstancias imaginarias. Los grandes actores se comportan con sinceridad, de formas sorprendentes, en circunstancias imaginarias.
Siempre le creo a Jack Nicholson, pero él también me sorprende . Él sabe, tal vez no intelectualmente, que hay todo tipo de formas en que la gente se comporta, todas las cuales son veraces, y no se lanza a la opción más obvia.
Esto es realmente, realmente difícil de hacer bien.Si un actor parece que intenta ser peculiar, no será creíble. Y si las peculiaridades son premeditadas, no estará viviendo el momento, por lo que sus respuestas a lo que los otros actores le están lanzando parecerán fuera de lugar. (Actores Odio cuando sus compañeros de escena hacen cosas premeditadas y extravagantes que no son respuestas directas a lo que sucede en la escena durante eso interpretación.)
Pero cuando un actor tiene grandes habilidades, está profundamente relajado, y es una persona interesante y peculiar, la magia puede suceder.
Lo siento, un pensamiento final: además de todo lo que escribí anteriormente, la mayoría de los actores profesionales también tienen una gran cantidad de habilidades auxiliares, que requieren años de práctica: lucha con espadas, canto, tocar un musical instrumento, varios acentos, la capacidad de transformar sus voces y cuerpos, etc. Los actores trabajan con sus cuerpos y voces, que tienen que mantener y estirar para que sean «plenamente expresivos».
Ver también
Marcus Gedul La respuesta de d a ¿Cómo se diferencia entre una actuación «buena» y una «mala»?
La respuesta de Marcus Geduld a la actuación: ¿Cuáles son algunos de los signos reveladores de un mal actor?