Mejor respuesta
La diferencia probablemente esté entre la versión de «lanzamiento» de la película ( que se mide por la Junta Británica de Clasificación de Películas en 2:34:22 [1]) y la versión en DVD «sin calificación» o «corte del director», que agrega escenas que fueron eliminadas de la película original (que IIRC era aproximadamente 25 minutos, que es aproximadamente la variación que está viendo en su distinción entre Google y Wikipedia.
IMdB enumera los tiempos de ejecución como 154 m para el lanzamiento y 178 m para el corte «original». [2]
[1] http://www.bbfc.co.uk/releases/pulp-fiction-film-0 [2] http://www.imdb.com/title/tt0110912/ (consulte «Especificaciones técnicas»)
Respuesta
No estoy seguro de por qué Pulp Fiction es considerada por otras personas como una gran película. Pero creo que tiene algo que ver con su sentido de la forma.
Si alguien lee esto no ha visto la película, estoy a punto de estropearla. Pero yo » Tampoco estoy a punto de hacerlo, porque en cierto modo, Pulp Fiction asume que ya conoces las historias que contiene debería ir. Y si no está al tanto de cómo se espera que vayan, no sé si la película parece tan buena.
Pulp Fiction fue sorprendente en su lanzamiento en parte debido a su combinación de violencia impactante y humor negro, pero eso no fue sin precedentes en sí mismo. Las películas de David Lynch de finales de los 80 y principios de los 90: básicamente, Blue Velvet y Wild at Heart : tenía una combinación similar de humor y violencia extrema. Pero las películas de Lynch siempre parecen estar al servicio de alguna visión peculiar de Lynch. Cuando se solidifica, como en Terciopelo azul y, creo, Mulholland Drive, afectan poderosamente, además de ser extraños e inquietantes. Blue Velvet trata sobre la inocencia y la experiencia, y Mullholland Drive también lo es, pero también se trata de Hollywood y de lo que hace Hollywood.
Cuando no es así, como en (diría yo) Wild at Heart y Fire Walk With Me , es simplemente extraño; vemos los gestos, pero la visión se nos escapa a la mayoría de nosotros.
Las películas de Tarantino no tienen esa cualidad visionaria. Lo que sí tienen, en el mejor de los casos, es un profundo sentido de placer por las posibilidades formales del cine. Lo que realmente me llamó la atención sobre PF w cuando salió fue el orden en el que se contó la historia. .
La película comienza en un punto muy tardío de la narrativa, después de que la mayoría de los eventos ya han sucedido. Nosotros pensamos que esta será una historia sobre la cínica y labial Pumpkin y la entusiasta y cariñosa Honeybunny. Comienzan la película con una larga conversación en un restaurante, tal como había comenzado la película anterior de Tarantino. Incluso aquí, la línea desechable de Pumpkin establece todo el tema de la película sobre el cambio y el aprendizaje, o no aprender, de la experiencia: «Sí, bueno, los días en los que olvidaba se acabaron, y los días en que recordaba acaban de empezar».
La explosión de blasfemias de Honeybunny pone la película en segunda marcha. ¿Alguna vez ha habido algo más estimulante? termine una secuencia previa a los créditos que el rugido de la escuálida Amanda Plummer de « ¡Cualquiera de ustedes, idiotas, MUEVASE y yo voy a ejecutar cada maldito último de ustedes! «
» Misirlou «de Dick Dale entra en acción y nos vamos.
La secuencia de créditos se toma su momento para presentar a su elenco enorme y relativamente lleno de estrellas . (Harvey Keitel y Amanda Plummer eran más visibles entonces que ahora. Incluso Bronagh Gallagher, quien interpreta a la desconcertada amiga fumeta de Rosanna Arquette, Trudy, era entonces una cara memorable de su actuación en el gran éxito de The Commitments. )
Pero luego seguimos a dos sicarios vestidos de negro, Vincent y Jules, y parece que estamos en una película sutilmente diferente. Cuando estamos ¿Dónde estamos? Si estás prestando atención en la escena de la cena de apertura, el sol está bajo en el cielo; Pumpkin y Honeybunny están iluminados por un lado, por lo que es temprano en la mañana o tarde en la noche.
No tenemos tales señales visuales para la primera aparición de Vincent y Jules; cuando «están fuera del auto, parece ser la luz del día». No tenemos indicios de que esto esté ocurriendo un par de horas antes de la escena que acabamos de ver. No hay tarjetas de título en la película en ningún punto, que nos diga «Dos días antes, 8 a.m.», o lo que sea. Tarantino espera que le demos sentido a las cosas a medida que avanzamos.
A medida que avanzamos, Tarantino hace un cambio muy sutil: con la introducción de Butch diciéndole que se sumerja, Vincent y Jules «la historia de apertura se salta imperceptiblemente ese par de horas, y la próxima vez que los veamos , en el club de Marsellus, ya no usan sus trajes, sino camisetas y pantalones cortos. Esto se debe a que todo el tercer acto de la película, «The Bonnie Situation», y el epílogo, han sucedido mientras tanto. Pero no lo sabemos todavía. No pensamos nada en particular en el hecho de que Vincent y Jules ya no están en sus trajes.
Tarantino ordena la película de la forma en que lo hace, porque el orden cronológico de los eventos en la historia no tiene nada que ver con lo que «s trata .
No es, como podríamos haber comenzado a temer, una historia convencional sobre un tonto pareja de delincuentes (Pumpkin y Honeybunny) que se meten por encima de la cabeza, aunque se trata de eso. Se trata, como dije, de cómo aprendemos o no aprendemos de lo que nos sucede.
Mia OD toma la heroína de Vincent porque la deja en el bolsillo de su abrigo; él la deja usar su abrigo y no piensa en quitárselo, y ella asume que es cocaína. Luego, desesperadamente, tiene que limpiar el desorden, y al final se aleja con Mia a salvo viva, y se siente aliviado, pero no ha aprendido nada . Él simplemente … se salió con la suya.
El segundo acto de la película, «The Gold Watch», comienza con el divertido y loco discurso del Capitán Koons sobre el reloj que el padre de Butch y él tienen escondieron sus respectivos traseros durante tanto tiempo, lo que establece a Butch como un personaje que es al menos muy consciente de la necesidad de hacer lo correcto.
Se podría notar, aquí, que los personajes de la película que fuman, Vincent, Mia, Butch y Pumpkin, tres de estos cuatro fuman los cigarrillos ficticios Red Apple de Tarantino; sólo Vincent enrolla sus propios cigarrillos, y es cuando Mia le pide a Vincent que le enrolle uno de los suyos que RECHAZA SIMBÓLICAMENTE EL FRUTO DEL ÁRBOL DEL CONOCIMIENTO DEL BIEN Y EL MAL …
… Lo siento, me dejé llevar
«The Gold Watch» es cronológicamente la última secuencia de la película, y en ella, el intento de Butch de recuperar el amado reloj de su padre lo lleva a una situación en la que se le da la opción para salvar (o no) a su archienemigo, Marsellus, de un destino horrible. Por supuesto, Butch hace lo correcto, y salva su vida y la de Marsellus, pero Vincent pierde la suya.
Si la película hubiera terminado ahí , con Butch y Fabienne cabalgando y el cadáver acribillado de Vincent en la ducha de Butch, podría haber parecido una historia sobre la aleatoriedad de vida; bueno, borraron a un sicario punk, no es la vida dura, etc.
Pero, a su manera, PF quiere alcanzar algo más grande. Y lo encuentra en su escena final real, que tiene lugar antes en el tiempo, pero que es el final de la película.
Después de que Butch y Fabienne se alejan, volvemos a un punto mucho anterior en la película. El tiempo de la película: el intervalo entre la muerte de Brett y la llegada de Vincent y Jules al club de Marsellus.
Seguimos a Vincent y Jules mientras matan accidentalmente a Marvin y ayudan a limpiar después de eso. lo que a su vez le da a Jules el tiempo para procesar su propio escape de la muerte.
Y luego, finalmente, volvemos con Pumpkin y Honeybunny, quienes piensan que son los héroes de su propia película, pero que Pasan todo el epílogo de la película aprendiendo de una manera algo humillante que, de hecho, son simplemente los agentes del intento de redención de Jules.
Porque Jules los deja ir, y la película termina con Vincent y Jules. todavía juntos, caminando con cautela fuera de la cafetería, con toda la mierda que le pasará a uno de ellos todavía en el futuro esperanzador e incierto.
Creo que en la interpretación de Samuel L Jackson del discurso de Jules a Pumpkin es realmente un gran momento en el cine estadounidense. La forma estoica y compasiva con la que informa a Pumpkin La verdad es que tú eres el débil. Y yo soy la tiranía de los hombres malvados está a la altura del momento más enojado y agitado de Robert Ryan en On Dangerous Ground de Ray, cuando pierde su temperamento con un delincuente por hacerle ceder a su propia rabia: ¡Punks! ¿Por qué me obligas a hacerlo? El personaje de Ryan es un policía blanco y el personaje de Jackson es un criminal negro, pero el impulso es muy similar, y se da cuenta de que el personaje de Ryan es está a punto de dañar a alguien, mientras que Jackson está a punto de abstenerse de dañar a alguien.
Esto no es nuevo para Fans de Pulp Fiction .Mi punto es que Tarantino usó los tropos de la ficción criminal: una pareja de criminales perdedores, un par de sicarios rudos, un jefe aterrador, su amante vampira, un boxeador pasado de moda, y al organizarlos astutamente, y destacando cómo las estaba organizando , nos enseñó a muchos de nosotros cómo funcionan las historias.
Butch hace lo correcto porque la gente hizo lo correcto por él, al entregar él, el reloj de su padre; pero en el único momento de autorreflexión de Vincent, cuando él se habla a sí mismo en el espejo del baño de Marsellus mientras Mia baila con Urge Overkill en la habitación de al lado, él dice «Ya ves , esta es una prueba moral de uno mismo, ya sea que … usted pueda mantener la lealtad. Porque la lealtad es muy importante «. (A lo largo de la película, Vincent está asociado con los espejos; la mayor parte de su conversación con Lance cuando está comprando drogas se lleva a cabo con Vincent mirando fuera de cámara a Lance, quien se refleja en el espejo).
Vincent La idea de moralidad es ser leal al jefe. Por el contrario, Butch sabe que Marsellus es técnicamente su jefe, pero elige ser desleal para poder cuidar de sí mismo y de su amante y, sin embargo, cuando podría deshacerse de Marsellus y huir, no puede decidirse a hacerlo. Salva a Marsellus, y Marsellus a su vez paga la deuda de Butch. Así como Jules interpreta que salvar su propia vida es una señal de que debe dejar de matar a otras personas.
Y por eso Pulp Fiction es un clásico, desde mi punto de vista. Los clásicos provocan una reinterpretación constante y, sin embargo, brindan el placer suficiente como para que quieras volver a ellos. Es la única película de Tarantino que estaría en una lista de mis diez películas favoritas. Los otros, al menos los que he visto (porque algunos de ellos me han molestado hasta el punto de no querer continuarlos) no tienen su deleite en rebotar una historia sobre otra y en jugar con cómo yo pensé que las cosas iban a funcionar.