Mejor respuesta
Es una canción sobre una canción y sobre canciones; y la relación entre cantantes y oyentes de canciones. (¿Oirías mi voz a través de la música? Es un regalo)
Ripple es el misterio: es la canción, el compositor y el oyente de la canción, todo a la vez. No es una simple autopista (haga referencia a otras canciones de GD con autopistas / caminos), con música puede estar «lleno» y escuchando (o realmente en esta canción con la música) volverá a estar «lleno». El coro es haiku, que se suma al misterio y al arte.
La música es personal (nadie puede seguirla; tú vas solo).
Si pudiera enseñarte cómo «ser «La música que haría, pero porque es tan personal y» tú «, realmente no puedo mostrarte.
Es genial porque es autorreferencial varias veces, pero también es referencial porque habla con muchas otras canciones de GD (es decir, Dark Star, Casey Jones, Going down the road sintiéndose mal, Casey Jones – otros estoy seguro con temas de música / cantante / canción / road)
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Soy un Deadhead enorme, así que ten en cuenta que la siguiente crítica proviene de un lugar de amor.
Hay muchas buenas razones para odiar a Grateful Dead. La más grande es su falta de control de calidad. The Dead tuvo una carrera extraordinariamente larga, plagada de conflictos interpersonales, abuso de drogas y agotamiento simple. Era inevitable que no siempre estuvieran en la cima de su juego. Así que, si bien sus puntos altos son muy altos, esos picos están rodeados de amplias llanuras de la mediocridad y algunos valles profundos de lo terrible.
Uno de los valles más profundos es el que ocupa el canto de los Muertos. Eran vocalistas inexpertos, y aunque su harapura podía ser encantadora a veces, claramente no se esforzaron mucho en mantener las cosas en sintonía. La banda trabajó con Crosby, Stills y Nash en las armonías de American Beauty, y se mostró. Pero en general, cantar bien no era una prioridad, y eso también se demostró.
Otro desafío al que se enfrentan los posibles oyentes de Dead es el eclecticismo estilístico extremo de la banda. Eso generó un sonido vivo e impredecible, pero si bien su rango atrae a una variedad de personas, inevitablemente también aliena a una variedad de personas. The Dead combinó rock hippie directo con country, blues, R&B, bluegrass, funk, disco, reggae, progresivo, pop medio, jazz modal, free jazz, electrónica abstracta y más. A pocas personas les gustan todas esas cosas. Quiero decir, Phil Lesh estudiaba composición atonal con Luciano Berio mientras Jerry García tocaba banjo en bandas de bluegrass; la superposición del diagrama de Venn entre esos dos estilos no es grande. El mayor éxito de The Dead, «Touch of Grey», atrajo a muchos oyentes nuevos, pero los fanáticos incondicionales lo despreciaron, porque se inscribieron en freakouts impulsados por ácido, no en rock de papá amigable con la radio. Y los Dead no eran igualmente expertos en todos los estilos que probaron. Si te gusta mucho el progreso, el jazz o el bluegrass, no es probable que te impresionen las incursiones de los Dead.