La mejor respuesta
En la universidad, se sabe que incluso algunos profesores dicen: «R&B es simplemente rock and roll negro ”.
Eh, no estoy de acuerdo.
Anteriormente escribí sobre cómo el Rhythm and Blues había sido inicialmente una forma (no tan) sutil para que los blancos segregaran incluso registros en contenedores de música ( La respuesta de David Geurtsen a ¿Cuál es la diferencia entre gospel, soul y R&B? ¿Cuáles son las características vocales y musicales típicas de cada uno de estos géneros? ). Literalmente todos la música grabada por personas de color se vendía bajo el género de “Rhythm and Blues” (R&B). No importa si era un disco de melodías gospel limpias como un silbido o un disco de blues my-man-beats-me, todos se vendieron bajo el título Rhythm and Blues.
Entonces … el Rock and Roll original era solo un estilo de música creado por personas de color lanzado bajo el título de R&B / Rhythm and Blues. Cuando las grabaciones de (el grupo blanco) Bill Haley and His Comets introdujeron al público general a la música Rock , ese público conoció un estilo que era leve, pero significativamente, diferente del estilo original.
La música original Rock and Roll, ahora llamada R&B, (generalmente) presentaba rasgos estilísticos como…
- swing corcheas
- cantantes separados para voces armónicas
- uno o más cuernos (trompeta, saxo, trombón)
- líneas de bajo interesantes
- tenía vocalistas principales que tocaban con la melodía, en lugar de simplemente repetir cada verso / coro
- la guitarra desempeñaba un papel rítmico, pero no al frente y al centro
- canciones sobre relaciones y ( ¡jadeo!) sexo
El Rock and Roll grabado por los blancos (lo que ahora solemos llamar Rock) a menudo presentaba rasgos estilísticos (pero no siempre) como…
- octavos rectos
- canto de armonía cubierto por otros miembros de la banda
- one ho rn máximo (generalmente un saxofón), pero a medida que pasaban los años, esto desapareció gradualmente
- líneas de bajo con alta energía, pero poca variación
- vocalistas principales que cantaban con alta energía, pero con poca variación a través de una canción
- la guitarra jugó un papel central
- canciones sobre temas absolutamente limpios
Hoy en día, estas son esencialmente las diferencias entre lo que llamamos Rock y R&B, excepto el último punto. El rock es un estilo de alta energía con poca variación de la línea de bajo o cantante, presenta la guitarra y (casi) nunca tiene coros o coros. El R&B tiene líneas de bajo, armonías y trompas interesantes, y un cantante / melodía que casi nunca repite una melodía de verso a verso.
TLDR: lee el último párrafo
Respuesta h2 >
Hola, no soy un experto, pero compartiré mis puntos de vista sobre tu pregunta.
Me encanta el blues y el rock después de haberlo escuchado durante unos 40 años, desde que tenía 13 y tenía la edad suficiente para entender ambos géneros.
En primer lugar, se dice que The Blues surgió de los campos de algodón del sur profundo de Estados Unidos. La mayoría de las familias negras pobres y otras familias pobres hacían el trabajo duro, por poco dinero o comida, pero era una forma de mantenerse. Para superar las dificultades cuando los trabajadores cantaban canciones, algunas mezcladas con promesas espirituales de vida eterna, salvación y esperanza de cosas mejores.
De ahí surgieron las historias naturales de amor, aflicción y desamor del día a día. El uso de instrumentos musicales como la guitarra acústica ayudó a llevar estas canciones y permitió a los músicos inventar estilos de ejecución como riffs, melodías y afinar la guitarra para tocarla de manera diferente para agregar algo más a la música. Las diapositivas se utilizaron para promover un acompañamiento lúgubre o edificante de las canciones cantadas.
Un préstamo obvio de esto fue el de los artistas hawaianos y la introducción de instrumentos musicales electrificados como las guitarras y los aceros.
La Gran Depresión de 1929 y durante la década de 1930 vio a decenas de miles de familias afroamericanas viajar a ciudades industriales para encontrar trabajo como Chicago.
Trayendo consigo sus habilidades musicales, los sellos registraron artistas y proporcionaron una fuente de ingresos. Los descendientes de estos pueblos continuaron la tradición agregando nuevos elementos a la música blues, poniendo un back beat al sonido e incorporación de instrumentos, ese nuevo estilo que llamaron Rhythm and Blues. Jumpin «Joe Turner fue uno de los más grandes artistas de Rhythm and Blues con sus melodías pegadizas, estilo piano blues boogie. Algunos de sus éxitos llamaron la atención de los sellos discográficos que obtuvieron enormes ganancias de las ventas de discos y las giras en vivo y se convirtieron en el estilo de canción favorito de muchos. jóvenes artistas blancos y emergentes.
Un joven de 18 años de Memphis llamado Elvis Aaron Presley hizo una sesión de prueba para Sun Records, que resultó en ninguna promesa de grandes cosas, durante un descanso, Elvis jugando con su compañero bajista parcialmente cherokee, Bill Black y el guitarrista, Scotty Moore los vio actuar en Elvis «solicitar una versión optimista de un número de artista de Memphis Blues llamado» That «s bien little mama». En la cabina de sonido, Sam Phillips, el propietario, el productor escuchó este sonido de aviso que estaban haciendo e inmediatamente vio un golpe en sus manos, ¡así que les pidió que lo taparan unas cuantas veces más para poder grabarlo!
¡Así que una canción de Blues puede atribuirse al mundo que se presenta a Elvis Aaron Presley!
En cuanto a la pregunta de “ ¿Cuál es la diferencia entre el Blues y el Rock? » Mi respuesta sería «Nada en absoluto» porque Blues es el abuelo del Rock! A medida que avanzaba cada década, se hicieron cambios, pero en esencia el grito de esperanza, amor, desamor y dolor se captura en ambos géneros.
Probablemente deba agregar que los diferentes estilos de música se tomaron prestados unos de otros. .
Los jóvenes jamaicanos que infringieron la ley en las décadas de 1930 y 1940 fueron enviados a Reform Schools, donde parte del plan de estudios, incluidas lecciones de música, en su mayoría instrumentos con cuernos y tambores, tomó prestados de los desfiles militares británicos cuando se gobernó Jamaica. por Gran Bretaña. Muchos jóvenes músicos talentosos de saxofón, trompeta, coronet, etc. fusionaron su conocimiento de la música con los estilos locales de Jamaica. Cuando se inventó la radio de transistores portátil, obtuvo una gran popularidad en Jamaica. Se podía escuchar a artistas de blues, rhythm and blues de Miami inspirando otro género de música, de ahí surgieron elementos de la música Mento jamaicana, Ska (de artistas como el guitarrista de jazz jamaicano Ernest Ranglan) SKA, un ritmo acelerado durante la década de 1950 y luego más lento. para acomodar a los amantes que querían bailar abrazados y apodados (Rock Steady), que nuevamente se fusionó con el reggae, un sonido ampliamente reconocido en todo el mundo.
Otro estilo relacionado fue el uso de doblaje de canciones populares cambiando su ritmo, agregando ecos y dando comentarios durante la canción o raps. Esto fue recogido por artistas estadounidenses como algunos de los primeros grupos de rap de finales de la década de 1970 como Kim Tim III – The Fatback Band; Rapeando y moviendo la casa: Funky 4 más 1 y SuperRappin «de Grandmaster Flash and the Fabulous Five.