¿Cuáles son algunos de tus mangas favoritos y por qué?

Mejor respuesta

1. Berserk

Hay muy pocos problemas que tengo con esta serie. Solo que puede ser muy oscuro y brutal, y no es para personas aprensivas. De lo contrario, es asombroso. El protagonista es quizás el protagonista más humano que jamás encontrarás [y el verdadero Espadachín Negro], ya que es un antihéroe, no con una brújula moral perfecta y, a veces, presa del pecado cardinal, pero sin importar lo que avance, soporta un dolor increíble. y sufrimiento, pero nunca rendirse. Es una representación de la humanidad en su mejor y peor momento, que existe no para un gran objetivo, sino para aquellos que le importan y para sobrevivir. De todos los personajes de anime es el que más ha sufrido, me atrevería a decir, y sin embargo, encuentra en él seguir viviendo un día más, soportando todo el infierno que conlleva. Griffith, el antagonista también está brillantemente escrito y es uno de los villanos más complejos y profundos de todos los tiempos. Aquel que parece angelical pero es verdaderamente demoníaco internamente. Uno con ideologías firmes y objetivos por los que lo cambiaría todo.

Una ambición insaciable y un deseo de demostrar su valía. Para demostrar la grandeza de alguien que nació plebeyo. Todos los antagonistas y protagonistas secundarios realmente encajan perfectamente con su propósito y son todos diferentes de muchas maneras. El arte nunca, nunca pierde calidad, y es consistentemente alucinante e intrincadamente detallado. Y la historia es brillante narrativa y temática, con cada arco lleno de temas, acción increíble, desarrollo para los personajes y mucho, mucho, más. Y la construcción del mundo fantástico es uno de los mejores que he tenido el placer de presenciar. En general, Berserk es un manga fantástico, que probablemente nunca tendrá una adaptación de anime adecuada, desafortunadamente, y es posible que nunca termine.

2. Vagabond

Vagabond se centra en los adolescentes Musashi Miyamoto [uno de los protagonistas más desarrollados y escritos jamás creados] mientras se embarca en un viaje sangriento y brutal para convertirse en el mejor espadachín de Japón. Las únicas palabras para describir sus visuales son “arte verdadero”. Porque eso es lo que es. Su arte sobrepasa constantemente los límites de lo que creíamos posible, y es extremadamente hermoso y expresivo. Quiero decir, el manga es una forma de arte visual, y Vagabond realmente ha dominado el arte y realmente cautiva toda la belleza y oscuridad de la serie. Temas importantes como elegir las batallas y el valor de los lazos con otras personas son ricos en la historia, y el arco de Farm y el arco de Kojiro son dos de mis cinco arcos de anime principales … punto.

Hablando de personajes, los personajes son uno de los mayores puntos fuertes de esta serie. Su escritura de personajes es fenomenal. Sasaki Kojiro es uno de los antagonistas mejor escritos y mejor construidos jamás creados por cualquier mente. Y él es parte de la razón por la que esta serie es tan genial. Pero no lo es todo, hay toneladas de otros personajes fantásticos, únicos e impactantes que influyen no solo en el protagonista, sino en el lector. La serie no rehuye la brutalidad, que como Berserk, no es para todos. Sin embargo, aquellos que puedan manejarlo, encontrarán una de las mejores obras de ficción jamás creadas.

3. Oyasumi PunPun

No es frecuente que uno se encuentre con matices nihilistas en un manga, donde cada personaje es moralmente repugnante hasta tal punto que es imposible que me gusten por lo que son. La historia en sí misma es intensamente inquietante, ya que trata de problemas graves como abuso doméstico, violencia, suicidio y más. La trama gira en torno a la mayoría de edad de Punpun Onodera, una niña inocente e idealista de 11 años, cuya vida cambia cuando conoce a Aiko Tanaka. Vemos a Punpun crecer y desilusionarse cada vez más con su vida y con todos los que la rodean. Especialmente desde que se da cuenta de que las personas a las que alguna vez idolatró, no eran más que seres humanos extremadamente imperfectos. Es quizás la serie psicológica más grande que he leído en mi vida, ya que encapsula perfectamente una variedad de estados mentales y provoca emociones constantemente. Su final probablemente dejará a cualquiera en lágrimas, sin importar quiénes sean, y PunPun es honestamente una historia extremadamente pesada, pero brillante.

4. Monstruo

El manga es absolutamente genial. Este clásico del seinen no es un manga tradicional; en realidad es todo lo contrario. La historia gira en torno a los dilemas morales y éticos del Dr. Kenzou Tenma, quien decide salvar la vida de un niño pequeño en lugar de la vida de un alcalde. Sin embargo, la gente a su alrededor comienza a ser asesinada y todos los dedos apuntan al niño.La narración del manga se basa en gran medida en sus personajes y las interacciones, así como en sus monólogos. Aunque el arte no es alucinante, está bastante bien, su historia convincente, apasionante, giros en la trama y emociones intensas más que compensan su falta de estética. Además, Johan Liebert es un sociópata nihilista, con una escritura de personajes brillante, una mente y una mentalidad complejas y retorcidas, y una personalidad que infunde miedo, a pesar de su falta de superpoderes.

5. One Piece

A continuación, One Piece las aventuras de los Sombrero de Paja, una banda de soñadores que se unen para lograr sus objetivos.

Cada uno tiene un motivaciones, uno quiere ser el mejor espadachín, uno quiere hacer un mapa del mundo entero, uno quiere encontrar el océano donde todos los océanos convergen, conocido como el Todo Azul, y así sucesivamente. La construcción del mundo es fantástica, y para un tema como lograr tus sueños, ¡el vasto e inexplorado paisaje [u océano] de One Piece es genial!

El manga es realmente especial, con un estilo artístico refrescante para los personajes. Durante la cuarentena, este manga también es mi opción. Haki y Devil Fruits, el sistema de energía, también es muy bueno, ya que son diferentes tipos de Haki y Devil Fruits. En general, siempre es divertido ver un nuevo poder, y este sistema da paso a algunas peleas muy buenas. Las peleas son algunas de las más estimulantes y temáticamente complejas en todos los shonen, y los antagonistas son únicos y encarnan un tema diferente que refleja o contrasta un personaje importante de alguna manera. Las historias de fondo pueden pasar de tristes a absolutamente desgarradoras, y pueden convertir a un personaje con aspecto de idiota como el señor Pink, uno de los más trágicos de toda la historia.

One Piece maneja a sus personajes extremadamente bien. Oda puede dibujar todo tipo de personajes extravagantes, pero aun así hacer que te preocupes por ellos al final del día, y ese es el trabajo de un autor verdaderamente asombroso. Como probablemente sepas, los temas son lo mío. Es parte de la razón por la que amo el anime. Puede expresar tantos temas diferentes de una manera tan sutil y estimulante, en lugar de simplemente decir, el racismo es malo o esto es malo.

Y One Piece es uno de sus maestros. El racismo, el sexismo, el fanatismo, la injusticia social y la pobreza, el autoritarismo, la anarquía y más se encuentran empaquetados en este vasto viaje. Hablando de un vasto viaje, el hecho de que One Piece sea capaz de entretener y ser creativo incluso después de tanto tiempo es realmente una gran hazaña. Convirtió la historia de un chico de goma que encuentra un tesoro en una enorme aventura geopolítica, alucinante y llena de suspenso, de su vida. Y para rematar esta sección de mi lista, hablemos del protagonista, Monkey D Luffy. Sácalo de la historia y no es más que un idiota de mente simple, pero en la historia, encaja perfectamente. Quiere ser el hombre más libre, ser el Rey de los Piratas. Y hace lo que quiere cuando quiere. Nadie puede decirle qué hacer. No es un héroe, pero es un muy buen protagonista.

6. Vinland Saga y Jojos Bizarre Adventures

Vinland Saga es uno de esos increíbles trabajos seinen que de hecho consiguió una buena adaptación al anime.

Uno de Wit Studio, conocido por hacer series como esta. Vinland Saga, aunque relativamente corta, sigue siendo fantástica, brutalmente fantástica.

Askeladd es uno de mis personajes favoritos en todo el anime, no solo Seinen, y en solo unos pocos capítulos, básicamente estábamos pensando en el misma longitud de onda. Ningún personaje es justo tampoco, nuestro protagonista es un vikingo después de todo, un mercenario que ha matado a muchos y herido a más. Este es un tema con la mayoría de los seinen, pero esa idea me fue expresada bastante temprano en la historia, como en los primeros capítulos. Los cuatro personajes principales que seguimos están tan bien desarrollados, son tan agradables, cada uno contiene tantos mensajes y temas implantados en su narrativa, y las formas en que cambian y se desarrollan a lo largo del proceso es uno de los mayores avances que he visto jamás [mirándote Canute].

El viaje para Vinland también se siente realmente personal, como si fuéramos los zapatos de los personajes en cada paso del camino en sus caminos separados. Ojalá el anime continúe haciendo el increíble trabajo que ha sido y adapte fielmente este brillante manga. Pero no es el anime lo que lo solidifica aquí. Porque si bien han hecho un gran trabajo, es el arco de Farmland lo que coloca a Vinland tan alto. Es por este arco que Thorfinn se convirtió en uno de los diez mejores personajes de anime para mí. Y Farmland como arco es mi primer o segundo arco favorito en cualquier historia de ficción.Thorfinn realmente comprende lo que significa convertirse en un verdadero guerrero, y su viaje para parecerse más a su padre y comprender la verdadera definición de un luchador, así como el impacto de cada vida, es espectacular.

Hirohiko Araki es un genio. Ha creado el shonen de batalla masculino, complejo y definitivo. Y esa es la serie de Jojo. Cada parte sigue a un protagonista diferente del linaje Joestar, mientras se embarcan en todo tipo de aventuras diferentes. Cada protagonista y antagonista es único, y cada uno aporta algo nuevo a la mesa.

Quiero decir, veamos lo mejor antagonistas. DIO: un hombre ambicioso que busca obtener poder y riqueza y ascender en clase para demostrar que alguien como él, que es pobre y no rico, puede volverse famoso. Lo que luego se convierte en una vendetta personal contra el linaje Joestar, un deseo constante de crecer superior a ellos sin importar el costo, para demostrar su superioridad, para eliminar a su enemigo eterno. Kira: una bomba de relojería en la sociedad que simplemente quiere vivir una vida normal persiguiendo su retorcida pasión. Y Funny Valentine: el opuesto perfecto a Johnny. El motivo de Johnny para ganar la carrera es egoísta, mientras que el de Valentine es hacer de Estados Unidos el mejor país, desinteresado. O es … convertirse en el país más fuerte elimina el equilibrio del universo. Es un antagonista único y estimulante con un conjunto único de ideales y creencias, que contrasta perfectamente al protagonista de la parte 7.

Y los protagonistas también son geniales. desde Joseph, el protagonista divertido, creativo y astuto de la parte 2, hasta Jotaro, el MC solemne, compuesto y rudo de la parte 3. A Giorno, la representación de aprovechar al máximo el destino de uno, que es más un ideal que un personaje. Para Jolyne, uno de los personajes femeninos mejor escritos. Y Johnny, uno de los protagonistas más desarrollados jamás creados. Y no olvidemos a Josuke y Jonathan.

Los antagonistas secundarios, como Diego [una versión más matizada de DIO] , y los personajes secundarios que ayudan a elevar al protagonista y la historia [como Gyro, Mista, Bucciarati, etc.] también juegan un papel importante en hacer que la serie sea grandiosa. Luego está Stands, uno de mis sistemas de energía favoritos. Que no solo reflejan al personaje y sus estados mentales de manera excelente y evolucionan a medida que el personaje también se desarrolla, sino que también brindan algunas de las batallas más grandes, icónicas e ingeniosas de la historia. Como se basan en la estrategia, en la filosofía central, conoce a tu enemigo. El estilo artístico es único y varonil, y cada parte parece tener un nuevo estilo de arte, además de seguir un género diferente. Hirohiko Araki tejió tantas historias, temas, conceptos y géneros diferentes, y de alguna manera hizo que todo funcionara en una gran e inolvidable aventura. Y finalmente, está la parte 7. La parte 7 es la razón por la que Jojos es tan alto en la lista. La parte 7 está más allá de la perfección en mi opinión. Todo fue de primera categoría. Las peleas, la escritura de personajes, el antagonista y protagonista, el arte, la creatividad, la conclusión y la historia hasta ese momento, todos fueron del más alto calibre.

7. Los niños del siglo XX y Plutón

Crearon un símbolo en 1969 que para ellos no tuvo influencia en ese momento, pero avanzó rápidamente varias décadas más tarde y su símbolo regresa a medida que se desarrollan más desastres. El pasado de Kenji regresa para atormentarlo y una muerte repentina de su amigo cercano lo hace cuestionar lo que está sucediendo. Intenta relacionar la muerte de su amigo con un culto misterioso que se ha relacionado con varios otros asesinatos, pero simplemente no puede hacerlo solo. Ahí es donde Kenji y su grupo de amigos se unen para evitar la extinción humana y restaurar la paz en un mundo desolado. 20th Century Boys está lleno de extrañas aventuras y constantes momentos alucinantes, pero eso es lo que hace que este galardonado manga sea tan sorprendente. Te atraen a un mundo donde se están produciendo innumerables asesinatos y desapariciones, y simplemente no hay una respuesta definitiva sobre de dónde está sucediendo todo. Mientras lees el manga, te sientes como si fueras parte de este grupo de chicos, buscando constantemente pistas para descubrir el oscuro misterio que plaga su mundo. Es realmente un viaje extraordinario, ya que cada página que lees te guía por un camino diferente y necesitas recoger cada pieza de información para descifrar el código en este emocionante viaje psicológico.

Hay alguien o algo que está rastreando y destruyendo robots, y siete de ellos son extremadamente poderosos. Cada cuerpo que se encuentra es desmembrado horriblemente y dejado en un estado para mostrar al mundo que no tienen piedad por ellos.Gesicht, que es uno de los siete poderosos robots, trabaja para la Federación Europea como detective y está tratando de descubrir quién está detrás de todos estos brutales asesinatos. Su vida está en juego y necesita descubrir los misterios y desenmascarar al asesino antes de que se convierta en otra víctima. Hay un montón de conspiraciones y a Gesicht no le divierte nada de eso. Los robots mueren minuto a minuto debido a un ser desconocido que aterroriza a la sociedad. Tezuka Osamu es conocido como el «dios del manga» o el «padre del manga» y puedes ver claramente por qué en esta increíble historia. La historia alternativa a esta es la famosa serie Astro Boy, así que asegúrese de revisar ese poderoso clásico si aún no lo ha hecho. Gran parte del mundo de Gesicht está lleno de giros y vueltas, y durante las noches sin dormir haciendo investigaciones de detectives, se encuentra buscando cualquier información que pueda encontrar para encerrar a este criminal. Si te encanta el suspenso, la política corrupta y el trabajo de detective, asegúrate de leer sobre Plutón.

8. REAL y Slam Dunk

Slam Dunk es uno de los manga más apasionados y exagerados que he leído, y no ponerlo al menos entre los doce primeros es un crimen. Está hecho por el mismo tipo que hizo Vagabond, y como en su trabajo anterior… .Slam Dunk tiene una obra de arte divina. También es una historia tensa e inspiradora de cómo un delincuente llega a enamorarse del baloncesto. la dinámica del equipo, las historias de fondo que cada personaje tiene con el baloncesto, los juegos fenomenales que pueden inspirarte o hacerte llorar, los jugadores individuales y sus rivalidades personales, pensamientos y escritura, todos estos elementos ayudan a hacer Slam Dunk uno de mis mangas deportivos favoritos de todos los tiempos.

El único que puedo considerar de alguna manera superior a él es REAL, que es esencialmente todas las cosas que hace Slam Dunk, pero mejor (las tengo atadas debido a nostalgia por Slam Dunk). La serie es absolutamente impresionante y va mucho más allá de los deportes. Habla sobre cómo es luchar y superar la discapacidad, cómo se siente superar las pruebas y el mundo te empuja hacia abajo, temas que rompen el calor y al mismo tiempo son inspiradores. Y los tres protagonistas centrales de la historia están conectados a dos cosas, la discapacidad y el baloncesto. Sin embargo, sus posiciones, posiciones y dificultades son diferentes y verlos interactuar y superar estas dificultades es absolutamente asombroso. Y sí, con REAL estando aquí, oficialmente tengo tres obras de Takehiko Inoue y Naoki Urasawa en esta lista.

9. Ataque a Titán y Reino

Esta serie nunca cae en calidad, con cada capítulo [al menos ahora en la historia] superando al anterior. Esta lucha brutal y espantosa contra titanes devoradores de hombres nunca deja de sorprenderme. Está lleno de tragedia y acción, y está repleto de personajes bien desarrollados con historias de fondo trágicas y únicas, así como perspectivas. El arco actual me está volviendo loco con el desarrollo del personaje de Eren [probablemente el mejor que he visto, y eso es decir algo]. Para agregar a esto, el desorden político de esta dura serie de ficción te muestra las profundidades de la humanidad, lo violenta, despiadada, cruel y codiciosa que puede ser incluso en los tiempos en que luchan por sobrevivir.

Toda la tercera temporada nos mostró el profundo lío político en el que estaba el mundo, y lo destacó maravillosamente, mostrándonos que no hay verdaderas ¨ respuestas correctas¨ y nadie tiene autoridad moral. El arco de Marley también ha hecho un trabajo increíble resaltando la profundidad política de la humanidad, y hace todo lo que hace la tercera temporada, excepto mejor y en una escala mayor. Cosas como la religión, la fe y el simbolismo también se hacen de manera excepcional. Esta serie es un manga fantástico en general, y los últimos capítulos son extremadamente ardientes, llenos de dilemas morales, muertes trágicas, una historia fantásticamente detallada, flashbacks, misterios y muertes, básicamente todo lo que la serie sobresale al máximo. Hablando de misterios … Cada uno se responde satisfactoriamente, y luego se sigue con muchos más que lo dejarán despierto por la noche.

Y no olvidemos el arco final, que es una obra maestra en todos los aspectos, sin lugar a dudas.

Kingdom es un hermosa serie. Tiene un protagonista muy humano que atraviesa luchas increíblemente reales que los lectores también pueden relacionar. Y aunque no es necesariamente profundo, es agradable y tiene un gran motivo. El manga también se enfoca mucho en aspectos políticos internos y externos de varios reinos chinos involucrados, y la pasión por la política y los debates evita que sea aburrido. La serie también se complementa con arte extremadamente detallado, especialmente en sus fantásticas secuencias de batalla, que se han convertido en algunas de las mayores batallas del manga.Las batallas individuales, decisivas y estratégicas también son increíblemente diversas y memorables. Estrategia, exageración, sangre, guerra psicológica, las batallas en Kingdom los tienen todos, y cada uno es diferente al anterior, pero todos conservan los elementos centrales que hacen que las peleas sean cohesivas y atractivas. Dado que la historia se desarrolla durante un período de varios años, también muestra cómo muchos de sus personajes crecen y evolucionan gradualmente hasta convertirse en seres humanos más maduros.

10. ¡Dorohedero y CULPA!

Como mi amigo en Discord the Masked Man (mira su canal de youtube, ya tiene cerca de 100k subs) Dorohedero es “un shonen, un shonen muy bueno, disfrazado de seinen brutal”. Y tiene toda la razón, Dorohedero es de hecho un shonen, pero uno de los manga más intensamente violentos que he tenido el placer de leer. Es una historia que básicamente te empuja a este peligroso mundo subterráneo con dos protagonistas anti-heroicos y un misterio cautivador que los rodea. Y desde este punto, la historia contribuye mucho a su premisa al mantener el misterio entretenido y construir varios personajes secundarios y antagonistas, arte de primer nivel que sigue siendo constante, luchas intensas y una sensación de que nadie, ni siquiera los protagonistas están a salvo. gran construcción del mundo, y más. Toma un concepto intrigante y lo convierte en lo que puedo llamar con seguridad una obra maestra. Por favor, mire este arte.

El detalle es una locura.

¡CULPA! o ¡BLAM! es un manga corto de diez volúmenes realizado a principios del siglo XX. Básicamente, es como Made in Abyss, sin embargo, en lugar de descender, los personajes ascienden hacia arriba. Intentando salir a la superficie a pesar del horrible infierno que les espera. Es una historia extremadamente atractiva que encuentro muy agradable y absolutamente valiosa temáticamente, desde la perspectiva del personaje, y en la construcción del mundo para ser una serie de primer nivel. Y el arte es muy… único.

Menciones honoríficas

Made in Abyss

Sinceramente, no incluir MiA fue físicamente doloroso, es una serie de fuego y bastante inquietante a pesar de su linda estética (por eso me encanta jejejeje)

One Punch Man

Como MiA, no incluir OPM era casi físicamente doloroso. No solo en un nivel superficial y estético (sus ilustraciones y escenas de lucha son piadosas) en la perspectiva de los temas, la serie también es asombrosamente profunda y definitivamente vale la pena ser uno de mis mangas favoritos.

Death Note está justo detrás de HxH, FMAB, Code Geass y tal vez Fate Zero en mi lista favorita de anime y aunque no es como si el manga fuera peor que el anime o cualquier otra cosa, pero en términos de manga está justo fuera de mi top ten, ya que la mayoría de mis mejores series son manga.

El anime HxH está empatado con One Piece y FMAB en un trío en mi puesto número cinco de los mejores animes y manga de todos los tiempos, pero el manga se queda corto principalmente debido al hecho de que son bastante algunos defectos de arte que me impiden colocarlo entre los diez primeros.

Ahora el manga de FMA no es malo, pero Me encanta la serie y la tengo entre mis cinco mejores gracias al anime Brotherhood.

El final del manga fue bastante apresurado, pero los tres arcos finales fueron piadosos.

Gantz

Gantz tenía una trama inestable, pero fue encubierta por su increíble elenco de personajes principales, a quienes amo individualmente … hasta que la mierda de vampiros y el final llegaron, dejándolo caer desde arriba. diez series dignas de una mención honorífica, aunque sigue siendo un gran manga.

Parasyte the Maxim

El tema principal fue… .GOATed. Adoro absolutamente el mensaje que aborda esta serie y lo combina con horror, una trama inesperada y retorcida, algunos de los mejores desarrollos de personajes protagonistas que he visto y un estilo artístico único.

Amo a Naruto, mi primera experiencia además de Pokémon en el medio y lo que realmente me enganchó. En términos de subjetividad pura, probablemente sea mi número uno. Pero mis listas se centran en una mezcla de subjetividad y objetividad y Naruto simplemente se queda corto debido principalmente al arco de la Guerra.

No te dejes engañar, es mucho más atractivo y muy diferente del anime.

Respuesta

He estado leyendo manga de vez en cuando durante 15 años, así que la pregunta para nominar al El mejor manga de todos los tiempos es realmente difícil de responder. Sin embargo, hay algunos manga que me dejaron una impresión bastante profunda y me gustaría compartirlo con ustedes.

Fuan no Tane (Semillas de ansiedad)

• Autor: Masaaki Nakayama
• Género : Horror
• Lanzamiento: 2007
• Estado: Completado

¿Cuál es la mejor manera de asustarse que leyendo el manga de terror de Japón en la oscuridad de la noche, solo? Si te gustó la película «The Grudge» / «Ju-On», probablemente te vuelvas loco por este manga. Este es un smosgabord de cuentos, cada uno con un fantasma enigmático / inquietante leyenda urbana.

Yami no Koe (Voces en la oscuridad)

• Autor: Junji Ito
• Género: Horror
• Estado: Completado

No se puede hablar de manga de terror sin mencionar a uno de sus maestros: ¡Junji Ito! Este mangaka tiene un estilo de dibujo tan único que me pongo ansioso solo al mirar sus creaciones. Como «Fuan no Tane», «Yami no Koe» también es una colección de cuentos, algunos de ellos vinculados por un personaje. Bueno, no le hago justicia si paso sin mencionar sus otras obras maestras más conocidas: Tomie (una historia de una niña inmortal súper hermosa- monstruo que vuelve locos a los chicos hasta la muerte), Hellstar Remina (historia del malvado planeta carnívoro), Colección de cómics de terror de Junji Ito , Gyo (historia de un pez zombi) y Uzumaki (una historia de un pueblo maldito por una civilización antigua marcado por una espiral).

Claymore

• Autor: Norihiro Yagi
• Género: Acción, Fantasía
• Lanzamiento: 2007
• Estado: Completado

Si te gustó Attack on Titan, probablemente encontrarás esto bastante bien. Claymore es la historia de guerreras que fueron entrenadas por una misteriosa organización para luchar contra Yoma , un monstruo devorador de hombres. El personaje principal, Clare , se encuentra queriendo ser una Claymore después de ser salvada por Teresa, una guerrera de primer rango, que murió después de rescatarla de la superdemoníaca Yoma . Clare comienza su viaje por el reino, aldea tras aldea, y poco a poco comienza a comprender el origen de Yoma y cuál es la conexión entre Yoma, Claymore y la Organización.

No solo la historia es épica, el arte es alucinante con una serie de monstruos increíblemente estructurados, como este:

Otoyomegatari (La historia de las novias)

• Autor: Kaoru Mori
• Género: Romance, drama histórico
• Lanzamiento: 2008
• Estado: en curso

A estas alturas, tal vez adivines que soy un tonto para manga con un hermoso estilo artístico, ¡tienes razón! Kaoru Mori ha sido famosa por su estilo asombroso, gran detalle de dibujo, especialmente en la ropa y el trabajo de fondo, así como por su profundo conocimiento de la presentación cultural en su historia. Puedes ver algunos en Emma ( Historia del romance entre sirvientas y maestros de finales del siglo XIX).

Quiero decir, mira este :

Los DETALLES.

Otoyomegatari gira su historia alrededor de finales del siglo XIX-Asia central (principalmente Turquía) y cómo es ser una mujer casada (y soltera) como en ese momento. La historia sigue a varios personajes, pero el más importante es Amir Halgal , una novia de 20 años y Karluk Eihon , su esposo de 12 años. (¡Sí, es más joven! Es bastante interesante verlos a los dos superando la brecha de edad.)

Oyasumi Punpun (Buenas noches Punpun)

• Autor: Inio Asano
• Género: Slice of Life, Drama
• Publicado : 2007
• Estado: Completado

Te daré una advertencia adelante, este es muy deprimente.El personaje principal llamado Punpun se dibuja de manera bastante extraña, como un pájaro diminuto y huesudo (pero de todos modos es un niño). La historia en sí sigue la vida miserable del joven Punpun, mientras lidia con el divorcio de sus padres, el dolor de experimentar el primer amor con su compañero de escuela Tanaka Aiko (y también su primer desamor que se extiende a lo largo de toda su vida) y todo lo que vino con él, que moldearlo en un adolescente sexualmente frustrado que intenta encontrar su camino en esta existencia solitaria y patética.

Lo que me gusta de los libros de Inio Asano es lo bien que se imaginó nuestra lucha como un joven en la vida moderna. Encuentro en él qué tipo de realidad deprimente de la vida puede mostrarle un manga a su lector, en su más puro y esencial problema de que incluso un niño puede sentir la soledad y cómo construye todo dentro de él. Sin embargo, si quieres empezar a la ligera, intenta leer un trabajo anterior no tan deprimente de Asano, como Solanin (la historia de una joven tranquila y su novio guitarrista viviendo juntos en el Tokio moderno).

Dungeon Meshi (Delicious in Dungeon)

• Autor: Ryoko Kui
• Género: fantasía, aventura
• Lanzamiento: 2014
• Estado: En curso

¿Alguna vez te has preguntado cómo se cocina cuando tu gremio se atasca dentro de una mazmorra? ¿Qué hay de los monstruos? ¿Puedes cocinarlos? ¡Este manga puede darte toda la respuesta!

La historia rodeaba a cierto caballero humano llamado Laios y su banda de aventureros: Chilchuck— un cerrajero hobbit y maestro de trampas, Marcille— un elfo mago, que intenta rescatar a Laios hermanita Farin que fue devorado por Red Dragon dentro de una mazmorra. En el camino, se encuentran con Senshi , una guerrera enana, que se une a ellas después de descubrir que van a luchar contra el Dragón Rojo. ¿Por qué Senshi se uniría a una lucha contra un dragón? Bueno, obviamente, ¡PARA COMERLO!

Como ávido fanático de los juegos, las aventuras fantásticas y la comida, este manga es una oferta festiva de una cornucopia de placeres para mí. La obra de arte, la historia, los personajes, el minucioso y hermoso detalle del proceso de cocción * sorbo * dejaron un vestigio de hambre a medida que paso de un capítulo a otro. Es un manga de cocina que se distingue triunfalmente de cualquier otro manga de cocina que haya leído; ¡tiene dragones, mazmorras y todo tipo de criaturas místicas comestibles! ¿Qué es lo que no me gusta?

Fumetsu no Anata e (Para tu eternidad)

• Autor: Yoshitoki Oima
• Género: ciencia ficción, acción, drama
• Lanzamiento: 2016
• Estado: On- yendo

Sí, es ESE Oima, el autor de Koe no Katachi (Una voz silenciosa) aclamado por la crítica . Este manga, ambientado en un tiempo desconocido, sigue a un extraterrestre esférico que llegó a la tierra y se transformó en todo lo que toca. Después de que se encuentra con un lobo moribundo y lo imita, recupera la movilidad y la conciencia de su entorno. Un día, encuentra su camino hacia el dueño del lobo, un niño que fue abandonado por su tribu. El niño, sin darse cuenta de que en realidad no es su lobo, lo saluda calurosamente.

Como en Una voz silenciosa , Oima ofrece sus antecedentes y dibujo de personajes, como este:

¡Además, podemos ver algo de acción!

Kurosagi (El estafador negro)

• Autor: Takeshi Natsuhara, ilustrado por Kuromaru
• Género: suspenso psicológico
• Lanzamiento: 2003
• Estado: Completado

Hay tres tipos de estafadores: 1) Shirosagi también conocido como White Swindler, aquellos que se enfocan en defraudar a otros; 2) Akasagi también conocido como Red Swindler, aquellos que defraudan a otros usando el amor, la persuasión sexual y el matrimonio; y 3) Kurosagi también conocido como Black Swindler, aquellos que se aprovechan de otros estafadores.

El personaje principal es Kurosaki , un niño solitario cuya familia fue destruida por el trabajo de un legendario Shirosagi . Busca venganza lentamente arrasando el plan tras plan de otro estafador a medida que se acerca a su objetivo principal, el shirosagi que arruinó su vida.

Editar: Me gustaría agregar más manga de vez en cuando (espero que esta lista no sea demasiado larga)

Bokurano (Nuestro)

• Autor: Mohiro Kitoh
• Género: Mecha, Suspenso psicológico, Drama
• Lanzamiento: 2003
• Estado: Completado

Pensé que nunca encontraría mecha manga más deprimido después de Neon Genesis Evangelion o Gantz, y vaya, estoy tan equivocado.

en un campamento de verano en una playa con tus amigos cuando te topas con un hombre cuestionable llamado Kokopelli. Dijo que está desarrollando un juego completamente nuevo, un juego de lucha de mechas que controlas desde adentro como un GUNDAM, para ser precisos, y te ofreció probarlo. Como es un juego, no hay nada de malo en probarlo, piensa. Luego, tú y tu amigo firman un contrato que te vincula al juego. Crees que va a ser agradable y divertido. Y vaya, ¿podría estar más equivocado?

Resulta que, día tras día, cada uno de ustedes tiene su turno para lucha contra el robot real, matando a personas reales dentro de él. Si eso no es mucho, incluso si ganas la partida, el piloto que controla el robot tiene que morir.

El futuro es bastante sombrío, ¿eh?

Todo lo que necesitas es matar

• Autor: Hiroshi Sakurazaka & Takeshi Obata
• Género: Mecha, Acción, Drama
• Publicado: 2004
• Estado: completado

Este manga, ambientado en el futuro, cuenta la historia de un soldado llamado Keiji Kiriya que fue asesinado en el campo, luchando contra la tropa extraterrestre conocida como Mimics . Segundos después de su muerte, jadeó, despertando de su dormitorio en el cuartel, horas antes de que comenzara la batalla prevista. Estaba confundido, ¿es un mero sueño? pensó para sí mismo. Pero no es un sueño en absoluto. Cada vez que moría, de cualquier manera, lo arrojaban de nuevo a la cama del cuartel. Estaba atrapado en un bucle sin fin. Qué significa eso? ¿Puede terminarlo?

Editar: Tal como dijo Patrick Taylor, este manga está basado en la novela ligera de 2004 con el mismo nombre del autor. Hiroshi Sakurazaka. La historia es tan buena que termina adaptada a esa película de Tom Cruise, Edge of Tomorrow ( no te preocupes, no lo arruinaron XD).

Kurosagi Shitai Takuhaibin (Servicio de entrega de cadáveres de Kurosagi)

• Autor: Eiji Otsuka
• Género: Terror, Drama, Comedia, Ciencia ficción
• Lanzamiento: 2002
• Estado: En curso

El título lo explica todo: es la historia de un equipo de servicio cuyo trabajo es entregar cadáveres. No, no estrictamente como servicio funerario. Primero preguntaron al cadáver dónde quería que lo entregaran, luego lo entregaron al lugar designado. ¿Qué es eso? ¿Un cadáver que habla? ¡Oh, no solo hablan, también CAMINAN!

Aunque el género lo expresó como un cómic de terror, no da miedo en absoluto. El equipo de servicio compuesto por 6 personas: Kuro Karatsu , un estudiante budista que tiene el poder de hablar y animar a una persona fallecida; Makoto Numata , un usuario de péndulo cuyo trabajo es encontrar cualquier cliente potencial: cadáveres; Yuji Yata , un tipo enclenque cuya mano izquierda estaba habitada por un alienígena enmascarado de títeres llamado Kere Ellis ; Keiko Makino , una embalsamadora profesional cuyo trabajo es principalmente reducir ese miasma apestoso de su cliente; y, finalmente, la hermosa Ao Sasaki que sin duda alguna es el cerebro de la empresa.

¡CULPA!

• Autor: Tsutomu Nihei
• Género: ciencia ficción, acción, suspenso
• Publicado: 1998
• Estado: Completado

Guarde el ¡lo mejor para el final!

Cuando tenía doce años, mi hermano compró este cómic. Tenía curiosidad, no entendía la historia en absoluto. Quiero decir, la mayoría del manga contiene este tipo de ilustración con poco o ningún diálogo:

¡Qué vista (!) Pero todavía no la entiendo. Cuando entré a la escuela secundaria, comencé a revisar la colección de mi hermano y a releerla. ¡Solo entonces entiendo la belleza de la CULPA!

El personaje principal Killy está inmerso en un viaje sin fin a lo largo de La ciudad en busca de Net Terminal Genes que pueden ser utilizados por humanos para acceder a Netsphere , un reino que otorga a sus usuarios el poder para controlar la realidad de La Ciudad. En el camino, lo acompañan Cibo que lo ayudan a llegar a su destino y luchar contra Silicon Creatures —quienes querían el poder de Net para sí mismos, y Safeguard —quienes querían proteger a Net de los forasteros.

El personaje y el diseño arquitectónico es simplemente impresionante, quiero decir, ¿cómo podría alguien dibujar así:

Y la forma en que Nihei narra la historia —En lugar de palabras o explicaciones extensas, deja que fluya con su dibujo— era nuevo para mí, que solía que la gente hablara como en Detective Conan o Nana.

Eso es todo por ahora, ¡espero que los disfrutes! (Si mi lista es demasiado larga, házmelo saber. Me gusta lloriquear cuando se trata de manga ‘^ \_ ^)

Edición 2: ¡guau, 200 votos a favor! Muchas gracias por los votantes: D

Editar: Quiero poner algunos títulos que redescubrí este año. ¡Espero que lo disfrutes durante estas vacaciones!

Tongari Booshi no Atorie (Atelier de sombreros de bruja)

Autor: Shirahama Kamome

Género: Fantasía, Magia, Aventura, Acción, Drama

Lanzamiento: 2016

Estado: En curso

¿Qué pasa si la magia no es un talento adquirido genéticamente, sino más como uno aprendido? ¿Qué pasaría si el límite entre muggle y mago desapareciera? ¿Habrá caos o armonía feliz?

Eso fue lo que inició la guerra entre la bruja del Sombrero puntiagudo y la bruja del Sombrero de ala. Un lado quiere limitar la práctica y el estudio de la magia solo a unos pocos magos seleccionados, mientras que el otro cree que el estudio de la magia es propiedad de todos … ¿o no? Desafortunadamente, una chica inocente (muggle) llamada Coco quedó atrapada en medio de la disputa. Con una secreta admiración por las brujas y la práctica de la magia, un día conoció a un Brim Hat que le dio un libro sospechoso y le dijo que jugara un poco con él. Poco sabía ella que sería el comienzo de su viaje al mundo mágico…

No voy a mentir, me enamoré de este manga cuando vi por primera vez la obra de arte. Mira esto

TAN BEAUT. Mis ojos están llorosos al ver que tenemos tanto talento. Por favor, compruébalo, chicos

Yugami-kun ni wa Tomodachi ga Inai (Yugami-kun no tiene amigos)

Autor: Jun Sakura

Género: Recuentos de la vida, Comedia

Lanzamiento: 2012

Estado: Completado

Cuando leí el título, me confundí porque no se corresponde con el la presunción de ese chico solitario en medio de la portada, el centro de la historia. ¿Qué, no tiene amigo? ¿Pero parecía estar bien por eso? ¿De qué se trata todo esto?

Luego observo su comportamiento a través de los ojos del estudiante transferido Chihiro Watanuki quien a través de una serie de ocasiones tuvo la desgracia de conocer personajes como Yuuji Yugami, un personaje divertidamente complejo.Quiero decir, cuando Chihiro le pidió que cerrara la ventana del aula ya que aparentemente hace demasiado frío para dejarla abierta, este es su intercambio:

No solo eso, sino que aparentemente siempre ha sido constantemente obstinado en casi cualquier cosa; No importa cuán aleatorio, ridículo o absurdo sea, lo acepta, de cabeza, dejando a la gente a su alrededor suspirando con exasperación y molestia.

La obra de arte no es tan celestial ni fascinante como otros manga que he visto. en la lista anterior, pero la historia es tan divertidamente cómica, definitivamente no es tu cuento shounen sobre la mayoría de edad.

Hotel

Autor: Boichi

Género: posapocalíptico, acción, drama, ciencia ficción

Lanzamiento: 2006

Estado: Completado

¿Qué pasa si le digo que no -¿El objeto gigantesco e inamovible podría tener un desarrollo de personaje más amplio y completo que tu personaje principal?

La historia giraba en torno a Louis , una IA operando en el Hotel , una enorme fortaleza diseñada para salvar a un bi t de la humanidad después de eventos catastróficos dejaron la tierra inhabitable para los vivos. Mientras combate el duro ambiente de la tierra destruida, recuerda los momentos que tuvo con los creadores, Dr. Kiera Knightly y Dr. Anno y su lucha por acabar con Louis. Pero habían pasado millones de años desde el año 2079 d.C. y Louis había quedado gravemente destrozado. ¿Puede Louis proteger a sus «visitantes»? ¿Hasta cuándo exactamente?

Planetes

Autor: Makoto Yukimura

Género: Ciencia ficción, Aventura , Drama

Lanzamiento: 1999

Estado: Completado

¿Qué tan creíble puede ser una ficción? ¿Cuál es la probabilidad de que una ciencia ficción bien investigada se haga realidad en el futuro?

Esas son las preguntas que me dieron vueltas en la cabeza mientras leía esta magnífica pieza de manga espacial. Planetes es una recopilación de relatos breves sobre la vida de la sociedad interplanetaria y el problema que causa. Hay un total de 4 volúmenes, cada capítulo cuenta historias sobre diferentes personas. Un austronauta está dedicando su vida a limpiar la órbita de los minúsculos escombros que provocaron la muerte de su esposa. Un austronauta que ama demasiado el espacio no puede aceptar el hecho de que contrajo leuquimia espacial, una enfermedad especial que solo afecta a quienes se quedan en el espacio. Un austronauta se sorprende al ver a un gigantesco niño de 12 años que vive toda su vida en la luna y no puede volver a la Tierra debido a las repercusiones de la gravedad. También hay un grupo de fanáticos que cree que la gente nunca debería haber ido al espacio en primer lugar.

Cada historia es una reflexión suave y conmovedora sobre cómo podría ser la humanidad en los días de la tecnología avanzada y la exploración espacial.

Kuro Ihon

Autor: Masaya Hokazono y Motosuke Takaminato

Género: Horror, Sobrenatural, Tragedia

Lanzamiento: 2014

Estado: Completado

¡Otro contendiente en Horror! Kuro Ihon está compuesto por 8 historias cortas, algunas de ellas conectadas entre sí. Hay algunos indicios de que las historias se basan en acontecimientos de la vida real … ¿o no?

Me gusta mucho cómo el autor crea esas caras extrañas y gestos inhumanos en contraste con lo normal. gente a su alrededor.

O a primera vista, podrían ser personas normales. Pero cambia las líneas un poco y podrías ver un espíritu de malicia saliendo de los poros.

Este manga tiene 2 secuelas, Aka Ihon y Shiro Ihon . Me gusta especialmente la historia del director audiovisual de Aka Ihon, ya que siento que eso podría suceder en la vida real. ¡Échales un vistazo!

Tenjo no Kuni (Tierra dichosa)

Autor: Ichimon Izumi

Género: Histórico, Drama, Recuentos de la vida

Lanzamiento: 2017

Estado: en curso

¡Es hora de una disposición pacífica!

Hemos visto la tierra de Turquía a finales del siglo XIX. en Otoyomegatari , ¿qué hay del Tíbet en el siglo XVIII d. C.? ¿Es diferente?

La historia giraba en torno a Kan Shiba , un médico en formación de 13 años y su vida diaria en un pueblo montañoso del Tíbet rural. Un día, vio a una hermosa futura esposa, Mosh Rati , que pasaba por su aldea de camino a su matrimonio. Se enamoró en un instante, pero ¿qué podía hacer?

Es bueno saber más pieza histórica cubierta de manga de el este de Asia meridional como este. ¡Agregaré la lista si encuentro manga más interesante!