Mejor respuesta
Específicamente, el realismo fue un movimiento artístico francés que rechazó el drama y el emocionalismo de los anteriores. Movimiento romántico a favor de lo típico, lo real y lo contemporáneo. El tema cambió de las pinturas de figuras teatrales, compuestas de temas históricos o clásicos, a las observaciones de la vida de la gente común … Millet «The Gleaners» o la obra de Daumier. La elección del tema siguió hasta el final obra de los impresionistas, y si miras la obra de Corot, puedes ver cómo también hubo un grado de inspiración técnica también. Vale la pena señalar que el término «Realismo» también se ha utilizado como contrapunto, o antítesis , más recientemente al arte abstracto. Estrictamente hablando, eso está mal.
El impresionismo es un poco más difícil de definir, ya que era una nueva forma de ver el mundo y representarlo en pintura. El estilo anterior, acedemico, consistía en definir claramente formas separadas … figuras, edificios, árboles … con contorno y tono: contorno y diferencia de valores de luz en la escala blanco-gris-negro. Los impresionistas abordan una escena desde un ángulo ligeramente diferente … olvídate de lo que sabes que está allí, qué ves en términos de la luz que llega a la escena que estás mirando … en lugar de aplicar negro para oscurecer las áreas de sombra. , ¿qué ves realmente allí? ¿Qué hace la luz … qué colores ves?
Vale la pena señalar que el nuevo invento de poner pintura al óleo en tubos le permitió al artista salir al mundo, en lugar de hacer bocetos y pintar la escena más tarde en el estudio de memoria. Les dio la libertad de captar los matices de la luz con una inmediatez que antes no había sido posible. Los resultados fueron llenos de luz, deslumbrantemente, y en la captura del efecto fugaz de la luz sobre el sujeto, después del «choque inicial de lo nuevo «había pasado, se veía que poseían un sentido más verdadero y vital de la realidad. La pintura en el lienzo estaba fragmentada, pinceladas stoccatto de color más puro, que parecían recrear la vitalidad de la escena.
Es importante señalar que a los impresionistas no les interesaba ninguna forma de expresionismo, bastaba con capturar el momento, sin usarlo como vehículo para expresar la emoción … que vendría después. Se dijo de Monet: «Él es solo un ojo … pero, Dios mío, ¡qué ojo!»
Entonces, la diferencia esencial entre los dos es que el enfoque del Realismo está en el tema. importa … en QUÉ se pinta, mientras que el Impresionismo estaba más preocupado por mirar el mundo y CÓMO pintarlo.
Respuesta
El impresionismo es un movimiento artístico del siglo XIX que arrasó gran parte de los estilos de pintura y escultura de la época. No fue solo una moda pasajera, sino que ha definido una forma completamente moderna de expresar el arte de uno que finalmente se frotó en otras formas de arte como la literatura y la fotografía. El estilo artístico impresionista tuvo su lanzamiento formal en 1874, cuando un grupo de artistas parisinos de la Sociedad Cooperativa y Anónima de Pintores, Esculturas y Grabadores montó una exposición en el estudio del fotógrafo y periodista Felix Nadar. Un grupo de artistas compuesto por Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro y algunos otros organizaron el grupo durante la última parte de 1873 y posteriormente se les unieron Paul Cezanne, Auguste Renoir, Alfred Sisley y Berthe Morisot, entre los artistas destacados de hora. Participaron en la muestra un total de 30 artistas. Exhibieron juntos ocho veces entre 1874 y 1886.
Manet
Renoir
Degas
El expresionismo es un estilo artístico en el que el artista busca representar no la realidad objetiva sino las emociones subjetivas y respuestas que los objetos y eventos despiertan dentro de una persona. El artista logra este objetivo a través de la distorsión, la exageración, el primitivismo y la fantasía y mediante la aplicación vívida, discordante, violenta o dinámica de elementos formales. En un sentido más amplio, el expresionismo es una de las principales corrientes del arte de finales del siglo XIX y el XX, y sus cualidades de autoexpresión altamente subjetiva, personal y espontánea son típicas de una amplia gama de artistas y movimientos artísticos modernos. El expresionismo también puede ser visto como una tendencia permanente en el arte germánico y nórdico desde al menos la Edad Media europea, particularmente en tiempos de cambio social o crisis espiritual, y en este sentido forma la inversa de las tendencias racionalista y clasicista de Italia y posterior de Francia .Más específicamente, el expresionismo como un estilo o movimiento distinto se refiere a una serie de artistas alemanes , así como austriacos, franceses y rusos, que se volvieron activos en el años antes de la Primera Guerra Mundial y se mantuvo así durante gran parte del período de entreguerras.
Munch
Van Gogh
Kirchner