Mejor respuesta
El prólogo crea una sensación de anticipación en los miembros de la audiencia. Les proporciona un poco de información que les dice qué esperar, de modo que estén esperando que sucedan esas cosas. Es una oportunidad para que el dramaturgo cree algún contexto para la obra, como describir el escenario o algo que valga la pena saber acerca de los personajes.
La anticipación es una herramienta poderosa para usar. Shakespeare lo usa en Romeo y Julieta para decirle a la audiencia dónde tiene lugar la acción de la obra. Dado que su audiencia estaba en Londres, Verona parece ser un lugar lejano y exótico en el que la gente practica costumbres similares, pero diferentes.
Continúa diciéndole a la audiencia que la historia es una tragedia , pero los primeros actos de la obra tienen algunas cualidades muy cómicas, por lo que el público se pregunta cuándo comenzarán a suceder las cosas malas. Luego, cuando lo hacen, se recuerda a la audiencia que se le advirtió qué esperar.
Observar algo que aún no ha sucedido hace que la audiencia se involucre más profundamente en prestar atención a la historia. La advertencia siempre está en el fondo de la mente hasta que la profecía del prólogo es confirmada por la acción.
En los días del teatro sin cortinas y dependiente de la luz natural, el prólogo es un buen dispositivo para capte la atención de la audiencia y calmela. Cuando el presentador le habla a la multitud, la audiencia se calmará para escuchar lo que esa persona está diciendo y que les dice que la obra está comenzando ahora y que es hora de estar atentos a la acción en el escenario. En la época de Shakespeare, los vendedores trabajaban en la casa, vendiendo comida y bebidas, por lo que el prólogo les dice que es hora de retirarse fuera de la vista.
Si hubiera dignatarios en la audiencia, también podrían considerar sus conversaciones. importante interrumpir si la interrupción se hace demasiado directamente en ellos. La forma de evitar esto es informar a toda la audiencia que la obra está a punto de comenzar y, si no quieren perderse nada importante, deberían considerar prestarle atención ahora.
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- ¿Lo es? Nunca he escrito uno, aunque he tomado notas para escribir varios. Quizás debería estar ocupado e informar cuando tenga algo que decir de mi propia experiencia.
- Como parte de su preparación para el papel del joven dramaturgo de Deathtrap , Christopher Reeve escribió una obra propia como parte de su investigación. Si no recuerdo mal, la destruyó después de que terminó la filmación, haber cumplido su propósito.
- La dificultad de escribir una obra de teatro es que se basa casi por completo en el diálogo, y todo lo importante debe suceder como algo dicho por una persona a otra. Shakespeare era un maestro en esto, ya que no tenía escenarios en los que confiar, y dejaba que los personajes describieran todos los hechos esenciales, dándoles una gran poesía que decir al mismo tiempo.
- La dramaturgia también es una cuestión de caracterización. El diálogo escrito para cada personaje debe diferir de la forma de hablar de todos los demás personajes para diferenciar a las distintas personas en el escenario. Cuanto más distinción proporciones, más actores te amarán y estarán dispuestos a promover tu obra.
- La naturalidad en el diálogo es una parte importante del proceso. Lo que dice el personaje debe ser congruente con lo que diría una persona real de ese tipo, tanto en la estructura de la oración como en el vocabulario, además de coincidir con el momento emocional que ocurre. Este diálogo también debe ser fácilmente pronunciable por voces humanas y sonar comprensible para una audiencia a cierta distancia en un teatro. Estos elementos son un arte aprendido, y la mayoría de los dramaturgos tienen que desarrollarlo en varias obras o revisando a fondo su primera obra en el ensayo con actores que pueden dar su opinión sobre lo que es fácil o difícil de decir esas líneas. Aquí, nuevamente, es lo que le dio a Shakespeare tal superioridad sobre cualquier otro dramaturgo de su tiempo. amplia experiencia como actor en medio de una ajetreada compañía de actores, y como miembro del conjunto, podía obtener comentarios valiosos e inmediatos sin temor a represalias. Los dramaturgos modernos deberían tener tanta suerte.