La mejor respuesta
Esto está redactado con humor porque un cajón es un mueble, pero lo sé a qué te refieres.
Realmente depende de a qué te refieres con convertirte en profesional. Podría estar hablando de un artista de la galería.
O ilustración (normalmente hago arte en 3D para mis ilustraciones, así que aquí hay una buena uno) En realidad, no dibujé nada para hacer esto.
Para muchas personas que dibujan profesionalmente, dibujar es una herramienta para mostrar lo que estás pensando. También usamos el dibujo para pensar fuera de nuestras cabezas. Casi todos los profesionales visuales utilizan el dibujo como herramienta esencial. Para que esa herramienta sea eficaz, debe aprender algunas cosas:
- Confíe en que su dibujo hará lo que usted quiere que haga: quiero decir que debe aprender a mirar más allá de la técnica para ver lo que está dibujando: carrocería, botones web, encimera de cocina, letrero de tienda, soporte para señalización de tienda, recipiente de cerámica, plano de tejido, recipiente de madera, enlace de robot, ilustración de robot imaginario. Si piensa en su técnica de dibujo, se perderá las ideas que necesitan el dibujo para existir.
- Aprenda cuando las cosas van mal. No todo es simplemente fluir de mi lápiz creando cosas increíbles. Tengo que luchar contra esa curva que se me quedó atascada en la cabeza por un vestido que me gustó y que es inapropiado en otro contexto. Borre y tire, lo que sea más rápido cuando necesite despegar. No tengas miedo de dibujar. Tampoco tenga miedo de destruir dibujos que no le muestren lo que necesita ver.
- Aprenda a pegarse a un dibujo hasta que mejore. A veces, las personas nunca han dibujado durante 4 horas en un dibujo. En la escuela de arte, por lo general, tienes al menos 40 o 50 oportunidades para intentarlo. Algunas personas necesitan estiramientos más largos para hacer un buen trabajo. Definitivamente he hecho 6 u 8 horas pero lo habitual es 3 horas. No lo sabrás a menos que intentes sobrepasar los límites. Dibujar durante al menos 3 horas con solo ir al baño y tomar agua puede sentirse como ayunar, pero es posible que se sorprenda de lo que puede hacer y de lo mucho que puede mejorar cuando se queda en ello. Algunas personas incluso sienten un poco de ejercicio por concentrarse y luego volver a la vida normal. Personalmente, tiendo a quedarme en el estudio, taller o sótano y no me siento diferente cuando salgo.
Por último, la pintura que estoy haciendo ahora se basa en mi resumen. trabajo. Estoy «dibujando» con un rodillo de 18 pulgadas y pinceles de cemento de dos pies de largo. Definitivamente es profesional. Lo que tuve que aprender para hacer este trabajo es confiar en mi toque. No estoy enamorado de la forma en que toco las cosas, de hecho me frustra la mayor parte del tiempo lo torpe que es mi toque, pero confío en que puedo dejar las marcas que necesito para hacer el proyecto.
¡Buena suerte!
Respuesta
Dibujar es una habilidad que se desarrolla a medida que práctica. No está solo cuando dice que es terrible dibujando; todos los grandes artistas han comenzado a dibujar con figuras de palitos en algún momento de su vida.
Figuras como esta –
La razón por la que se adelantaron a las llamadas « figuras de palitos» a algo mucho más, es que tenían un deseo insaciable dentro de ellos de dibujar aún mejor, cada vez que ponían su lápiz sobre papel. Este hecho de corte los separó del resto, y esa es la única razón por la que tuvieron éxito en perfeccionar su habilidad para llegar a donde llegaron más adelante en sus respectivas vidas.
En primer lugar, el único gran Lo que está a tu favor es el hecho de que te dedicas a mejorar tu dibujo. Digo esto porque parece que es así, ya que estás haciendo esta pregunta. Y esto es realmente importante porque cualquier forma de arte no puede aprenderse por el simple hecho de hacerlo; tiene que haber pasión, interés, curiosidad y dedicación adjuntos al proceso de aprendizaje.
Entonces, en su caso, parece que el mayor obstáculo ha terminado y puede comenzar a dibujar observando las cosas a su alrededor. ! ¡Tan simple como eso!
Y en este esfuerzo que se indicó anteriormente, los siguientes pasos que estoy a punto de sugerir deberían ayudarlo a convertirse en un mejor artista.
Pero antes siguiendo ciegamente el camino a continuación, recuerde siempre que es libre de elegir su propio camino único; el camino que se siente cómodo. El verdadero objetivo aquí es practicar regularmente y con la intención de aprender. Es indiferente el camino que uno elija. para comenzar la práctica del dibujo.
Así que, teniendo esto en cuenta, permítame intentar sugerirle algunos pasos que puede adoptar para el emocionante viaje que está a punto de comenzar. Y, como acabo de decir, También es libre de desarrollar su propio camino único después de comprender estos pasos. ¡Y eso sería mucho más genial, para ser honesto!
(Tenga en cuenta que todos y cada uno de los pasos que se mencionan a continuación pueden tardar semanas, meses o incluso años en perfeccionarse. Todo dependerá de cómo uno quiera para mejorarse a sí misma y cuánto esfuerzo está dispuesta a poner.
Además, por cada paso que se da a continuación, hay mucho de material disponible en línea, incluido YouTube. Le recomendamos que consulte diferentes fuentes, adopte diferentes estilos y practique el estilo que más le convenga).
¡Así que comencemos!
Paso 1:
En primer lugar, tome un papel y un lápiz (o bolígrafo), siéntese en un posición cómoda, despeje su mente de toda distracción y concéntrese en la tarea que tiene entre manos.
Ahora intente dibujar una forma simple. Por ejemplo, dibuje un círculo y luego continúe practicándolo.
Luego, en adelante, cada vez, intenta dibujar un círculo perfecto; ¡eso es todo! Te mantendrá ocupado durante algunos días o incluso meses, si te lo tomas en serio.
Con solo usar tus manos, sería mucho más difícil para ti dibujar un círculo simple de lo que eres. imaginando.
Simplemente comienza a dibujar círculos y sigue practicando esos círculos hasta que llegues a una etapa en la que podrás dibujar un círculo perfecto sin usar ninguna ayuda y solo con tu mano de dibujo.
Tus intentos comenzarían con algo como esto:
Y luego tu coordinación mano-ojo mejoraría (después de muchas iteraciones, por supuesto) , y luego procedería a dibujar algo como esto:
Esta es una estimación bastante buena del círculo. ¡Felicidades! ¡Ahora sigue adelante!
De manera similar, comienza a trabajar en varias otras formas como un triángulo, un cuadrado, un cubo, un octágono, etc.
Esto debería mantenerte ocupado durante bastante tiempo. Recuerda, es una tarea hercúlea si su punto de partida es la figura del primer círculo en esta respuesta.
Pero habiendo dicho eso, después de «x» cantidad de tiempo (digamos 6 meses o un año) , una vez que hayas realizado ese ejercicio riguroso, y cuando seas campeón en dibujar cualquiera de las formas simples a voluntad, surge una faceta más interesante.
En esa etapa , hay dos enfoques que puede adoptar:
Enfoque 1]
Para intentar agregar sombras al formas básicas que ya domina, de modo que al comienzo de su dibujo en sí, se familiarice bien con cómo agregar sombras y dónde colocarlas con respecto a la fuente de luz, etc., en cualquier figura que dibujaría el futuro. (Para ser honesto, es muy simple, dondequiera que haya luz, la sombra estará en su dirección opuesta). Y luego, en este proceso, tenga una idea de cómo agregar profundidad (o un efecto 3D) a las formas básicas.
Enfoque 2]
Para aprovechar estas formas básicas que ha dominado (con relativa perfección), siga dibujando formas diferentes (más complejas) que observaría en su entorno. Y también, imagine formas en la mente e intente dibujarlas con la mayor precisión posible.
(Puede adoptar cualquiera de estos enfoques anteriores. tu deseo. Lo que te resulte más fácil de adaptar, deberías adoptar. Personalmente, me gustaría tomar el primer camino, ya que es ventajoso obtener una esencia de lo que es el sombreado, junto con el aprendizaje de diferentes formas. Ayuda cuando se intenta dibujar complejas formas, más adelante. Este enfoque también proporciona una práctica adicional de mirar un t «la imagen más amplia» mirando el objeto con una referencia a la fuente de luz. También brinda una perspectiva más amplia de profundidad, lo cual es muy importante cuando se trata de dibujar formas complejas con una precisión decente.
Entonces, para moverse adelante en este ritual de práctica en particular, he asumido que hemos adoptado el primer enfoque. Y como se mencionó anteriormente, no existe una regla estricta y rápida, también puede seguir el segundo enfoque).
Paso 2:
Ahora que sabe cómo dibujar figuras simples con un sentido de perfección, Empecemos a sombrear estas cifras. (Se adoptó el enfoque 1)
( Para mantener la coherencia en la representación de mi respuesta, me quedo con los círculos.)
Entonces, su primer intento de sombrear un círculo sin comprenderlo, se vería así:
Tenga en cuenta que, aunque su intento como se muestra arriba no fue tan bueno si se considera el grado de realismo, todavía estaba consciente de manera innata de una fuente de luz ficticia y la asumió hacia el esquina superior izquierda, y considerando esa fuente, dibujaste una especie de sombra en el lado opuesto, hacia la esquina inferior derecha.
Y eso es lo que se requiere, aquí. Un poco de sentido común, nada más.
Ahora siga practicando este material de sombreado (ya que debería llevar algunos meses si desea perfeccionarlo sinceramente), y luego lo haría llegar a algún lugar aquí –
Ahora el dibujo anterior está sombreado para que el círculo parezca una esfera o un sólido objeto. Puedes sombrearlo para que parezca solo un círculo y no un objeto sólido. Aprendes esos matices una vez que comience la práctica. Es divertido y una rutina larga.
Más adelante en esta rutina, puede comenzar a incorporar el entorno en la imagen completa, para explorar el sombreado y el aspecto de la sombra. En ese caso, el dibujo debería verse así:
Recuerde siempre una regla simple, que ha sido demostrado en el dibujo a continuación –
Pero como se presume que ahora ha pasado este nivel de dibujo y ha mejorado su dibujo, pongámoslo de una manera un poco más realista, como se muestra a continuación. (En este momento, debería poder dibujar algo como a continuación, ¡ídem!) –
De manera similar, supongo que ahora estarás explorando las otras formas con el rituales de sombreado, también; así que sigue practicándolos.
Durante la práctica, vigila tu sombreado; observe cómo los tonos varían con la disponibilidad de la luz. Mire la tarjeta de colores a continuación, como referencia. Aprenda de esto y mejore cada vez que dibuje una forma.
Siga practicando. ¡Es un bucle infinito!
Paso 3 :
{Antes de continuar, déjame contarte algo sobre el concepto de relatividad.
Hay dos tipos de personas que comienzan a dibujar. 1] Los que entienden intuitivamente la relatividad, y 2] los que no.
Mientras llegaba hasta aquí, supuse que conocía la relatividad; sin embargo, si no lo sabe, no te preocupas. Nada lujoso, aquí.
Cuando un objeto se acerca, parece más grande y si tiene que mostrarse más lejos, tendrá que dibujarse más pequeño; eso es todo. Si entiendes todo esto, ¡sabes la relatividad!}
Eso fuera del camino, comprendamos el concepto llamado como un punto de fuga.
Explicaré este concepto con un ejemplo de un cubo.
Cuando dibujamos un cubo, ¿por qué las longitudes y las anchuras de ese cubo se estrechan hacia su extremo? o inclinado hacia adentro en el papel? Solo mire esta imagen a continuación como referencia y pregúntese, ¿por qué sucedería eso? ¿Puedes verlo por ti mismo?
Como puedes ver, en la figura de arriba, los bordes se están estrechando. tanto hacia la derecha como hacia la izquierda, como si estuvieras en el papel de dibujo. Esta relatividad y ajuste le da al cubo la ilusión de un «3D» en un papel «2D». Y esto es posible debido al concepto de un punto de fuga.
Ahora considere ese mismo cubo, nuevamente.
En el cubo, habíamos asumido un punto de fuga (VP) en algún lugar profundo, hacia el lado derecho e izquierdo. Y es por eso que los lados se estrecharon hacia el interior del papel, hacia la derecha y hacia la izquierda. Entonces, si revisamos ese mismo cubo nuevamente, como se muestra a continuación, con marcas para su comprensión, traza dos puntos a cada lado donde las líneas ahusadas desaparecen y forman sus respectivos puntos. Esos dos puntos se denominan puntos de fuga.
Ahora, compruebe el punto verde en el siguiente dibujo de un cubo –
Ese punto verde es lo que se llama una desapareciendo punto .
Imagínense cómo se vería un cubo sin este concepto de punto de fuga. Parecería más un cuadrado en 2-D.
Cuando se dibuja un cubo, siempre tenemos una idea intuitiva de este punto de fuga, y es por eso que podemos dibujarlo de manera diferente a digamos, un cuadrado.
Así que espero que el concepto del punto de fuga esté claro en su mente, como para cualquier buen dibujo, que se dibuja después de tomar en consideración el espacio y la distancia aspecto de cada objeto en él, el concepto de punto de fuga tiene que estar ahí por defecto.
Aquí hay algunos ejemplos más del concepto de punto de fuga, para su comprensión.
Anexo 1] Una vista superior (o el vista de pájaro):
Anexo 2] Una vista horizontal de un paisaje:
Anexo 3] Punto de fuga múltiple vista (cualquier escenario pragmático):
(Por lo tanto, como se muestra en la ilustración 3], en escenarios reales, existen múltiples puntos de fuga; y estos los puntos de fuga dan a cualquier dibujo la profundidad deseada o el efecto 3-D, y esa sensación de espacio que lo separa del 2-D.)
¿Ya es demasiado para manejar?
Bueno, solo no entre en pánico ahora, ¿de acuerdo? Solo tener el conocimiento de este punto de fuga en esta etapa es suficiente. Debería hacer todo lo posible para mostrar este punto de fuga todo lo que dibuje, y no necesita tomar una escala para medir cosas y cosas así.
(Este «paso 3» fue un mero trasfondo de esta desaparición concepto de punto, solo para que se dé cuenta de su importancia en el dibujo.)
Paso 4:
Ahora lleve su confianza suprema para dibujar y sombrear las formas básicas, y del conocimiento del efecto de sombra y el punto de fuga al siguiente nivel de dibujo, es decir, dibujar formas aleatorias / complejas.
Las reglas del juego permanecen lo mismo.
- Sigue practicando.
- Observa los matices.
- Mejora cada vez y trata de no repetir los errores anteriores.
Entonces, para empezar, ¿qué tal un huevo? No es tan diferente al círculo, ¿eh?
Comencemos. Practique hasta dominar; ¡eso es todo!
Está bien, parece un huevo. Ahora prueba diferentes frutas. Fresa, por ejemplo.
Bien, esa es una fresa muy bonita. Y mira esos detalles. ¡Voila!
(Fíjate que, aunque la última fresa parece imposible de dibujar, ya hemos desarrollado una experiencia en sombreado. Es lo mismo, solo en un nivel micro. ¡Ten algo de fe!)
Del mismo modo, sigue dibujando algunas formas más aleatorias y sombrealas. Pon algunas sombras en esos dibujos. Considera los efectos como la reflexión, la refracción , translucidez, etc. Y sigue practicando.
Hay miles de formas para practicar. Intenta dibujar dos formas aleatorias al día. Debería ser un paquete completo: Dibujo + Sombreado + Sombra + Cualquier otro especial efecto. Algo como se muestra a continuación: Día 1) Dibujo 1:
Día 1) Dibujo 2:
Todos los días, repita esto proceso. ¡Supuestamente estás en una misión!
Paso 5:
Como ahora sabemos cómo dibujar y sombrear varios objetos con relativa precisión, es hora de dibujar objetos animados u organismos vivos. Debe involucrar sus movimientos y sus expresiones faciales; ¡es el verdadero negocio!
El aspecto más importante para hacer esto es nada más que mantener los ojos y la mente bien abiertos. Debes observar todo lo que te rodea.
Así que observa todos los matices: el caminar de la gente, el vuelo de un pájaro, un perro s postura para dormir, etc. Y siempre que sea posible, cree un dibujo rápido y de primera mano de esa posición, movimiento, expresión, etc. en particular, y trabaje en los detalles más adelante en su tiempo libre.
Dibuje algo Me gusta esto. (Este es un dibujo rápido a mano) –
Del mismo modo, intente dibujar rápidamente todas las diferentes expresiones faciales tal como las ve, en ese momento y lugar –
(Observa y recuerda las diferencias en las líneas faciales). Luego, sigue agregando los tonos y haz que se vean aún más realistas, así:
Lo mismo ocurre con los árboles, flores, animales, pájaros, etc.
Ahora que ya sabes tanto, con algo de sentido común y con algunos ajustes más precisos, lograrás algo como esto –
La penitencia, las dificultades y el dolor te llevarían en algún lugar aquí como se muestra a continuación –
Y en el caso de los humanos (un poco mejor o peor) –
Entonces, después de este viaje lleno de acontecimientos, » Ahora es el momento de esperar y echar un vistazo a la imagen de abajo, es de una hermosa dama. De hecho, se ve muy hermosa, ¿no es así?
Y si te preguntas, ¿estarías lo suficientemente seguro para dibujarla, tal como es? Lo más probable es que la respuesta sea un gran «No», ¿verdad? Si es así, ¡esto significa que todavía tienes un margen de mejora!
Entonces notarías que tu el dibujo está todavía en su etapa inicial y hay mucho margen de mejora.
Por ejemplo, tendrías que trabajar en el detalle del ojo humano y su movimiento, el cabello humano y su brillo. , etc. Creo que tienes una idea de lo que estoy tratando de decir, ¿no?
Entonces, básicamente, en esta etapa, te rodearías de estas complejidades todo el tiempo para avanzar y para no quedarse atascado en este nivel algo primordial a intermedio, que está por debajo de la media.
¡Nadie te ayudaría aquí excepto tú mismo!
(Haz tales improvisaciones en todo: plantas, animales,
Paso 6:
Como comenzaría a implementar las correcciones y después de mucha práctica, finalmente, tu dibujo se parecería a algo como esto:
Tu único objetivo ahora sería ser perfecto en todo.
Cuanto más practiques, recuerdes los matices, etc., más real y creíble tu trabajo se convertiría.
(Y debo agregar que incluso después de mucha práctica, algunas personas pueden no ser capaces de dibujar las caras proporcionadas, los diferentes tonos, el efecto de luz, etc. Pero simplemente no te rindas . Algunas personas se inclinan naturalmente por el dibujo y otras no. Pero aún así, lo que hace que algunas personas sean grandes dibujantes o artistas, es más que cualquier otra cosa, su práctica y perseverancia. Así que nunca te rindas.
Es solo que tu ritmo de aprendizaje puede ser más lento, pero seguro que mejorarías mucho. Puede mirar dónde estaba al principio y adónde ha llegado hasta ahora; debería ser suficiente para que se mantenga motivado.)
Paso 7:
Ahora estamos hablando . Este es el verdadero negocio, hombre.
Pon todo junto. Deberías empezar a dibujar diferentes paisajes, llenos de gente y muchos animales. Ya deberías empezar a dibujar de memoria.
(Puedes dibujar panoramas desde el principio, es solo que en esta etapa serían más creíbles).
Tus dibujos sería algo como –
Paso 8:
Ahora sabría mucho sobre todo. Al menos tanto para desarrollar su propio interés y estilo de dibujo.
Aquí hay un esquema de diferentes dibujos . Su estilo ahora Sea único y debe seguir evolucionando con mucha práctica.
Vea cómo desarrollar su propio estilo de dibujo . (Tenga en cuenta que no he añadido mucho al paso 8 porque será su estilo único. ¿Cómo sabría entonces cuál sería su estilo?)
Paso 9:
Se trata de perfeccionar a un nivel en el que su dibujo no se pueda distinguir de una fotografía o una imagen real. Este es un paso opcional, por supuesto.
También requeriría mucha práctica, pero no es un paso necesario, debo agregar.
(Aunque los dibujos que parecen una fotografía son el sello distintivo de artistas increíbles y perfeccionistas que han trabajado mucho, hay ejemplos iguales de artistas increíbles con ingenio h dibujos brillantes que no son equiparables a una fotografía. Sus dibujos también son igualmente asombrosos en lo que respecta al concepto, su significado y formas que parecen casi reales. Así que también debes tener esto en cuenta.)
Aquí hay un ejemplo de un dibujo de aspecto real de DiegoKoi llamado como Sensazioni –
Entonces, al final, diría que todo se reduce a su interés, habilidades de observación y, por último, pero no menos importante, trabajo duro y perseverancia.
Esto debería servirle bien. ¡Todo lo mejor, amigo!
tl; dr practice!
(PD: la fuente de todas las imágenes en esta respuesta es Google. Ningún dibujo o imagen gráfica me pertenece).