La mejor respuesta
Sí y No, y eso depende totalmente de la persona que toque y por qué.
Si un niño se sienta a la batería y hace ruido, se divierte; que desaparece en algún momento. Si ese niño desarrolla el deseo de aprender realmente a jugar, la diversión puede ser reemplazada por una gran cantidad de actividad física y mental desafiante, lo que puede alentar o desanimar a cualquier persona que tome un par de palos.
Si un profesional se sienta a la batería, dependiendo de su nivel de habilidad, sabe el tiempo y el esfuerzo necesarios para alcanzar ese nivel, y la repetición constante de varios ejercicios para lograr coordinación, musicalidad y técnica no siempre fue divertido. Los resultados finales pueden ser gratificantes y muy satisfactorios cuando se toca con otros músicos. Si puedes ganarte la vida con algo que amas y te apasiona, eso es una verdadera bendición que no muchos experimentan.
He experimentado la diversión. También he experimentado frustración. Agregue a eso algo de dolor. Las ampollas no son divertidas pero desarrollan callos, que terminan siendo muy útiles. Me he sacado sangre al golpear un nudillo con algo mientras me movía por el set. Aprendes a configurar las cosas para no experimentar tales contratiempos, y pueden ser bastante comunes para todos los jugadores.
Algunos bateristas nunca están realmente satisfechos o felices porque SIEMPRE hay algo que tu cabeza quiere tocar que tu el cuerpo todavía no puede hacer, y sabes que el tiempo y el esfuerzo son lo único que te llevará allí, y es toda una vida para alcanzar y mantener el nivel de habilidad. No nos “divertimos” per se, pero logramos satisfacción cuando la técnica avanza. La diversión llega cuando, al menos para mí, podemos usar esa técnica en una situación de banda, ya sea en vivo o en grabación. No me gusta mucho atraer satisfacción o divertirme jugando a las cuatro paredes. Necesito interacción. NADA se compara con la interacción que comparten los músicos en ese momento. Entonces, sí, eso puede ser muy divertido, aunque, en mi experiencia, palabras como gratificante y satisfactorio parecen más apropiadas.
Por otro lado, hay quienes tocan el instrumento por poco más que conocer chicas en los bares en los que tocan, no tienen ningún deseo de hacer mucho más que mantener el tiempo adecuado y ver la batería como un medio para un fin. Se «divierten» y están satisfechos con lo que hacen.
Muchos de los que tocan la batería se divierten simplemente sentándose y tocando la música de su banda favorita durante media hora, y luego pasan a algo más en el día.
Como digo, todo depende de la persona y por qué toca el instrumento.
Respuesta
El hardware de batería temprano era un un poco limitado.
El pie derecho fue tomado por el bombo. Parecía lógico, ya que el patrón de bajo «cuatro en el suelo» era un pilar clave del jazz temprano. El pedal del bajo se mantuvo simple: una correa de cuero (más tarde una cadena o un eslabón de metal) iba directamente desde el reposapiés hasta el batidor.
El pie izquierdo estaba ocupado por la nueva innovación, el platillo de sombrero alto . Nuevamente, el pedal fue directamente a la parte móvil del soporte de platillos. El platillo de sombrero alto superior se montó en esa parte móvil, usando un embrague.
Dado que la mayoría de las personas son diestras y el toque de platillos parecía requerir más actividad, la mano derecha dominante se cruzó sobre la mano izquierda, que presumiblemente tenía menos que hacer en la trampa.
El hardware moderno utiliza hidráulica opcional y levas «telescópicas» para que los dos pies tengan más opciones. Un baterista puede dedicar ambos pies al pedaleo del bombo, o usar un pedal en el lado izquierdo del kit para abrir y cerrar los platillos high-hat en el lado derecho del kit, a través de un sistema hidráulico.
Sin embargo, al final del día, los pies de un baterista no cambian de posición mucho. Un baterista consumado no cambiará la posición de sus pies tanto como lo hace un organista consumado. Son las manos pegajosas las que realmente vuelan alrededor del kit. La posición típica del baterista sentado, con las rodillas separadas aproximadamente a 90 grados, parece ventajosa para el apalancamiento y el equilibrio. Así que la ubicación original de los pedales que comenzó hace unos cien años tenía cierta validez.
Algunos bateristas «resolvieron» el problema del crossover tocando el sombrero alto con la mano izquierda. Derrick Bostrom, antes de los Meat Puppets, solía jugar de esta manera. Estoy seguro de que otros también lo han hecho. Desde el punto de vista de alguien que ha pasado mucho tiempo trabajando en ejercicios de tipo Stick Control orientados a la ambidestreza, esto tiene mucho sentido.