La mejor respuesta
McCartney se encontró un día en el Steinway Musichaus de Hamburgo . «Recuerdo haber ido por allí, y había un bajo que era bastante barato. No podía pagar un Fender. Los guardabarros incluso entonces parecían costar alrededor de £ 100. Todo lo que realmente podía pagar eran alrededor de £ 30 … así que por alrededor de £ 30 encontré este bajo de violín Hofner. Y a mí me pareció, porque Yo era zurdo, se veía menos tonto porque era simétrico. No se veía tan mal como un corte que estaba al revés. Así que me metí en eso «. Como los instrumentos para zurdos rara vez se veían colgados en las paredes de las tiendas en ese momento, algunos investigadores sostienen que McCartney simplemente vio un modelo diestro y pidió un zurdo. En cualquier caso, como con Lennon y su Rickenbacker 325 , McCartney pronto se asociaría para siempre con este modelo distintivo. Usó este bajo en el escenario y en el estudio a través de con The Beatles , momento en el que Hofner le dio un modelo nuevo y actualizado. Así que en «64, hizo que este primer bajo le hiciera un acabado en poliéster sunburst por Sound City of London y le instalaron nuevas pastillas y potenciómetros. Después de eso, sirvió como respaldo en las «64 giras, pero en general quedó en segundo plano con respecto a su hermano más nuevo. Apareció de nuevo a finales de» 68, menos su golpeador, para el video «Revolution» del programa de David Frost, y «se vio por última vez en imágenes de Twickenham Studios, donde los Beatles estaban filmando» Let It Be «. Poco después, fue robado, probablemente de un armario en el estudio de Abbey Road de EMI, junto con Gretsch Tennessean de Harrison y el segundo Ric 360-12. mccartney3
* EDITAR: Consulte Gary Kemp comentario sobre esto para obtener más información, enlaces y videos sobre los bajos Hofner de Paul McCartney. I no he proporcionado una respuesta real a la pregunta sobre si Paul todavía usa el mismo bajo que usó con The Beatles. Los comentarios de Gary son muy útiles.
* EDITAR: De hecho, proporcioné un vira, simplemente lo pasé por alto! En cuanto al bajo Hofner original de Paul de 1961: «Apareció de nuevo a finales del 68, sin su golpeador, para el video» Revolution «del programa de David Frost, y se vio por última vez en imágenes de Twickenham Studios, donde los Beatles estaban filmando. «Déjalo ser.» Poco después, fue robado, probablemente de un armario en el estudio de Abbey Road de EMI «. mccartney3
Así que no, Paul McCartney todavía no usa exactamente el mismo bajo Hofner que usó cuando estuvo con The Beatles.
Respuesta
Son dos preguntas. La respuesta a ambas es Sí.
Es hora de una breve revisión de ¡La guitarra rítmica de John Lennon!
De todos los Beatles, Lennon era probablemente el menos capaz con su propio instrumento. Pero como guitarrista de esa banda, no era incompetente ni reemplazable .
Durante la primera mitad de la carrera de los Beatles, la guitarra de Lennon es lo que constituye la mayor parte del muro de sonido de la banda. Starr está impulsando el ritmo, McCartney lo está uniendo todo con sus líneas de bajo, Harrison está esparciendo rellenos y ganchos por encima, pero el sonido básico de la banda es Lennon y su guitarra. Una de las razones por las que Harrison puede sonar un poco forzado como guitarrista principal, especialmente en los años 1962-1967, es que está en primer plano contra el rasgueo constante de Lennon ng; notamos a Harrison porque Lennon es muy capaz de proporcionar el telón de fondo.
El estilo rítmico de Lennon era distintivo y flexible. Llevó la guitarra bastante alto y adoptó un estilo de alternancia de golpes descendentes y ascendentes, en lugar de tocar todo en el golpe descendente, que es más agresivo pero también más duro.
Se volvió muy bueno en voz de acordes , aprendió acordes en diferentes posiciones y pasó de un acorde a otro de una manera que formaba una parte de guitarra real, no simplemente rasgueando las mismas posiciones básicas de acordes para cada canción.
También le gustaba alterar los acordes. Al igual que con sus melodías, le gustaba cantar notas repetidas y que la armonía cambiara debajo de ellas, con la ejecución de su ritmo le intrigaba cambiar algunas notas en el acorde, y no otras, de modo que una nota se mantuviera como un pedal invertido .
Hizo esto en A Hard Days Night , donde sostiene el D y G en las dos cuerdas superiores de la guitarra mientras cambia el acorde de G a F y viceversa, de modo que los acordes no sean tanto G mayor y F mayor, sino G mayor y F maj + 6 + 9.
Lo hizo de nuevo en sol mayor en Tienes que esconder tu amor , donde los acordes vaya de G a D a C y de regreso a G, con una llamada rápida a F, pero el dedo de Lennon permanece firmemente en el tercer traste de su cuerda Mi superior, de modo que la G alta sigue sonando en todo momento.
Lo hizo de nuevo en Un día en la vida , donde lo varía pasando de sol mayor a si menor y luego a mi menor, que luego cambia a Emin7 y luego Cmaj cambia con Cmaj7, donde la cuerda E abierta es el tono común a esos últimos cuatro acordes.
Era bueno texturizando su interpretación, enfatizando algunas notas en lugar de otras y, en general, hablando , no intentar forzar a los otros jugadores; en muchas de sus grabaciones anteriores está tocando su Gibson J-160E, en su mayoría acústica, en lugar de su selección de Rickenbackers eléctricos. Escúchalo en su versión de Anna de Arthur Alexander, donde el arreglo es extremadamente sencillo y Lennon proporciona un telón de fondo que enfatiza la tercera mayor en el acorde que es una característica del riff de guitarra de Harrison:
Este era el enfoque estándar de Lennon para tocar el ritmo.
Pero a veces fue más lejos.
All My Loving de McCartney presenta una de las partes rítmicas sobresalientes de Lennon. Está jugando un patrón de triplete en todo momento, lo que es una gran prueba de resistencia, aunque hace que parezca fácil. (Originalmente había un videoclip que ilustraba esto, pero fue eliminado en YouTube, así que lo eliminé).
Lo que hace que esta parte sea especialmente atractiva es de Lennon voz líder , que se vio obligado a tomar en serio porque su parte de guitarra es tan prominente que si no hubiera prestado atención a la voz líder, no habría sonado tan bien.
La canción está en Mi mayor y la progresión de acordes en el verso aquí es:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / F #min / Dmaj / Bmaj durante la primera mitad, hasta «Recuerda que siempre seré fiel» y:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / Bmaj / Emaj para la segunda mitad, hasta .. enviar todo mi amor a usted .
En lugar de simplemente barrer todo el cuello y concentrarse en la nota fundamental, Lennon enfatiza las notas altas, usando tonos comunes, por lo que su parte suena como una melodía en constante aumento que luego va s abajo de nuevo, solo para cambiar en la segunda parte. La nota que se repite con más frecuencia es F sostenido, y las notas altas de cada acorde muestran cómo lo hace:
F # min – arriba nota F sostenido, la octava
Bmaj – nota superior F sostenido, la quinta del acorde
Emaj – nota superior La bemol, el tercio mayor del acorde
C # min – nota superior La bemol, la quinta del acorde
Amaj – nota superior A, la octava
F # min – nota superior Fa sostenido, la octava
Dmaj – nota superior Fa sostenido, la tercera mayor del acorde
Bmaj – nota superior Fa sostenido, la quinta del acorde
La segunda parte es idéntica excepto que la progresión se resolvió a través de Bmaj de regreso a la tónica E, que Lennon y Harrison enfatizan con un divertido lamido de rockabilly de siete notas.
Lennon probablemente obtuvo el idea para esta parte de la parte de piano triplete de los Cristales «Da Doo Ron Ron». Pero lo hizo suyo, y más tarde quedó justamente satisfecho con su propia interpretación y la canción en general.
I Feel Fine fue un riff antes de ser una canción. Lennon tuvo la idea del riff de «Watch Your Step» de Bobby Parker, que habían tocado en concierto, aunque «I Feel Fine» es considerablemente más difícil de tocar. Watch Your Step probablemente les recordó a Ray Charles Whatd I Say, que en sus días en Hamburgo solían estirar en una jam de cuarenta minutos, y que proporcionó la base para la parte de batería.
Este tipo demuestra lo mucho que sucede con el riff I Feel Fine:
Una de las razones por las que Lennon era un intérprete de ritmo tan inventivo es que no tenía muchos modelos para copiar: como Haydn , se vio «obligado a ser original». Los Beatles estaban forjando cómo podía sonar un grupo de guitarras, por lo que se inspiró en donde pudiera conseguirlo, convirtiendo una parte de piano de una canción de Crystals en una parte de guitarra en una canción de los Beatles.El riff de Money de Barrett Strong se toca principalmente en piano (hay un poco de guitarra y también una sección de trompeta), pero la versión de los Beatles es de pared. guitarras que golpean la pared, con George Martin doblando al piano. The Marvelettes Please Mr Postman tiene a los Funk Brothers con un respaldo bastante moderado de piano y batería, pero los Beatles llenan todos los huecos con sus guitarras y voces, y personalmente creo que el resultado es un poco escaso de espacio.
A Hard Days Night el álbum es uno de los mejores exhibiciones para la guitarra rítmica de Lennon en su versión más R&B, pero continuó brindando partes interesantes para el resto de la carrera de la banda. Ticket to Ride se celebra por su estado de ánimo, el riff arpegiado fuera de ritmo de Harrison (que a su vez se inspiró en la forma en que Lennon demostró la canción al resto del banda), y la habilidad de McCartney llena el puente, pero escuche los versos: junto con Harrison brillando, un gran componente de la parte de guitarra no es ni siquiera un acorde, solo una repetida, masiva, de una sola nota twang , principalmente en la cadena A:
De Revolver , Ella Said She Said es solo Lennon, Harrison y Starr, McCartney se marchó brevemente después de una discusión. La guitarra solista agresiva de Harrison es prominente en todo (que también es él en el bajo), pero la brillante interpretación rítmica de Lennon también es sobresaliente, proporcionando ritmos cruzados contra la parte de Harrison y enfatizando el estado de ánimo de la canción de desorientación deslumbrada por el sol. Una vez más, Lennon estaba muy contento con las guitarras de esta canción.
And Your Bird Can Sing siempre ha sido elogiado por su intrincado La parte de guitarra armónica, interpretada por Harrison y McCartney simultáneamente, pero la parte de guitarra de Lennon es una simplicidad inspirada: simplemente golpeando implacablemente un acorde por tiempo sin intentar hacerlo más exigente, excepto durante las transiciones. Doctor Robert no es su canción más sustancial, pero siempre me ha gustado la parte rítmica sucia y tintineante de Lennon, que juega con la disonancia entre la tercera mayor y la séptima aplanada en el acorde.
Después de eso, probablemente haya suficientes análisis por ahí de la ejecución rítmica de Lennon para continuar, y ciertamente lo suficiente de su ejecución principal, algunos de ellos por mí.
Lennon desarrolló su propia voz en la guitarra, que puedes escuchar en toda su gloria sin adornos en Plastic Ono Band . Nunca fue el jugador más ágil, pero no intentaba serlo. Durante el ascenso de los Beatles a la fama, su interpretación fue tan reflexiva y detallada como cualquier otra cosa que hicieran los demás y, como todos los buenos guitarristas rítmicos, comprendió la importancia de dejar espacio para otros instrumentos.