La mejor respuesta
Para renderizar en hardware de gráficos 3D de la manera más eficiente, cualquier gráfico «2D» que desee la pantalla debe convertirse en una textura rasterizada (es decir, algo con píxeles fijos como PNG). Normalmente, esto es demasiado lento para hacerlo en tiempo real en el software, por lo que cualquier gráfico basado en vectores que desee mostrar en un juego generalmente se «horneará» en una textura 2D (o posiblemente varias texturas de este tipo en diferentes tamaños) de antemano . Esto supone que estás hablando de elegantes curvas basadas en splines y demás. El hardware de gráficos puede dibujar líneas rectas y partículas muy rápido, como se usa en títulos desde Asteroids a BattleZone a Tempest a Geometry Wars . (Algunas GPU más nuevas también tienen soporte de hardware para tesselation en tiempo real, que puede producir dinámicamente superficies curvas de complejidad arbitraria. Pero sigue siendo bastante lento).
Imagino que en algunos casos el el arte de origen se produce en un programa vectorial como Illustrator, especialmente si se desea generar una salida a resoluciones muy diferentes (por ejemplo, para PC / consola y móvil).
Respuesta
Depende del resultado final que quieras.
¿Quieres que tu arte se vea más gráfico y digital, o más pseudo-tradicional y pictórico?
(nota al margen: Perdón por los malos ejemplos de mi propio arte, jajaja, no he usado PS o AI en aproximadamente 7 a 10 años, por lo que todas mis obras de arte hechas en esos programas son más antiguas, pero también proporcioné otros ejemplos de otros artistas).
Personalmente, me gusta pensar de la misma manera:
Illustrator = cortar arte en papel.
Photoshop = pintar o dibujar.
Ambos programas pueden hacer MUCHAS cosas más, pero estas son las principales diferencias que tendrá el arte cuando se haga en cualquier programa.
Mi respuesta real a esta pregunta es probar ambos programas, experimentar, perder el tiempo, buscar videos en YouTube de cómo otras personas usan ambos programas y vea cuál le gusta más usar. Siempre es mejor saber más que menos y tener más habilidades que menos habilidades (ESPECIALMENTE cuando se trata de arte).
Illustrator es bueno para vectores y trabajos de tipografía más “matemática” y de diseño gráfico. Es bueno para hacer estilos que se ven más digitales y gráficos, usando cel shading: bloques de color que no se mezclan como la pintura, sino que crean capas y crean la apariencia de sombras, luces y texturas (muy parecido a hacer arte con papel cortado) . La herramienta de malla de degradado es buena para objetos brillantes y metálicos.
Este programa es ideal para obras de arte de estilo limpio, simple, minimalista y aerodinámico. Puedes juntar degradados y difuminar colores dentro de formas o trazos, pero no puedes mezclar cosas como pintura.
Aquí tienes un vector mío realmente antiguo que creé en IA…
Y la foto original que intenté (y lmao falló) reproducir…
Aquí hay otras ilustraciones vectoriales y de diseño gráfico más realizadas en Illustrator (NO mi arte, la mayoría son de stock)…
También puede usar IA para trazar una foto y recrearla digitalmente, en una vector. Eso es lo que es mi vector tomahawk también.
Photoshop es bueno para cosas más pictóricas y «a mano alzada». Puede mezclar y difuminar y usar pinceles para obtener más efectos de pintura que se parecen más al arte tradicional.
Aquí hay una pieza antigua que hice en Photoshop hace unos 10 años con una apariencia más de «pintura tradicional» …
Aquí hay algunos (mucho mejores) ejemplos de arte hechos en Photoshop por otros artistas…
(por Alex Kosakowski)
( por David Ardinaryas)
PERO, si trabajas en ello y encuentras los métodos correctos, aún puedes hacer más diseño gráfico / vector Estilos de Illustrator en Photoshop…
Aquí hay otro dibujo antiguo que hice en Photoshop que tiene una apariencia de vector y se parece más a algo hecho en Illustrator.
Y lo contrario es cierto. Puede superponer suficientes colores en una imagen vectorial en Illustrator para darle a su arte una apariencia más pictórica y «al estilo de Photoshop» …
Este NO es mi arte, sino el arte de Deke McClelland. Este es un ejemplo perfecto para este punto … Cada «trazo de pintura» es una línea de lápiz independiente o una hoja de color en capas en Illustrator.
Por lo tanto, pruebe ambos y vea qué sucede. Experimente con ellos y no tenga miedo de salir de su zona de confort artístico.
Piense en lo que quiere que sea su producto final y evalúe qué programa podría ser mejor para el trabajo. ¡Eh! Quizás decidas usar AMBOS para tu arte.